从《进京》看京剧的诞生

来源：澎湃新闻

“雅部”与“花部”是清代戏曲史上的重要概念，也是理解戏班“进京”历史意义的关键。

南京市京剧团原创剧目、2026年度国家艺术基金传播交流推广资助项目京剧《进京》，4月至5月间正在开启新一轮全国巡演，以江苏南京为起点，经由上海、福建、广东、山东、北京等地，跨越南北11座城市，开启了国粹的传播之旅、京剧根脉的溯源之旅。4月18日，京剧《进京》登陆上海大零号湾文化艺术中心，受到了上海观众的热情反响。

《进京》上海演出剧照 本文摄影：唐淳、陈禹州

二百余年前的“进京”缘起

二百余年前的北京，乾隆皇帝八十大寿，诏令各地戏班进京祝寿，花部与雅部齐聚京城，原本分散各地的戏班陆续进入京师，使出十八般武艺，只为在京城能够有立足之地，希冀能够走上更为恢宏的舞台。

这里的“雅部”与“花部”是清代戏曲史上的重要概念，也是理解戏班“进京”历史意义的关键。雅部一般指昆曲，因其曲调高雅、文辞优美，长期为宫廷与士大夫阶层所推崇，占据着清代戏曲的主流地位；花部一般指“京腔”“秦腔”“弋阳腔”“梆子腔”“罗罗腔”“二黄调”等，统谓之“乱弹”，其曲调质朴通俗、贴近民间生活，深受底层民众喜爱，却难以进入主流文化圈层。

此次诏令，打破了雅部对京城戏曲舞台的垄断，为花部戏班提供了一个前所未有的展示平台，这不仅仅是一次展演，更是中国戏曲史上一次重要的文化整合，为后续京剧的形成奠定了基础。

然而历史并不是只有轻描淡写的寥寥数笔，借今观古，曾经的情形大抵与今天的各类戏剧节的荟萃与交流有着相似之处，但恐怕更加粗放，没有组织者，没有固定的剧场，观众群庞杂，演艺环境恐怕比较恶劣。

据史料记载，当时进京的戏班多在京城的茶楼、酒肆、庙会搭建临时戏台演出，演出场地简陋，食宿条件艰苦，且需面对雅部戏班的排挤、权贵的压榨以及观众的挑剔。但就是在这样机遇与挑战并存的时刻，却诞生出了京剧这一流传至今、并影响颇深的剧种，可谓是一种奇迹。

在其背后，更多的是一群梦想者圆梦的过程，即使最后的结果可能是他们未曾想到的，他们或许只是想在京城站稳脚跟、获得认可，却无意间推动了中国戏曲的一次历史性变革，促成了京剧的诞生。

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京剧《进京》照亮当下舞台

京剧《进京》取材于这一历史时段，以春台班进京作为其主要事件，其中以汪长生作为主要人物，在故事发展的脉络中，我们看到了在那个“大时代”中的师徒情、爱情、亲情等情感的纠葛。这些情感不是浮于表面的，而是根植在剧中伶人的风骨与梦想之中的。

一名艺人，谁不想高朋满座，谁不想登上更大的舞台，谁不想自己坚守了一辈子的玩意儿能够得到认可，弦歌不辍，知音难求。这不仅是伶人的心声，更是所有艺术从业者的共同追求。

在清代，伶人社会地位低下，被归入“下九流”，即便技艺精湛，也难以摆脱被歧视的命运。京城作为当时的政治、文化中心，是唯一能够让他们摆脱“江湖艺人”身份、获得官方与主流社会认可的地方。于是贯通南北的大运河成为了他们登上更大舞台的路径。

是的，进京，只有进京，才能够去到梦想中的舞台，只有进京才能够证明自己，不仅仅是一个跑江湖卖艺的下九流，而是一个得到官方认可的“艺术家”。进京！进京！唯有进京！

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大运河在这场“进京”旅程中，不仅是地理意义上的交通通道，更是文化传播的纽带。它连接了南北地域，使得南方的地方戏曲能够跨越地理阻隔，传入京城，同时也让京城的主流文化理念渗透到南方剧种中，为戏曲的融合提供了条件。

当时的戏班沿着大运河一路北上，沿途在各个码头演出，既积累了演出经验，也吸收了各地戏曲的精华，不断完善自身技艺。于是大运河上，帆影攒动，一群追梦人就此启航，他们载着行囊、载着行头、载着技艺，也载着对未来的憧憬，向着京城的方向前行，这一路的艰辛与坚持，是一段朝圣之旅，也是一段融合之旅。

当梦想照进现实的一刻，不仅仅是喜悦，更有曾经美好幻想的破灭。在京剧《进京》中，当春台班抵达京城，发觉想要出名，除了玩意儿好，还得有更大的台子，位置好，场次好；想要演员卖力气，就得吃得好，住得好。这些都是要“投资”的，更需“商业化的运作”。

春台班背后没有“资本支持”，也没有“官方认定”。只凭着一腔热血，是无法在京城混下去的。回去还是坚持，成为了摆在他们面前的哈姆雷特式的难题。

但他们却做出了孤注一掷的选择，他们坚信自己所热爱、所坚持、倾其一生的舞台不会辜负他们。这种坚守背后，是伶人对戏曲艺术的执着追求，也是守正创新的精神的体现。

最终春台班完成了在皇帝面前的演出，即便随着九爷的死，使这出戏成为了“绝唱”，亦无所悔，亦得其所。“绝唱”大抵有三重意思，一是前无古人，二是后无来者，三是永恒隽永。这出“绝唱”又通过大运河，传到了更远的地方，成为了照亮别人的那一束光芒。

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跨越时空的逐梦精神

曾经的“进京”梦想，与今日如此相似，一群追梦人，总是如滔滔不绝的大运河一般奔流向前，不惧风雨，在那道河的尽头，梦想恍惚可见，便义无反顾，向前而去。二百余年前伶人的“进京”梦想，与当代异乡者的城市追梦，本质上都是对自我价值的追求，对文化认同的渴望。

当代城镇化进程中，异乡者带着家乡的文化印记进入城市，努力打拼、寻求认可，正如三百年前的伶人带着地方戏曲进入京城，坚守技艺、追求梦想，他们都是文化流动与融合的推动者，都是时代的追梦人。

借用电视剧《沉默的荣耀》中的一句话——若一去不回，便一去不回。这世界的规则极度清醒，而在清醒的同时，莫要忘了那“一去不回”的热血，这是京剧《进京》所带来的重要启示。

当曾经的那一段旅程、那一段梦想照向舞台之时，我们看到了大运河奔流而去，一时多少英雄豪杰，又多少满腔热血。那是城市人的梦，也是异乡人的梦，无论时代如何变迁，无论前路如何艰辛，对梦想的坚守、对艺术的执着、对自我价值的追求，永远是照亮我们前行的光芒。

这也是京剧作为非物质文化遗产，能够跨越时空，在当下依然焕发活力的核心密码。

谢幕

（本文作者系上海戏剧学院戏剧文学系博士生，天津传媒学院副教授）