琢玉生辉，潘玉良60余件精品亮相国家大剧院

近日，由国家大剧院与安徽博物院联合主办的“琢玉生辉——安徽博物院藏潘玉良艺术精品展”在国家大剧院艺术馆（东厅）拉开帷幕。本次展览以“琢玉生辉”为题，展出安徽博物院珍藏的潘玉良油画、彩墨、白描等代表精品及文献史料60余件（套），以及中国美术馆收藏的三件重要作品，聚焦潘玉良从1928年回国开启中西融合探索至20世纪60年代风格圆融至臻的绘画作品，以“开璞—琢韵—生辉”为叙事线索，呈现她如何在异乡与故土之间、在西方绘画语言与中国传统艺术之间，建立起独树一帜的“合中西于一冶”的艺术世界。

作为革新中国现代美术的重要先行者，潘玉良一生秉持“合中西于一冶”的艺术追求，自20世纪30年代起深耕中西艺术交融之路，至60年代仍不懈求索融会贯通之道，旅居法国40余年间屡获国际大奖，亦为中国艺术的海外传播做出重要贡献。她以女性为创作题材，却突破了传统绘画中女性被观看的客体定位，实现主体性的自我表达。

1928年潘玉良首次留欧归国后，先后执教于上海美专与南京国立中央大学，从本次展览展出的《桐庐待发》《天坛一角》等风景写生中可见其国内游历足迹。同时她也开启了在艺术上中西融合的早期探索，1937年陈独秀为其白描作品题跋，以“新白描”称许她融欧洲油画雕塑神味入中国线条的尝试。这一阶段她的自画像中旗袍、瓷瓶等东方意象的浮现，亦折射出对民族文化身份的自觉回望。

再度旅居法国后，潘玉良从1942年起全面转向彩墨画创作。她将中国线条与西画色彩交织于宣纸之上，油画则吸收后印象派与野兽派养分，在浓烈色彩间注入国画勾勒的韵律。此时，她的自画像中愈发坚定的目光被学者视为女性画家从被观看到自我确认的视觉见证。

20世纪50年代后，潘玉良在艺术上的中西融合之路臻于圆融，彩墨愈见纯熟，油画深蕴东方意韵。《中国舞》《双人扇舞》等作品融入年画色彩与壁画图式，民间艺术元素自然汇入笔端，终抵“合中西于一冶”的化境，光华内敛而温润明亮。

潘玉良以数十年持续的艺术蜕变，完成了一场深刻的自我琢冶。她将生命的磨砺与文化的漂泊转化为创作的动能，终使自身与作品一同凝练为温润而富有光彩的艺术结晶。

据悉，展览将持续至7月5日。

国家大剧院供图

文/北京青年报记者 田婉婷