米兰城中热事，不上班也要排队看展！

一年一度的米兰设计周，再次把整座城市变成一座流动的展场。今年，来自不同领域的品牌与创作者都加入了这场城中热事，从家居、时尚到科技与艺术，边界被不断打破。

街头最真实的风景，是人，在街区奔跑看展的观众，为讲座排队3小时的年轻人……这样的热情，米兰本地人也说“时装周属于业内，而设计周属于所有人”，在这一周，每个人都能找到属于自己的那一份共鸣。

我们带大家回顾本周的热门展厅与项目，但更重要的是，这一切从来不只是“看过”这么简单，审美的建立与培养，往往是这样润物细无声。

今年Prada Frames的研讨会在圣玛利亚感恩教堂，隔壁就是达·芬奇《最后的晚餐》那面壁画，应该是难得的机会可以在米兰深夜看到这幅名作。

今年的主题是“可见之域”（In Sight），是从视觉出发，但又想表达图像不仅仅是被观看的对象，更是一种文化或者现实的力量。诗人、文化评论人Momtaza Mehri，研究人工智能与社会关系的学者Kate Crawford等都参与了这次的讨论，她们都在从不同的方式理解这次的命题。

关于AI的讨论非常深刻，网络上爆火的水果AI短剧的截图被Prada印在这次的官方手册里，出现在联合国文化遗产的教堂里，和《最后的晚餐》显得格格不入。当艺术、写作与思考，正在被技术逐步自动化，我们是否已经在不知不觉中，交出了原本属于自己的能力？

科技评论家Joanna Maciejewska说：“我希望AI帮我洗衣、刷碗，而不是替我做艺术和写作。”但现实却恰恰相反。

如果图像可以被工业化生产，如果“理解”也可以被外包，那么我们所面对的，也许不只是一个应该被监管的技术问题，而是一种正在形成的新的“精神结构”。

Prada一向擅长讨论哲学，当进入历史与思想的空间，它所讨论的，或许不只是秀场风格，就像Kate Crawford的观点一样——把“所见之物”转化为“所想之物”，是一项艰难而珍贵的工作，而一旦我们将这一切外包出去，代价将不堪设想。“我们正在创造的东西，必然会比我们活得更久。问题是——我们究竟希望留下怎样的痕迹？”

爱马仕以“旅人”的视角展开本季家居叙事，旅行的流动与家居的稳定形成碰撞，在不同空间的游走与观察中，物件被重新组织、丈量与定义，转化为清晰而简约的结构语言。

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本次系列强调材质与手工艺的融合，并用家居物件作品进行表达，爱马仕相信家居并非静态容器，而是一种持续被构建的秩序与方式。羊绒与亚麻织物以拼接形式呈现，展现出通透质感、层叠褶皱与隐约线条的交织意趣；金属与皮革器物通过几何结构建立材质对比，在光线变化下，可以看到细腻的细节处理。展厅中央的大理石桌作品也值得我们关注，某种程度上成为材质与工艺的锚点。

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爱马仕在探索的一种“可感知的居住方式”，米兰是它其中之一的落点，但它代表的更是不同语境中追求极致的生活方式，它不会因为“旅人”的移动而发生变化，“故事，仍在别处继续”。

Dior Maison与法国设计师Noé Duchaufour-Lawrance继续合作，推出全新Corolle灯具系列。不难看出，这系列的流线型曲线呼应了迪奥经典的New Look，在传统与优雅之间，凸显对迪奥深厚的时装历史的传承。

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其实工艺也是一样，从传统口吹玻璃到真竹纤维工艺，每一件灯具作品都在彰显不同工艺的独特性，正如这次设计师所说：“精湛匠艺独具一格，源于其独特的工艺手法。不同工匠、不同工坊，手法皆不尽相同。”

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而在迪奥的视角里，这些差异可以凝聚成独立的语言，就和光影一样，反射在不同物质上，会带来不同的感受。在制作周期上，这次灯具系列堪比迪奥高订，它一定承载了迪奥对大胆创意的致敬，也给未来准备了充分的无限想象的空间。

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Aesop米兰设计周展厅外，圣母圣衣教堂外立面正在维修，而展厅内的装置，正是由这些修复废料（回收的棚架和布料）组成，Aesop把工程中这些人为的痕迹带进了建筑艺术的语境里。

