丛鑫睿｜心灵

丛鑫睿

Sinray Tsong

2025年本科毕业于中央美术学院油画系第三工作室

同年硕士保送，师从喻红教授

我的作品以绘画为主，画面的展示形式常与装置结合，作品挑战采取不统一的绘画语言或风格。这些作品的核心表达概括下来就是人，“人是如何在这个社会、世界成长和生存”。我构建画面的方式接近于精神分析，我的这些绘画主要聚焦在青年人的心理，关注Z世代的爱、成长与自愈。

我的绘画并非对精神分析理论的图像化说明，而是在视觉层面重构了一种与精神分析同构的工作方式。我将我目前的部分作品整理成三个系列，分别是《Pulp Fiction》（小说）系列、《PERSONA》（人格面具）系列、《LA JEUNESSE》（新青年）系列，它们分别对应意识、个体无意识与集体无意识的三个层级。我试图呈现心理结构在不同层级中的显现机制，即意识如何通过叙事组织经验，个体潜意识如何在社会角色中形成张力，以及集体无意识如何借由代际形象与历史母题得以再现，并且试图通过这样的方式进行自我疗愈。绘画在此并非解释心理，而是制造一种可被观看、却无法被完全整合的心理场域。

《伊卡洛斯》

雨露麻画布、丙烯、试卷

150cm×150cm

2026年

《纳西索斯》

雨露麻画布、丙烯、特种铅笔

120cm×120cm

2025年

《精神》

雨露麻画布、丙烯、石英砂、马克笔、特种铅笔、纸牌

90cm×70cm

2025年

《纪念悲》

雨露麻画布、丙烯、金属粉末、木板

162cm×112cm

2024年

以上四组画面我整理在《Pulp Fiction》系列中，这是一组基于我个人日常生活经验的绘画系列。这一系列的“小说性”不是文学趣味，而是意识天然以故事形式组织经验和自我通过情节、因果、人物关系维持连续性。从精神分析角度看这是“自我讲述自己”的层级，它接近，弗洛伊德意义上的“可言说层，荣格所说的自我。这些画面并不是在单纯在讲故事，而是在画意识如何把世界剪辑成一个可理解的版本。作品取材于真实经历的片段，如成长过程、家庭空间、私人场景与行走中的视角，并将由此产生的情绪与思考转化为具有叙事性的画面。该系列不追求完整、线性的故事，而更接近小说中的片段或心理独白。通过裁切、拼接、多重视角等方式，画面呈现出断裂的叙事结构，使现实经验在记忆与情感的影响下被不断重组。绘画在此既是一种记录，也是一种重写，在真实与虚构之间游移，尝试以视觉方式构建个人化的“小说”。

《PERSONA》系列

综合材料 尺寸可变 2026年

以上画面是我的《PERSONA》系列中的部分作品，这是一组以心理学与精神分析为线索的绘画系列。人格面具属于意识层面的社会角色结构，它以集体潜意识的原型为模板，遮蔽并牵制个体潜意识中的阴影。这里发生的不是角色扮演，而是社会原型与个人经验、羞耻、欲望、失败在个体潜意识中纠缠、固化。这些作品不局限于单一技法包含静物、肖像等具象绘画，也包含材料随机产生的非指认性图像，这些绘画并置于同一语境之中，指向人格在显现与遮蔽之间的动态状态。该系列多为小尺幅绘画，并采用拱形画框，强调图像作为心理界面与观看入口的属性。通过不同图像类型之间的张力，我试图将绘画转化为一次关于自我、投射与凝视关系的感知实验。

《Mogul》

综合材料

中间180cm×180cm，两侧180×90cm，尺寸可变

2025年

《Azure》

雨露麻画布、丙烯、马克笔、云母

150cm×300cm

2025年

《lulu》

雨露麻画布、彩铅、丙烯墨水

尺寸可变

2024年

《壹》

木板、丙烯、马克笔

尺寸可变

2024年

以上四组画面是我本科的毕业创作《LA JEUNESSE》系列，这一系列不再关心“我是谁”，而是探讨我们属于哪一代，我们继承了什么，哪些形象在我们出现之前就已经存在等。从分析心理学角度这是原型在当代历史情境中的一次再现。“新青年”并不是青春题材，也不是个人情绪的放大，而是时代通过个体显影。这正是集体无意识的运作方式。新青年系列的每一组作品我会寻找一位年龄和我相仿（Z世代），的主人公，他们有着不同的社会身份、来自不同地区、成长在不同的环境下。这些主人公们尽管年龄相仿，但是处在人生中的不同阶段，有些还在上学，有些各行各业打拼，有些已经成家立业，每幅画的名字便是我所描绘的主人公的名字。在我把他们画下来之前，我会简单采访一下他们并提出几个问题，例如作为主人公他们想被置于怎样的场景、画中会出现什么元素等。根据交流过程中他们的情感表达，结合我的个人思考，我为这些主人公绘制肖像。