200多页的图像小说，不画分镜草图，这本“中国好书”颠覆了编辑的认知

文/严利颖 接力出版社

本文约5000字，预计一盏茶时间阅读完毕

商务君按：“黄金搭档”彭懿（）和田宇（）再度携手，创作了一部打破常规的图像小说，新书一上市便入选2025年12月“中国好书”推荐书目、2025CMG央视年度好书、英国dPictus插画平台2026世界100本优秀图画书、抖音商城文学大赏·年度影响力童书，获得2026年加拿大应用艺术奖·插画奖，就在昨天还入选了2025年度“中国好书”。对于两位图画书大咖来说，此次创作与以往有何不同？田宇老师“执意”要画的这个故事，到底有何动人之处？200多页的图像叙事，没有分镜，没有草图，是如何完成的？

提起彭懿和田宇，很多人首先会想到他们联手打造的多部经典图画书，比如家喻户晓的《我用32个屁打败了睡魔怪》（）。

而这一次，两位创作者跳出了传统图画书的创作框架，在接力出版社推出了一部图像小说——《雪鹿》，作品刚刚入选2025年度“中国好书”。

《雪鹿》围绕男孩“冻梨”与雪鹿“雪”的羁绊展开。他们在童年因一场意外相遇，成年后再次重逢并互生好感。然而，雪鹿只能在冬日出现，且需要一座山一座山地去降雪，因此每年只能与冻梨重逢一天。更特别的是，时间在人类和雪鹿身上的流速不同，两个主角走在了错位的时空里……

极具东方艺术写意之美的图画、充满节制和质感的文字，勾勒出一场与时光对抗的深情羁绊。200多页的厚度、用四种颜色叠印出来的黑色、精美的裸脊装帧，全书采用松高雅韵特种纸，摸起来就像摸到了雪地。

除了入选2025年度“中国好书”，这部作品自2025年年底上市以来，还接连斩获国内外多项重磅荣誉：入选了2025年12月“中国好书”推荐书目、2025CMG央视年度好书、英国dPictus插画平台2026世界100本优秀图画书、抖音商城文学大赏·年度影响力童书，还获得了2026年加拿大应用艺术奖·插画奖。

《雪鹿》究竟有着怎样独特的魅力？不妨一同翻开本书编辑手记，细细品读。

《雪鹿》

作者：彭懿/著，田宇/绘

出版社：接力出版社

出版时间：2025年11月

“我太想画这个故事了”

2024年2月，为了敲定两本图画书的分镜，我和同事跨越半个北京，走进了田宇老师的工作室。彼时案头的两本书尚未定稿，田宇老师却全然沉浸在一个从未对我们提及的故事里。谈及这个故事，他两眼放光，语气炽热：“好多年了，我一直想画这个故事，那是彭老师写的故事里我最喜欢的一个！”我们离开时，他还留下一句郑重的嘱托，“你们一定要说服彭老师，我太想画这个故事了。”

这个让田宇老师心心念念的故事，就是《雪鹿》。

田宇老师和彭懿老师早已是图画书领域的黄金创作搭档，联手打造过诸多经典作品。我原以为《雪鹿》也会是一部常规的图画书，可当从彭懿老师手中正式接过文稿后，我才意识到它的特别——4000多字的篇幅，早已超出传统图画书的体量。

《雪鹿》究竟该归为图画书、漫画还是图像小说？创作之初，若去问彭懿老师和田宇老师，他们定然答不上来。彭老师写着写着，文字便自然流淌至4000多字；田老师画着画着，画幅便自然累积到200多页。两位作者始终遵从内心，让这个故事以最本真的状态生长成了如今的模样。因此，即便成品更贴近图像小说，字里画间仍满是浓郁的图画书气质。可以说，两位老师是以创作32页图画书的匠心与细腻，打磨出了这部200多页的长篇图像小说。而这，也是我做编辑以来操作的第一本图像小说，它彻底打破了我对于做书的诸多固有认知。

200多页的图像叙事，竟无一幅草图？！

《雪鹿》是一个被风雪裹挟、被情绪填满的故事。彭懿老师的文字极具韵律与感染力，虽然有4000多字，但只要读过几遍便字字入心。完成编辑工作后，我几乎能将它完整地背诵。整个故事的字句天然流淌，仿佛上一句落下，下一句自然而然就那么流淌出来了。

基于这样的文本风格，田宇老师开启了一场前所未有的创作冒险。2024年8月，他正式开始创作《雪鹿》的图画。在此之前，我们与田宇老师合作的所有图书，都要历经人设、草图、分镜的反复打磨，敲定后才会着手绘制正稿。可这一次，他摒弃了所有既定流程：没有分镜，没有草图，提笔便是终稿。

