共述与共思：《我们需要一个图书馆吗？》新书发布会举行

4月13日，“共述·共思：《我们需要一个图书馆吗？》新书发布会”在商务印书馆上海分馆举行。发布会以艺术史学者黄专2010年同名讲座为出发点，二十多位来自艺术界、学术界、出版界的专家学者，围绕当代艺术近十年发展脉络与艺术史研究前沿议题，共同研讨黄专的艺术思想与史学观念。

构筑起一座浓缩的“知识图书馆”

艺术家王广义说道：“如果说一个人的思想仍然在这个世界上弥漫着，那么他就是永生。”他表示，黄专的思想影响深远，每当艺术界面临新的变动，他总会想起黄专可能的回应与见解。由范景中、严善錞、范白丁共同主编的《我们需要一个图书馆吗？》，正是学界同仁以文字为纽带，向黄专致以至诚的学术敬意。

本书以黄专2010年的讲座《我们需要一个图书馆吗？》为题，纪念其去世十周年，汇集师友同道的追忆与研究。诸文内容跨越古今中外，深度涵盖中国古代书画考辨、西方艺术史学史与方法论研究、当代艺术批判机制与策展实践，以及对知识分类与图书馆学的现代反思等。这些文章不仅是对黄专治学精神与人格魅力的深情缅怀，更是对其关于“艺术如何在知识的分类与文化的理想中获得新生”这一核心命题的集体回应与学术延续。

商务印书馆上海分馆总经理、总编辑鲍静静回顾了黄专与商务印书馆的学术渊源，缘起于“何香凝美术馆・艺术史名著译丛”的出版合作，黄专秉持的学术理想与信念始终被坚守传承。如今，该译丛已发展为体量可观、影响深远的“思想纪念碑”。《我们需要一个图书馆吗？》汇集二十篇文稿，构筑起一座浓缩的“知识图书馆”，正如黄专在书中援引的博尔赫斯的诗句，“天堂应该是图书馆的模样”。此外，本书也意在赓续黄专的学术精神，以持续的传承与切实的行动，回应他当年发出的深刻学术叩问。

中国美术学院教授范景中在书信中感怀，逝者虽已远去，然能被众人长久铭记，足见其精神风范历久不渝。他谈到，这本著作特别以黄专的文章为开篇，不由想起“开箧泪沾臆，见君前日书”的诗句——古今相照的友情，如此动人。本次发布会因追忆黄专而使寻常之日有了不凡的意义。他援引“平生风义兼师友，我寄人间雪满头”，以此寄寓对故人深切的缅怀。

作为本书主编之一，深圳画院研究员严善錞介绍了该书的编辑情况：黄专一生倡导以文献学为基础革新艺术研究，同时也非常关注艺术如何在知识的分类与文化的理想中获得新生。他借鉴瓦尔堡图书馆的传统，强调将严谨的分类法引入中国自身的“四部”体系之中，以厘清当代艺术发展的多重脉络。黄专认为图书馆不仅是书籍收藏之地，更是思想交锋、知识构建的场所，因而呼吁建立“真正的图书馆”。

艺术家向京介绍了以黄专为主角的纪录片《金蝉脱壳》的制作过程，该片重现了黄专探讨“当代如何成为历史”这一命题的思想历程，他认为不应受制于“历史终结”论，而应尝试用历史的方法书写艺术史。向京认为，黄专对于图书馆、国际讲堂等构想，至今仍启发着当代艺术和艺术研究。

《我们需要一个图书馆吗？》，范景中、严善錞、范白丁 主编，商务印书馆出版

数字化时代，系统性文献建设尤为迫切

自由交流环节中，何香凝美术馆前常务副馆长乐正维回溯了1997年至2016年近20年中，黄专作为学术主持人在何香凝美术馆和OCAT工作的深远影响与学术贡献。她表示，自何香凝美术馆开馆以来，黄专推动“人文之声”学术讲座系列、“艺术史名著译丛”“OCAT研究中心年度讲座”以及“艺术家个案研究”等学术项目，使美术馆具有中国和世界的影响力，为中国当代艺术机构实践与中国当代艺术研究留下了重要精神遗产。

艺术家隋建国指出，黄专十年前提出的“艺术图书馆”构想，不仅关乎当代艺术的档案保存，更体现了其超越当下纷争、面向未来的学术远见。在中国当代艺术遭遇虚无主义与历史否定论的背景下，系统性文献建设尤为迫切，而黄专兼具艺术史专家与理论雄心的独特身份，使其理想具有不可替代的价值。

四川美术学院特聘教授吕澎表示，黄专的写作与策展，不仅构成了其个人的重要贡献，也持续提醒学界重新反思和系统研究改革开放以来中国当代艺术批评与艺术史写作。吕澎强调，应尽快将近四十年来的重要文献、经验与问题纳入历史性的系统梳理，为后人减少误读。

艺术家舒群认为，黄专激活了20世纪80年代末至90年代初成都的艺术生态，将原本处于“地下”或边缘的艺术家群体带入公共视野，创造出一个“闪耀的瞬间”。他借用尼采的“超人”概念，形容黄专如“划过夜空的电火”，以其敏锐的洞察力与组织力，赋予地域艺术以全国性乃至历史性意义。

