朱丽叶·比诺什电影大师班开讲，渴望保持“未知”的求索状态

第十六届北京国际电影节朱丽叶·比诺什电影大师班4月24日举行。这位以《蓝白红三部曲之蓝》《英国病人》《合法副本》等作品触动全球影迷心灵的法国国宝级演员，与中国青年导演梁鸣、景一展开了一场关于表演、创作与生命体验的深度对话。

创作，在不同的土壤中生长

比诺什的创作方法，始终在精心的准备与开放的即兴间寻找平衡。与侯孝贤合作《红气球之旅》时，她进行了长达一个月的场景准备，甚至从家中携带物品布置片场，以营造“家”的真实感。而与基耶斯洛夫斯基的合作则呈现另一种范式：因预算限制必须“一条过”，这要求严格的彩排纪律。比诺什在尊重导演要求的同时，坚持“表演是一种创造，我是活人，我不能每次都演得一样”。这两种截然不同的工作方式，展现了她作为演员强大的适应性与对创作核心不变的坚守——无论框架如何，都要为真实的情感找到流露的通道。

表演，从自身的感官体验出发

对于“表演”如何开始，比诺什的建议直接而深刻：“首先要从你自己开始，你要相信你自己的感受，相信你的感官体验。”她将演员自身比作画家作画的唯一工具，“你自己就是你表演的工具。”她鼓励依赖直觉，并坦言成长是一个循环往复的过程，需要诚实地面对甚至接受自己的缺陷与迷茫，那将是“一个好的再次开始的机会”。

她以《蓝白红三部曲之蓝》的创作为例，曾为开拍前一周仍无服装而焦虑，直到在片场触碰床单的质感时才顿悟“亲密感才是最重要的”——与角色的情感连接远胜于任何外在形式。这种从自身感官出发的绝对诚实，构成了她表演方法论的基石。她甚至将这种感官体验扩展到与其他艺术的交融，在舞蹈电影《亦吾亦舞》的创作中，她与编舞家探索的正是如何将内在感受转化为一种超越语言的全新身体表达。

景一导演以同样的理念进行创作，他在拍摄《植物学家》时，正是摒弃先验知识，引导演员从触摸树木、建立最原始的感官连接开始，从而构建起影片中可信的梦幻世界。

梁鸣导演则从人物塑造的角度总结，只有当演员的“身心灵”完全置于真实的空间与关系中，其反应才是自然且具有说服力的下意识流露，而非刻意设计。

表达欲使创作身份延伸

近年来，比诺什的步伐迈向了导演领域，她参与创作并剪辑了舞蹈电影《亦吾亦舞》。当被问及对创作者有何建议时，她强调核心必须是内在的表达欲望，而非身份的转换。“拍电影并不是因为你做演员很棒，所以我想当导演。当导演就是你有表达欲望，你有传达的兴趣，你对它是有热情的。”她指出，导演工作同样需要“识人”的智慧，以找到能并肩作战的伙伴。

关于未来，她透露新导演项目正在筹备，并形容灵感是“找到”她，而非主动寻求。她渴望保持“未知”的求索状态，“我总在寻找一个全新的自我，我很想知道全新的自我是什么样，这就是人生旅途的一部分。”当被问及是否愿与中国导演合作时，她爽快回应：“没问题，我非常愿意，我会优先考虑。”

技法应为作品而服务

比诺什对电影创作中“技法”与“本质”的关系，提出了清晰的主张。“技法应该为影片本身来服务，为影片的主旨和表达的需求和人的需求来服务。别人看不出你的技法才是成功的表达。”她理想中的电影，是让观众感觉“这就是人生”，并能将感受带走。

梁鸣导演从演员与导演的真实实践经验中佐证了这一观点。作为演员，他经历过戏份被全删；而作为导演，他也曾因演员赋予的意外生命力而不得不调整原始设计。最终让电影成立的，是真实的人物与情感，而非固守最初的蓝图。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/刘忠禹