《雪鹿》的成稿有200多页，近200幅图，其中有情绪饱满的跨页图，有沉静的单页图，还有灵动的分格图；镜头在俯视、平视、仰视间自如切换；叙事节奏张弛有度，有时一页六格，快速推进情节，有时六张跨页慢放一瞬，将情绪推至顶点。所有这些画面与节奏，仿佛早已刻印在田宇老师的脑海里，不到3个月，他便一气呵成完成了全部创作。

这个视角，仿若人类只到雪鹿脚踝，暗示了人类在大自然力量面前的渺小。

这里的留白，是东北的风雪。大面积留白和狂草一样的笔触，让风雪扑面而来，仿佛能听见寒风呼啸，感受到雪粒打在脸上的刺骨寒意。

这里的留白，是情绪的空间。连续3个跨页的慢放，将情绪推至顶点。

从整本书的图画风格中，更能感受到创作时的酣畅淋漓：为展现东北的风雪、雪鹿的诗意与爱意，田宇老师以近乎狂草的笔法，在电脑上用Photoshop勾勒出水墨画的恣意，让整部作品极具东方艺术的写意之美。彭懿老师看完后直呼“神作”，而我们也笃定，这必将是一部打破常规的佳作。

他们没有互相说过爱，书中却处处都能读出爱！

2024年11月，田宇老师便完成了《雪鹿》的所有绘画，可这本书直到2025年11月，才在中国上海国际童书展正式与读者见面。一半原因是我手头尚有其他项目未收尾，而另一半，则是我们对这个故事的珍视——这个故事里，藏着一份独特的“爱”，我们希望这份“爱”能以最好的方式和读者相遇。

《雪鹿》的故事围绕男孩“冻梨”与雪鹿“雪”的羁绊展开。他们在童年因一场意外相遇，成年后重逢，彼此吸引，互生好感。然而，雪鹿身为自然的精灵，只能在冬日出现，且需一座山一座山地降雪，每年只能与冻梨重逢一天；更特别的是，时间在人类和雪鹿身上的流速截然不同，两个主角就这样走在了错位的时空里……

这样一个故事，到底适合多大年龄的读者？我的答案是，它是标准的、适合9~99岁全龄段读者阅读的作品。我与彭懿老师合作过好几部作品，这是唯一一本他请我专门寄给他90多岁父亲的书；田宇老师也曾激动地发来他父亲读这本书的照片，说他创作了那么多书，这一本，最得父亲喜爱。

田宇老师的父亲正在阅读《雪鹿》

《雪鹿》是一本文字和图画都满是留白的作品，因此整个故事拥有极大的解读空间。于孩子而言，这是一场充满民间故事风格的奇幻冒险，有会说话的雪鹿，有山林间的嬉戏；于青少年而言，打动他们的或许是那份懵懂的悸动与义无反顾的奔赴；于中年人而言，故事里藏着遗憾的必然与取舍的意义；于老年人而言，读到的是超越形式的永恒，是对生命与爱的通透理解。就连两位作者对这个故事的理解，也各有侧重：彭懿老师说，写这个故事时，从未刻意界定它与爱情的关联；田宇老师则说，如果要向孩子诠释爱的本质，这会是顶好的文本。

这本书的主题的确与爱情有关，却又远不止于爱情。冻梨与雪鹿之间的情感，比我们认知里狭义的“爱情”更加广阔、更加蓬勃：其中既有雪鹿作为自然精灵，对人间烟火的天然渴望与默默守护，也有冻梨作为人类，对大自然的由衷尊重与深切敬畏。

除了“爱”，作品还延伸出诸多深刻的主题。比如因为冒犯了雪鹿，冻梨的父亲放下了猎枪和帽子，发誓永远不当猎人，这展现了人类与自然的矛盾与共生；比如因为人类的活动侵占了动物的家园，雪的父亲被吉普车撞伤，这直白地展现了现代化发展与生态保护之间的现实冲突，引人深思。

另外在人类世界中，冻梨无疑是特立独行的，因为喜欢山林，他在大山中过着隐士般的生活；在雪鹿的世界中，雪也是特立独行的，因为下定决心变成人形是需要付出代价的，我们在故事中走近冻梨和雪，也开始思考自己与他人、与自然的关系。这些议题，都在文字与图画的交织中，留给读者无尽的思考。

因为冒犯了雪鹿，冻梨的父亲放下猎枪和帽子，发誓永远不当猎人了。这展现了人类与自然的矛盾与共生。

因为人类侵占了动物的家园，雪的父亲被吉普车撞伤了。这展现了人类社会现代化与动物家园被破坏的冲突。

而谈及故事中冻梨与雪鹿的情感联结，它更向读者传达了一种平等、双向、相互理解的亲密关系内核。许多读者初读时，容易陷入人类的视角，觉得雪鹿在这段关系中付出甚多，甚至有着自我牺牲的意味。但当反复品读后便会发现，这不过是我们以人类的价值标准去评判雪鹿的情感选择与需求罢了。