与此同时，品牌惊喜地展出了全新发布的Aposē家居灯具系列，你可以看到熟悉的Aesop铝管瓶盖部分的造型被转译成灯具设计的一部分，和手工吹制玻璃共同营造出温润而克制的光感。

展区与展品就这样产生了联结，从装置展览延伸到和每个人息息相关的居家场景，Aesop的感官体验更多元了，正如这次展览主题“光之工坊”一样，它存在于日常的各个角落，成为一种必不可少的节奏和秩序。

在米兰设计周期间可以看到Ralph Lauren独树一帜的生活美学，这次家居系列分成了乡间庄园和都市公寓生活两个篇章，把宁静温暖与现代简约和谐地衔接在了一起。

在扑面而来的乡村气息中，可以看到橡木、天鹅绒等材质的柔软舒适，墙上花鸟的写生和桌上的鸟笼生动搭配，旷野生活在这一刻变得具象化了。

都市格调与现代工艺的交融也是值得关注的一部分，低调奢华的装饰艺术风格呈现着现代美学，但同时又在细节中感受到对传统工艺的融会贯通，传统锡器、羊毛织艺元素，让这里的整体氛围在不超脱低调奢华的同时，有了更浓郁的都市魅力。

其实这也是Ralph Lauren在讲述自己的生活方式，无论身处何地，我们的服饰与生活环境始终应当相互呼应，塑造出一个独属于自己的生活画卷。Ralph Lauren家居系列像是一场多重生活方式场景的再现，给生活带来了全新诠释。

对于米兰来说，Andrea Branzi的名字，在城市的不同角落被反复提起，这不是一种集中的纪念，而是以彼此独立、却隐约呼应的方式展开。

米兰三年展与卡地亚基金会深化合作，展览“伊东丰雄眼中的安德烈亚·布兰齐：持续的当下”缓慢铺陈，由日本建筑师伊东丰雄构思的空间像一条没有明确起点与终点的路径，观众在其中游走，经过模型、手稿、装置与影像，仿佛进入一段仍在延续的思考过程。那些Andrea Branzi早期的激进实验，与后来更趋向人类学与生态视角的作品，被并置在同一条“流动”的时间之中。你需要带着耐心观看，展览的步调不是为了迅速理解，而是在不断展开的线索里，慢慢靠近一个复杂而开放的创作世界。

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瑰丽品牌以“物件有声”为题，把视线从宏大的叙事中抽离出来，落在更具体、也更感性的层面。高挑空间中，灯具以近乎“生长”的姿态排列：和纸的柔软、石材的重量、植物的轻微介入，让这些作品看起来像是介于设计与自然之间的存在。它们不强调逻辑，也不急于解释。在空间里，光线本身就是一种语言。

与此同时，Maarten Baas、Jaime Hayon等设计师的作品被安置其中，像是从不同方向延伸出的回应。它们各自成立，却又在某种气质上，与Andrea Branzi留下的世界相连。

这是一场无独有偶的碰撞，让我们发现——关于一位设计师的影响，从来不会只发生在单一的叙述里。它可能是被归档的，也可能是被随时接触的；可能存在于理论与历史之中，也可能藏在器物的光影里。

Miu Miu文学俱乐部无疑是米兰设计周中最具特色的存在之一，它为大家提供了一个可以坐下来，打开笔记本的空间，充分的沉浸在文字的魅力之中，不同语言和文化背景的“读者”汇聚一堂，分享对当代社会与个人生活关系的独到见解。

文化理论家Olga Goriunova对AI与欲望的关系的讨论尤其引人注目。她提出AI通过大数据分析与预测，正在创造出新的欲望形态。AI在某种程度上不仅仅影响我们的消费习惯，还在塑造我们的情感和欲望的表达方式，逐渐改变我们如何看待自我、他人以及整个社会。

当我们走过展厅，感受过热闹的讨论，回过头来看，这场盛会并非只是视觉的盛宴，更是一种无形的影响力。正如每一次创作的背后，都有无数次灵感的碰撞与沉淀，这正是设计周的意义。

策划 / 悦游编辑部

编辑 / 刘庄

撰文 / Leo

图片 / 由品牌提供

版式设计 / CNT ARTROOM