12米巨龙悬挂舞台，来自拜罗伊特的《女武神》有哪些看点

“中国歌剧舞台已经具备与世界顶级艺术机构同步创作、同步首演的能力，这不仅是‘拜罗伊特在上海’，更是‘上海与拜罗伊特一起创造’。”谈及即将首演的《女武神》，上海大剧院总经理张笑丁说。

4月24日、26日， “拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的第二部力作《女武神》，将在上海大剧院世界首演，为上海这座“瓦格纳高地”再添浓墨重彩的一笔。

执掌这部巨作的是瓦格纳曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳，她不仅首度执导《女武神》，更将世界首演放在上海。指挥家许忠将执棒苏州交响乐团，来自拜罗伊特节日管弦乐团和比利时皇家铸币局剧院的9位首席演奏家也将加盟现场。

本文图片均为《女武神》排练现场

一场德国工业风的通关游戏

瓦格纳耗时26年写作、长近16小时的《尼伯龙根的指环》，是歌剧史上的一座巍峨高峰。《女武神》是“指环”系列中戏剧冲突最强烈、最富人性温度、也最常被单独上演的一部。

孪生兄妹齐格林德与齐格蒙德历经离散、意外重逢后坠入禁忌之恋，触怒众神。沃坦之女、女武神布伦希尔德甘愿违抗父命，拼死守护齐格林德腹中孩子，那是一种自由意志对神权宿命的沉静抵抗，也为整个“指环”系列埋下了关键伏笔。

这一版《女武神》的核心始终紧扣“指环”——所有人都在追逐它、渴望它，一旦踏上这条路便无法回头。导演卡塔琳娜设计的主线之一是“通关挑战”，为争夺指环的挑战者层层加码，不断上难度，构筑起一场别具野心的冒险。

卡塔琳娜坚持不剧透，要把“拆盲盒”的惊喜留给观众，“每个人都有自己的想象力，都会对我的导演处理有着自己的解读，这是艺术的魅力，也是听众的自由。”

总制作杨竞泽用“颠覆传统”来形容这个全新版本，“它贴近当下，带一点游戏的质感，对年轻观众很友好，很容易引发共鸣。”

舞台呈现充满冷峻的德国工业风，大量框架、机械与移动平台层层叠叠，最高处达9.2米。歌唱家们要在高台上演唱，并精准控制表演，视觉冲击力极强。

一条长达12米的巨龙悬于台口，手握指环，随音乐、剧情与演员的表演实时互动。龙在“指环”系列里是重要角色，对中国人也有特殊意义，这条龙的造型灵感取自山西寺庙的屋檐，有着中国龙的姿态和神韵。

金苹果、钥匙、武器……舞台上的许多艺术符号，同样耐人寻味。德方原计划使用欧洲传统长剑，中方则大胆融入钩、叉等中国兵器。两种文化在台上对话碰撞，生动而鲜活。

整台歌剧制作的体量惊人。装置、道具、服装从北京运到上海，足足动用了13辆13.7米拖车，其规模足以支撑2-3部普通歌剧的演出。

“在舞台制作领域，中德技术团队实现了无缝对接。我们凭借德国团队的图纸和概念，完成了全部置景装置，从技术、材料到高科技运用都得到德方一致认可。”杨竞泽说。

“我们之间没有任何摩擦，合作很流畅，而流畅的关键在于互相尊重。”许忠如此形容她和卡塔琳娜的合作。“她是看着、听着、抱着瓦格纳的音乐长大的，骨子里就有瓦格纳家族的精神和气质。”许忠观察，卡塔琳娜十分尊重中国文化，尤其钟爱京剧、昆曲中“一桌二椅” 的极简美学，甚至希望在接下来的作品中融入中国戏曲元素。

谈及为何把拜罗伊特音乐节落地上海，卡塔琳娜表示，上海能为瓦格纳歌剧提供艺术与情感深度交流的理想平台。在许忠看来，《女武神》是对上海承接顶级歌剧制作的一次检验，“上海完全承接得住殿堂级制作，上海也完全有能力做文化尖兵，成为引领中国乃至世界文化潮流的桥头堡。”

世界级瓦格纳唱将相聚上海

在瓦格纳的歌剧中，乐团不再是伴奏，而是与歌手平起平坐的主角。瓦格纳的配器极其宏大厚重，人声需要像刀锋一样“穿透”庞大的乐队，直抵观众耳畔。

齐格蒙德的唱段坦荡威猛，如第一幕著名的情歌《严冬已逝》，展现无畏的英雄气概。饰演齐格蒙德的文森特·沃尔夫施泰纳，已经演过140多场《女武神》，“《女武神》运动量很大，但这一版尤其大。”剧中有大量奔跑和激烈的动态场面，卡塔琳娜希望演员用全身演戏，把肢体动作彻底放开。

齐格林德的《你就是春天》，紧随齐格蒙德的告白之后，充满深情与对命运邂逅的狂喜。玛努埃拉·乌尔饰演的齐格林德是带着“武器”登场的，她将这版《女武神》比作一场争夺“指环”的游戏，“所有人都为夺取指环倾尽所有，在欲望与争斗里走向灭亡。”

沃坦是众神之王，也是一个充满矛盾、痛苦的父亲。第二幕的长篇独白和第三幕的“沃坦的告别”，是沃坦最光辉、最动人的时刻，共同构成了这个角色的音乐肖像。

饰演沃坦的沈洋笑说，家家有本难念的经，沃坦是众神之王，但神也会烦恼、也会郁闷，甚至精神崩塌，“从音乐中，我们能感受到他的父爱，还有对子女恨铁不成钢的心情。”他特别提到，“沃坦的告别”是歌剧史上为男声的中低声部创作的篇幅最大也最动人的唱段，长近15分钟，展现了个人情感与神圣律法的剧烈冲突。

“16岁第一次听瓦格纳的歌剧录音后，我彻夜难眠，深爱至今。”在沈洋看来，瓦格纳的音乐艺术就像一棵参天大树，根系遍布全球，不只在欧洲，也在中国、日本等许多地方深深扎根。为了这版《女武神》，他的不少朋友会特意从德国、美国、日本等地飞到上海看演出。

安娜·玛丽亚·基尤里饰演沃坦的妻子弗丽卡，掌管婚姻与家庭的女神。2017年，安娜来上海演过《阿依达》，十年后归来，倍感温暖。她来自意大利北部，用德语演唱瓦格纳歌剧是全新体验。在戏里，她与许多歌唱家是彼此憎恨的“仇人”，戏外关系却很好，“女儿问我为什么总演反派，我说因为演反派酬劳更高。”

2010年，德国科隆歌剧院曾来上海演出2轮8场“指环”，凯瑟琳·福斯特随团演出了女武神布伦希尔德。那一次，她在剧院埋头工作14天，几乎没时间好好打量这座城市。带着同一个角色重回上海，她依旧以工作为重，对上海的印象大多来自舞台与车窗外——繁华热闹，繁花似锦。

来自上海歌剧院的徐晓英，是八位女武神之一，与其他姐妹血脉相连、并肩而立。“女武神们放下了长矛和盾牌，至于拿了什么，大家可以尽情想象。”她透露，女武神的运动量非常大，是实打实的“体力活”。第三幕“女武神的骑行”气势磅礴，是很多电影配乐的最爱， “能演绎这段家喻户晓的经典旋律，我们都特别振奋，自豪又开心”。