书香为墨 光影作画 “全民阅读活动周”导演、编剧荐书（下）

2025年12月9日，国务院发布《全民阅读促进条例》（以下简称《条例》），旨在促进全民阅读，推进书香社会建设，增强全民族思想道德素质和科学文化素养，提高全社会文明程度，推动建设社会主义文化强国。《条例》自2026年2月1日起施行，规定每年4月的第四周为全民阅读活动周。

在我国首个全民阅读活动周到来之际，《综艺报》特邀10位知名导演、编剧，畅谈阅读与影视创作的感悟，分享精品阅读书目。

蒋胜男：回归长文本的深呼吸

温州大学网络文创研究院院长，温州大学人文学院研究员，作家、编剧。第十三届全国人大代表；第十四届全国政协委员；第十四届民革中央委员会委员；代表作品包括历史小说《芈月传》《燕云台》《天圣令》《耶律大石》《铁血胭脂》，已播出影视作品《芈月传》《燕云台》等。

阅读是影视创作的“根系”，影视则是阅读延伸的“枝叶”。对我而言，阅读不仅是影视创作的素材库，更是其底层逻辑。我的所有创作首先是为了解答我内心的疑问，写作不是在敲键盘，而是在敲掉内心的疑惑之墙。创作时，我往往先从海量史料与经典阅读中寻找答案。以《燕云台》为例，为了还原大辽气象，我阅读大量《辽史》及相关考古报告。阅读能赋予导演、编剧历史现场感。通过阅读，我们可以理解特定时代的社会运行法则、服饰礼仪背后的阶级逻辑。

阅读习惯对导演和编剧最大的帮助，在于构建严密的逻辑架构与写实的细节支撑。比如，在筹备剧本时，阅读不仅仅是看故事，更是通过文字去“考古”那个时代的社会运行逻辑、人物的心理动线。创作者有了深厚的阅读底蕴，其创作的影视作品才不会“悬浮”或“浮夸”。影视创作要回归创作初心，直面社会问题，长期阅读培养的洞察力，能让创作者在五光十色的影视创作中，始终守住逻辑底线和人性本真。

我一直关注创作者的生存环境，我想对年轻人说：“不要在碎片化的信息中迷失，要回归长文本的深呼吸。”年轻人要培养“研究型阅读”习惯，在阅读中寻找跨越时空的共鸣。创作者要讲好中国故事，不是堆砌符号，而是要把自己的生活和喜怒哀乐告诉世界。这需要我们通过阅读去深挖民族文化的根脉。我建议年轻人，在阅读中要“敢于坐冷板凳”，去读那些能磨炼思考能力的硬核著作。只有通过阅读积累足够厚实的人文底蕴，创作才会有血有肉，才能在多元文化激荡的今天，用具有中国风骨的故事打动世界。

蒋胜男推荐阅读

《史前中国》（柯胜雨 著）

这本书以扎实的考古成果为骨架，重构华夏文明从蒙昧走向国家形态的历程，是编剧建立宏大世界观，从“历史现场”汲取原始叙事张力的必读之作。

余飞：慢阅读是一种修行

编剧、中国电影文学学会副会长、中国电视剧编剧委员会副会长、北京电视艺术促进会副会长、北京电影家协会编剧委员会副会长。参与编剧（含联合编剧、总编剧）电视剧作品《跨过鸭绿江》《巡回检察组》《重案六组》（第三、四部）、《永不消逝的电波》《外乡人》《剃刀边缘》《刑警的故事》《走出监狱的女人》《肇事追踪》《紧急链接》《黄金地带》等，编剧（含联合编剧、总编剧）电影作品《跨过鸭绿江》《车祸疑云》等。

我创作的大多是偏情节性的剧集，因此对这类文学作品与影视作品始终怀有浓厚兴趣。我从初中时痴迷武侠小说，到后来涉猎推理、悬疑作品，再到追看高节奏美剧，无一不是悬疑性强、情节推动力十足的类型。大量阅片与读书，是创作者形成个人创作个性的基石，先学习他人的创作经验，拓宽视野，再逐步走向模仿、整合与超越。

在我看来，阅读的积累与阅片的积累有所不同。阅读提供的不是直接的视觉参考，而是对创意、思想与想象空间的深层启发。更关键的是，阅读能让影视创作者领悟作品中“留白”的分寸与妙处——这是影像语言难以替代的宝贵能力。

谈到具体的叙事技巧启发，有一件事令我至今印象深刻。当年，张平老师的《十面埋伏》刚出版时，我通宵读完。从那时起，我便萌生创作一部类似气质作品的念头——这便是后来的小说《人民的正义》（影视化作品为《巡回检察组》）的由来。

短视频和碎片化信息让我们习惯了浮光掠影。而慢阅读，无论是文学作品、历史典籍，还是社科著作，阅读者都是在进行一场深度的“思想马拉松”。它训练你的逻辑思维、共情能力和批判性思维，让你能穿透现象看到本质。一个好故事的核心是人，是人的欲望、挣扎与成长。慢阅读让你潜入文字构筑的内心世界，体验不同人生的复杂度。这种对人性幽微处的洞察，是任何快节奏影像都无法直接给予的。

中国美学讲究“气韵”“留白”和“意境”。这些抽象的概念如何用镜头表达？答案藏在中国的诗词、书画和古典文学里。那些文字是你的“影像预演”，能大幅提升创作者视觉语言的审美品格。创作是孤独的，尤其在追逐热点的环境中，创作者保持自己的节奏尤为困难。慢阅读是一种修行，它帮你建立内心的秩序和定力。

