“电影应该成为什么”？北影节上有答案

在第十六届北京国际电影节上，借由“破界新生：AIGC重构电影工业未来”技术论坛、AIGC科学电影极限创作营等活动，国内外电影行业专家和从业者纷纷就“人工智能+电影”话题进行头脑风暴，为世界电影行业的发展贡献着独特的“北京智慧”。

电影自诞生那天起，就与科技发展紧密关联。进入21世纪后，以美国好莱坞大片为代表，超高清摄像机、LED虚拟影棚、特效制作工业软件、超算级的渲染算力等技术广泛运用于电影产业，电影文化看似是软实力，实则也是国家硬实力的比拼。眼下，人工智能方兴未艾，从剧本孵化、虚拟拍摄到后期修复、海报生成，AIGC技术前所未有地从底层重塑影视内容生产流程。如何在颠覆性的工具变革中，守护这门百年艺术的独特价值，全世界都在寻找答案。

北京作为“人工智能第一城”，拥有全国最密集的AI科研力量、最丰富的大模型种类以及完备的算力基础设施，可以为“AIGC+电影”的应用创新提供源源不断的智力支撑。北京又是中国影视行业的核心区，聚集了国内顶尖的艺术院校、制片机构和创作者群体，具备丰富的电影工业生产经验。某种程度上，北京正站在电影产业科技与人文的十字路口上。以北影节为“圆桌”，纵论AI技术对电影工业的影响，“不应将AI视为独立创作主体，而应理解为创作工具”“AI带来的最大变革是‘创作平权’”“但电影的第一性原理仍然是‘雕刻时光’”……一系列观点，有力引导了行业认真思考“电影应该成为什么”的核心命题。

面对科技重构电影未来的可能，中国电影行业也有着乐观的底气。我国电影产业技术起步虽晚，但随着中国经济、科技实力的迅猛增长，正以惊人的速度实现跨越式发展。《流浪地球》《长安三万里》《哪吒2》等一大批技术底蕴惊人又具有中国文化气派的作品集中涌现，充分说明在技术飞速进步的过程中，中国电影创作者和观众没有过度追求形式上华美震撼，也没有陷入“娱乐至上”的价值陷阱，而是始终保持着节制、理性的态度，用先进技术为故事表达打开了更大空间。

我们有理由相信，未来的中国电影不会在技术迭代中迷失，更不会陷入“心为物役”的窠臼，而会将继续利用好科技工具，守护住光影艺术中那份不可替代的人文温度。

评论员/武川

编辑/周超