雪鹿能在鹿形和人形之间切换，读者很容易代入人类的情感投射，却忽略了她作为自然精灵的本心：人类在亲密关系中追求的惊喜，应该不会是一顿火锅，但雪鹿偏偏钟爱火锅，尤其是山菜火锅。因为雪鹿永远与风雪为伴，从未见过夏天，吃到夏天的山菜，于她而言便是触摸到了从未拥有的生命体验；她所喜爱的，从来不是火锅本身，而是火锅背后升腾的人间烟火气，是那些人类习以为常，却为她的永生岁月所缺失的日常温暖。雪鹿拥有近乎永生的生命，有风雪的地方，便有她的身影，可漫漫岁月里，她也会因孤独而感到无聊，而冻梨的出现，为她的世界带来了独一无二的光与暖。这份相遇，是她主动的奔赴，也是她心甘情愿的选择。

而冻梨的爱意也在我们的反复阅读中越发明晰，因为它总是藏在细枝末节的用心里：为了让雪来小木屋时更方便，他专门在门口架起一盏高高的路灯，让她在茫茫风雪中能看见归途；他邀请雪吃火锅，并非随意之举，而是因为那天他吃的本就是素火锅，锅里的冻豆腐、粉条、萝卜、大白菜，都是雪喜爱的食物；在冻梨知晓与雪相处的时日不多之后，书中有一个跨页，从上到下并列了三个横长的画面，它们的构图看似一模一样，右侧房屋的细微变化却显示了时间的流逝，从上到下，冻梨每一次都比上一次更加迫不及待地奔向雪，那份急切的期盼，也是最真挚的爱意表达。

赶在雪来临之前，冻梨在小屋前装上了高高的明亮的路灯。

邀请雪吃的火锅，里面是冻豆腐、粉条、萝卜、大白菜。

右侧房子的细微变化显示了时间的流逝，冻梨每一年都比上一年更迫不及待地奔向雪。

故事的最后，雪化作了一只透明的鹿，无法被触摸，无法被看见，却始终真实存在，她的生活轨迹从未因这段相遇而改变，依旧与风雪相伴，守着属于自己的自然使命；而冻梨依然守在大山中，依然是一名山里的气象员，并没有因为雪的离开而自我放逐。这份坚守，是他对雪的回应，也是他对自然的热爱。

真的有五彩斑斓的黑？！

为了不辜负《雪鹿》极具质感的文字和图画，从装帧设计到印刷制作，我们始终秉持着极致的用心。田宇老师专门找来众多装帧设计案例给我和美编参考，而我们也在成本与呈现效果之间不断寻找最佳平衡。

你见过五彩斑斓的黑吗？《雪鹿》中的黑，便是如此。书中的图画看似是简单的黑白，实则有着丰富的层次与光影变化。我们曾尝试用黑色油墨直接印制，结果印出来的画面完全糊作一团，所有的层次与细节都被模糊。最终，我们回归四色印刷，用青色、品红、黄色和黑色叠印出了这份“五彩斑斓的黑”，精准还原了画面本身的空间感与层次感，让田宇老师的笔墨意趣得以完整呈现。

从一开始，田宇老师就和我们确定了这本书的装帧形式——裸脊+护封。因为全书有200多页，裸脊装帧能让每一页都完全摊平，不会遮挡画面，也不会影响读者的阅读体验。

在用纸的选择上，我们则耗费了许久的时间。我们想要寻找一种触感粗糙，能契合东北雪原的苍茫氛围，同时色彩还原度又不错的纸张，让画面的质感不被辜负。历经多次打样后，纸厂送来的“松高雅韵”特种纸，让我们一眼认定：就是它了。如果你手中有一本《雪鹿》，不妨摩挲一下它的内文纸，那种充满颗粒感的手感，仿若真的摸到了皑皑雪地，而指尖触到的温度，又带着别样的温润，恰如故事里的爱，清冷又温暖。

《雪鹿》的诞生，是一场不设限的创作。它打破了图画书与图像小说的形式边界，打破了成人与孩子的阅读壁垒，也打破了我们对爱的固有认知。作为编辑，我有幸全程见证了这部作品从一个执念般的想法，生长为一部有温度、有深度的佳作，也在这段旅程中，重新理解了创作的本真与爱的意义。

愿每一位翻开《雪鹿》的读者，都能在字里画间的风雪与温柔中，找到属于自己的关于爱、关于成长、关于自然的答案。

*本文图片由作者提供

编辑：杨志敏

审核：盛 娟

终审：陈佳楣

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