在这个所有人都在追求“更快”的时代，真正的壁垒恰恰是“更深”。

余飞推荐阅读

《博尔赫斯小说集》（博尔赫斯 著）

这位阿根廷作家以短篇小说跻身20世纪叙事大师之列，他的作品关注时间、无限、梦境与存在，将写实的文字用于虚构和幻想，把故事设计成谜题，并将叙事结构直接呈现为一种意义，完成虚实相生的独特意境。所有这些特点，都是影视作品创新的“道”。

袁子弹：用阅读涵养创作格局

编剧、作家。代表作品《山花烂漫时》《欢乐颂》《欢乐颂2》《欢迎光临》等。曾获飞天奖优秀电视剧奖、金熊猫奖最佳编剧奖、澳门国际电视节优秀电视剧大奖等多项荣誉。

阅读对于编剧来说，最重要的是能培养思考的逻辑（破题）、叙事的技巧（结构）及审美的意趣（美感）。这种滋养并非一比一的转化，而是持久的、不动声色的、无声无息的，从量变到质变的过程。深厚的阅读积累一定是有益于视觉化叙事的。几乎所有好的故事都能从经典文学中找到母题。比如，《基督山伯爵》《罗密欧与朱丽叶》，以及二月河老师《雍正王朝》中的“九王夺嫡”。你能在无数影视作品中看到它们的变种与延伸。创作者要学习人物的写作方法，不妨看看《水浒传》；要展现中式美学与文化的底蕴，一部《红楼梦》足矣。我闲暇时，甚至看了一本专门教绘画的书，叫《芥子园画谱》，里面关于留白与详略的绘画技巧，很多都可以在写剧本时直接借鉴。

如果说创作技巧是“术”，阅读培养的就是“道”，是进行文艺创作的格局和底气。文艺创作者最不能放弃的两件事，一是实地考察，行万里路，用自己的眼睛去听、去看、去感受，观察这个世界，形成自己的观点；二是广泛阅读，与那些杰出的人类灵魂相碰撞，开拓视野，寻找看待问题和事物的不同方式。我一直钟爱读书，看到一本好书，就像在茫茫人海中遇到一个好的导师和朋友。读书的过程，就是你和作者思维交锋、激烈辩论，在心底激起涟漪、不断产生回响的过程。中国文化讲究中庸，讲究克制，讲究谋定而后动，在这个快节奏的时代，书籍是沉淀下来的美与智慧，它帮助我们寻回深入思考的快乐。

袁子弹推荐阅读

《红楼梦》（曹雪芹 著）

中式美学的集大成者。诗词歌赋、衣食住行、礼乐教化、人情往来，不同视角、不同年龄、不同背景的人，看它都会有不同的收获。

《约翰·克利斯朵夫》（罗曼·罗兰 著）

该书以贝多芬为原型，讲述一个天才艺术家波澜壮阔又波折不断的一生。这本书曾在小小的我心中，激起对于天赋与命运的究极拷问，即：一个平庸的人一辈子到底有何意义？以及，傅雷的译本文字极美。

张勇：笔真诚，故事才有光

编剧、作家，四川省作协副主席。曾获第二届文荣奖最佳编剧奖（《伪装者》），创作长篇小说《一触即发》《伪装者》《贵婉日记》，红色谍战川剧《黎明十二桥》，以及电视剧《一触即发》《伪装者》《天衣无缝》等。

作为编剧，我一直觉得阅读就是我们最日常、最扎实的基本功。剧本不是凭空写出来的——人物从哪儿来、情感真不真、节奏顺不顺，全都藏在阅读里。好的文字会教我怎么写人、怎么叙事、怎么把心里的感受变成镜头能拍出来的戏。我很多处理人物心理、设计戏剧转折的思路，都来自长期阅读带来的语感与直觉。阅读不是为了“掉书袋”，而是让我在提笔时，心里有底、眼里有人、笔下有魂。

文字通常有大量的留白与想象，而剧本可以通过搭建结构，把留白与想象落地为画面与冲突。阅读越深厚，编剧的格局就越大；积累越足，故事就越不容易悬浮空洞。对编剧而言，阅读和光影从来都是一体的——文字打底，光影开花，好故事都是这么长出来的。

AI时代让生活节奏变快，大家都追求“快写快出”“紧跟热点”，但我依然建议喜欢创作的年轻朋友沉下心，慢慢读、认真读。编剧这行，拼到最后不是比谁写得快，而是比谁看得深、懂人真、有底蕴。快餐信息只能给予“套路”和“梗”，真正能撑得起人物、撑得起故事的，是经典阅读带给你的共情力、判断力和审美力。想讲好中国故事，先得读懂中国人的生活与心事。阅读不会立刻让你写出爆款，但会在你每一次抉择人物、打磨台词、搭建结构时，悄悄给你底气。别怕慢，慢阅读才是快创作的底气。愿你们守住初心，多读、多想、多写。笔真诚，故事才有光。

张勇推荐阅读

《尘埃落定》（阿来 著）

作品视角独特，语言富有诗意，史诗感强，特别适合学习人物塑造、史诗叙事与戏剧张力。

《流年当归》（骆平 著）

此书非常贴近当下现实，人物真实细腻，关系扎实，是现实题材、女性叙事、职场戏剧的优质参考。

《不完美的舞者》（甘露 著）

作品以14位当代芭蕾舞者的口述和作者的随笔，剥开芭蕾“完美”外壳下的残酷真相。情感强烈，痛点清晰，有助于编剧抓准人物动机、强化情感浓度、提升真实感。

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