川剧演员的“阅读课”：不止于眼，更在于心、身、魂丨“书”适圈

封面新闻记者 边雪

4月23日，第31个世界读书日。当大多数人在谈论“读一本好书”时，有一群人对“阅读”有着截然不同的理解。他们读的不是纸上的安静文字，而是字里行间的呼吸、节奏、情感与身形。他们是川剧演员。

在川剧的世界里，阅读是一次次从文字到表演的深度转化，是一场场与古人对话的身心实践。如何实现从文字到人物塑造的深度转化？我们采访了四位不同代际、不同角色的川剧演员，试图还原他们独特的“阅读课”。

“心里真明白了，台上的东西才有魂”

对于中国青年川剧演员杨坤昊来说，表演的第一步，不是练腔调、摆身段，而是读书。

“比如我要演李白，我先得把他的诗读熟、人读懂，再结合历史背景去体会他的性情。之后再细磨剧本，一句句抠唱词、念白，把诗里的气脉和情绪，化在身段、眼神和唱腔里。”杨坤昊告诉封面新闻记者，普通的阅读是“领会意思”，而读戏文是“边读边唱、边品边演”，字字都要落在气口、节奏和身段上。

“戏文是活的、动的。”杨坤昊说。

这种阅读，是一种全身心的投入。四川省川剧院一级演员、中国戏剧家协会会员邹宏对此深有体会。他曾演出根据欧阳修真人真事改编的大幕戏，剧本中大量使用文言文。“欧阳修是唐宋八大家，是苏轼、苏辙、曾巩等人的恩师。这样的戏，不能全用大白话，必须用文言文。”

邹宏坦言，演员面对文言文，第一是背，第二是理解意思，第三是通过翻译把整个内容吃透。“然后反复练，直到形成肌肉记忆。只有心里有东西，表演出来才是有内涵、有层次的。”

杨坤昊也有同样的体会：“古诗文意蕴深，不读懂、不读透，唱出来就空，演出来就飘。只有心里真明白了，台上的东西才有魂。”

“阅读是非常重要的，每每读剧本和戏文，给我的感受非常深刻。因为阅读的过程中，可以让我更进一步感受到故事情节中人物的变化。”四川省川剧院演员张浩告诉封面新闻记者，读戏文的时候，需要更融入自己的想象，构思自己应该怎样去扮演，怎么样去更好演绎角色的内心活动，并且通过舞台表演呈现给广大的观众朋友。

“去年我有幸参加《梦回东坡》的演出，扮演诸葛亮，我也会阅读《赤壁赋》等脍炙人口的文字作品，让我更好地领略到文豪的文采飞扬。”张浩直言，苏东坡流传千年的佳作，也值得每一个中国人去阅读。

“一唱到那儿，心里一下就通了”

每一位川剧演员，几乎都有被一句唱词“点醒”的经历。那是一种从文字到情感的瞬间穿透，是角色的魂魄突然附体的时刻。

杨坤昊记得，让他真正“懂”了李白的，是《将进酒》中的那句：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”他说：“一唱到这儿，李白那份傲骨、那份旷达，心里一下就通了。”

00后川剧演员刘咏涵，在《梦回东坡》中饰演苏轼的妻子王闰之。让她读懂这个人物的，是王闰之临终前的一段唱词：“我不能红袖添香磨墨水，我不能夫唱妇随同画梅，我也要亡羊补牢搜旧稿，诗词歌赋同追回。”

她解释道，“王闰之曾为了保护苏轼，烧掉了他的许多文稿，内心一直愧疚。临终前，她四处求索苏轼的诗稿，最后还给了他。”刘咏涵向记者解释道：“这个没有什么文化、但默默操持家务的女人，藏着对苏轼最深沉的爱与坚韧。”

川剧演员朱帅则在《逼侄赴科》中找到了角色的钥匙。剧本里一句“诗书懒念，意乱情怀，我难舍陈姑恩和爱”，让他一下子明白潘必正在这折戏中的心态：既焦急又不舍，既无奈又深情。

这些顿悟时刻，是建立在川剧演员对文本反复咀嚼、对人物背景深入挖掘的基础上，是长期“读透”之后的灵光一现。

“如果只是按照台词来演，可能一个动作、一个眼神就顺过去。你得真正理解他的话，有可能他是反过来说的，这就很深奥了。”川剧《梦回东坡》中苏东坡的扮演者雷云告诉封面新闻记者：“苏东坡是个大文豪，不管是他的诗词还是剧本台词，都要去了解他的每个字的含义。”

为吃透这些台词，雷云有个“每日研词”的习惯：翻古籍、查注释，逐字确认含义，甚至对比苏东坡不同时期的诗词风格，揣摩其心境变化。

作为川剧演员，雷云深知“接地气”的重要性。他将自己对文言文的理解转化为观众能看懂的舞台语言，用川剧的程式功法、细节表演传递情感。

“一边读一边演”：作为身体实践的“活阅读”

读书跟读剧本有何不同？在采访中，记者注意到，川剧演员对于剧本的阅读，带有明确目的：更好地塑造角色。

朱帅详细描述了这种差异：“平常读书是比较放松的状态，静静地读着就行。而读剧本不一样，它需要用讲、唱、表演把文字表现出来。哪里起板、哪里落板、哪里接帮腔，还要一边读一边演，这句词用什么眼神、什么手势。”

刘咏涵也做出了类似的区分：“平常读书是吸收理解，更侧重文字的内容和思想；而读剧本是为角色服务，是带着角色视角的深度解构。”刘咏涵告诉记者，这种“活阅读”还体现在对古诗文意境的反复体味上。

谈及最想推荐给读者的佳作，刘咏涵推荐了苏轼的《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”她说，每次读都有新的感受。

杨坤昊则反复推荐《将进酒》中的“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。“每次读都有新滋味，越品越见胸襟。”

朱帅特别推荐了被誉为“川剧文学巅峰之作”的《情探》中的一段唱词：“更阑静，夜色哀，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。玉殿传金榜，君恩赐状头；洞房今夜坐，心事却如秋。”

“这段词不只是文字的美，更是情绪、节奏、画面与身段的统一。读懂了它，才能真正演好它。”朱帅说。

在世界读书日，当我们谈论“阅读”时，川剧演员提醒我们：阅读也可以是一种身体性的、表演性的、情感性的艺术。