拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳携手许忠，《女武神》在上海世界首演

自2025年启幕“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划以来，全球顶级古典音乐节之一拜罗伊特音乐节正式进入“上海时间”。4月24日、26日，三年歌剧计划的第二部力作《女武神》将在上海大剧院迎来世界首演。理查德·瓦格纳的曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳首度执掌《女武神》舞台呈现，也借此完成个人的“《指环》首秀”。

4月22日新闻发布会中，卡塔琳娜·瓦格纳感谢指挥家、上海歌剧院艺术总监、苏州交响乐团首席指挥许忠给予首演的巨大帮助。上海大剧院总经理张笑丁透露，全新《女武神》世界首演深受期待，26日演出已开出加座。

理查德·瓦格纳的曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳

指挥家、上海歌剧院艺术总监、苏州交响乐团首席指挥许忠执棒《女武神》

上海大剧院总经理张笑丁

《女武神》主演

《女武神》剧组

《女武神》由许忠执棒苏州交响乐团，特邀来自拜罗伊特节日管弦乐团和比利时皇家铸币局剧院的9位首席演奏家加盟。许忠表示，《女武神》有着丰富的人物情感，赋予歌唱家与交响乐团巨大发挥空间，“全剧深奥而华丽，变化无穷。”他透露，这一版《女武神》要求演员们不断走来走去，还要爬上近10米梯子，对指挥提出新的挑战，“当演员们背对着我，我得听清楚他们在用德文唱什么。”

在瓦格纳宏阔的音乐宇宙中，《女武神》占据着独特而重要的位置。作为瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》第二部，《女武神》1870年以独立歌剧形式首演于慕尼黑国家剧院。1876年8月14日，随着《指环》全剧在拜罗伊特节日剧院首次亮相，该剧跻身歌剧史传世经典之列。

4月22日《女武神》彩排

自1998年上海大剧院建成以来，科隆歌剧院、马林斯基剧院等不同版本的《指环》纷纷亮相舞台，构筑起上海作为中国“瓦格纳高地”的艺术声望。

适逢拜罗伊特音乐节创办暨《指环》全剧首演150周年、《女武神》创作问世170周年，2026年，这部承前启后的史诗巨作再度登上上海大剧院舞台，由瓦格纳曾孙女卡塔琳娜·瓦格纳执导的全新版本，选择在上海进行世界首演，时长5小时。

张笑丁表示，这意味着上海不仅仅是经典歌剧作品的“呈现地”，而正成为全新歌剧的“发生地”，“中国歌剧舞台，已经具备了与世界顶级艺术机构同步创作、同步首演的能力。这不仅是‘拜罗伊特在上海’，更是‘上海与拜罗伊特一起创造’。”

卡塔琳娜·瓦格纳以其心理化叙事和当代语境重构著称，与长期搭档、戏剧构作丹尼尔·韦伯共同完成导演构思。多位享誉国际的瓦格纳歌唱家加盟《女武神》世界首演，凯瑟琳·福斯特、文森特·沃尔夫施泰纳、威廉·施温哈默、沈洋、玛努埃拉·乌尔及安娜·玛丽亚·基尤里等齐聚申城，以雄厚声量与戏剧表现力点亮舞台。值得一提的是，2010年曾随科隆歌剧院上演《指环》的凯瑟琳·福斯特将再度饰演布伦希尔德。

在卡塔琳娜·瓦格纳的导演思路中，本次制作的主线之一是“通关挑战”，为争夺指环的挑战者不断“上难度”，在神秘感与沉浸感之间，构建一场别具野心的瓦格纳式冒险。舞台上处处暗藏着《指环》其他三部剧的戏剧线索，神、人和侏儒三界对权力的争夺，都能在《女武神》舞台找到对应的符号。

《女武神》舞美概念图

“这一版《女武神》舞美布景充满哲思。”许忠说。舞台设计卡尔海因茨·贝尔将《女武神》的舞台空间形容为“流动的过程”。舞台上，空间的转换不断发生，不同场域在连续的过渡中彼此连接。看似传统的写实场景很快被打破，一些场景中许多个空间同时叠加，有时同一空间在不同幕之间重复使用，但状态不断变化。“观众只需保持兴趣、沉浸感受，便能捕捉每个角色与空间独有的‘跌落时刻’。”作为导演，卡塔琳娜·瓦格纳希望以现代的方式呈现宏大而精致的戏剧冲突，“每个人都有自己的想象力，都会对我的导演处理方法有着自己的解读，这是艺术的魅力，也是观众的自由。”

“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划2025年启幕。去年7月，首部作品《特里斯坦与伊索尔德》在上海大剧院成功上演，填补上海歌剧演出版图空白，更让最纯正的瓦格纳传统深度融入上海古典艺术生态。进入第二年，全新制作的《女武神》选择上海作为世界首演的舞台，为中国观众带来世界级歌剧盛事。2027年，“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的收官之作，将聚焦瓦格纳另一部经典歌剧《唐豪瑟》。

伴随着《女武神》世界首演，上海大剧院推出一系列围绕演出展开的“在地活动”，持续扩大古典艺术的社群触达。三场主题讲座导赏邀请学者专家，从音乐、文本与哲学维度深度解读《女武神》。上海大剧院还开放彩排，举办舞台导览。去年备受好评的“瓦格纳歌剧瑜伽”活动迎来2.0版本，4月22日、23日在大剧院大堂展开跨界体验。

原标题：《拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳携手许忠，《女武神》在上海世界首演》

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 诸葛漪