艺术家张晓刚提到，黄专是最早在中国明确提出“图像”概念并将其引入当代艺术批评的理论家之一。他以《“柏拉图”和它的七种精灵》项目为例，说明黄专如何通过策展推动艺术家对图像学的理解。他认为，在今日碎片化与数字化的时代，黄专所倡导的实体文献保存与深度研究更显珍贵。

复旦大学教授杨思梁表示，此次同人聚文成书以纪念黄专，情意深重。他提及受范景中所托撰写《山水的升华》一文，从中国文字、观念与山川的关联入手，探讨山水在中国道德、信仰与审美传统中的重要意义，以此寄托对黄专的追念。

艺术家姜杰分享了与黄专合作的经历，她强调，尽管思维方式有所不同，但黄专最终凭借其对创作者的敏感与理论家的整合能力，精准把握并升华了她的艺术构想。姜杰认为，黄专既能深入理解艺术家的感性逻辑，又能提供坚实的理性支持，这种“大于你又整合你”的策展智慧，在当下尤为稀缺。

艺术家魏光庆作为黄专的同乡与同辈，视其为承续民国学人风骨的精神榜样。他指出，黄专始终秉持宏大的历史观与学术格局，其策展与写作深具历史纵深感。魏光庆忧心当下青年“空心化”、缺乏问题意识，呼吁通过纪念黄专，重拾20世纪80年代的理想主义与独立思考精神。

重新思考理想中的“图书馆”何以可能

深圳市设计与艺术联盟主席、OCAT原馆长栾倩回顾了黄专在OCAT发展中的关键作用。黄专不仅推动OCAT逐步形成兼具独立性、专业性与公益性的机构定位，也在馆群建制、公共空间实践等方面进行了探索。尽管近年来机构发展经历波折，但其留下的学术理想与工作方法，仍值得继续整理、传播与继承。

艺术家王友身回顾自1989年起与黄专长达二十余年的合作，他特别提到黄专在病重期间仍坚持为其画册撰写纲要，体现了高度的责任感与专业精神。他说黄专不仅是具体的人，更是一种“动词”——代表独立、批判与行动的思想力量，持续激励着艺术工作者。

广州美术学院教授胡斌在发言中从黄专先生授课经历谈起，指出其早已思考如何将中国传统画论、金石学与现代艺术史方法结合起来，并将这一问题意识延伸至当代艺术研究。胡斌认为，黄专提出“当代何以成史”，强调档案文献、书写逻辑与全球艺术史视野，对今天重新思考中国当代艺术史仍具有重要意义。

广州美术学院教授郭伟其结合近十年来的艺术史研究与机构实践，回顾了黄专史学理念的现实意义。他表示，这十年既有纪念文集的编纂与学术追思，也有围绕研究中心、讲座与展览展开的持续探索。此次重温黄专的写作与实践，也促使大家在新的时间节点上重新思考理想中的“图书馆”何以可能。

复旦大学教授鲁明军以“消失”“知识”“失败”等关键词回应黄专的学术遗产及其现实意义。他认为，围绕图书馆、跨学科与知识生产展开的诸多探索，今天都面临新的转型压力。纪念黄专，不仅是回顾其学术成就，更重要的是重新思考当下需要怎样的图书馆、怎样的知识生产方式，以及如何理解那些未竟的探索。

艺术家王俊艺结合黄专关于“图书馆”的论述，谈到在信息获取方式不断变化的当下，如何进行知识的筛选、判断与整理，已成为新的重要课题。

OCAT艺术总监方立华作为黄专的学生与助手，指出黄专先生持续产生影响的两个重要观念：他明确主张“当代”同样是史学研究的对象，并且提出“历史是一种捕捉”的史学观念。他强调应回归以艺术家和作品为中心的“艺术家个案研究”，研究对象应具备持续的问题意识、创造逻辑与思维智慧，研究者应具备智慧、知识和客观性，指出历史书写始终包含选择、判断与开放性。这些观念背后是他主持OCAT学术工作、推动当代艺术研究的学问态度、价值判断、思想逻辑与研究方法。

OCAT艺术运营主任李彧莎认为，黄专不仅在工作方法与治学态度上为后辈树立了榜样，也在精神层面持续引领着大家的学术与实践方向。面对当下机构发展的现实困难，大家更应在有限条件下延续其所倡导的学术脉络与精神遗产。

浙江人民美术出版社大众美术编辑部主任郭哲渊表示，自己虽未曾与黄专谋面，但在编辑工作中长期受其学术思想影响。作为编辑，他在责编《铁铸成山：潘天寿研究》《趣味、图式与价值：中国文人画研究》中，深切体会到黄专在艺术史研究中对艺术的热爱，并表示纪念黄专，更应延续其所珍视的学术理想。

中国美术学院艺术人文学院硕士高佑康表示，自己虽属年轻一代，未曾亲历黄专所处的学术现场，但在研究现代与当代艺术过程中屡受其启发。他认为，艺术史研究除关注作品与个案等“台前”问题外，还应更多转向人在不同的制度环境中的适应策略等“台后”问题。

发布会由《诗书画》主编寒碧做总结发言。他指出，黄专的当代艺术理论充满史识与哲思，并且保持着一种富有弹性的理解姿态，使当代艺术的阐释空间呈现出扩张性和多维度；其精实的研究方法和谨重的学术态度，值得深入探讨和承传相继。此外，黄专的知识结构或学术视野也值得关注，即从中国古典文献学到西方近世艺术史，再到当代艺术，“史学”的意识贯穿其间，而锚点始终不离当代艺术生活或时代精神状况。