孙晓云《咏二十四节气诗》新书4月23日首发

当快节奏的生活模糊了四季的边界，当碎片化的信息冲淡了古典的韵味，总有一些典籍，能让我们慢下来，在笔墨诗行中，重拾与天地对话的节奏，感受华夏文明跨越千年的温润与力量。《咏二十四节气诗》便是这样一本藏着东方美学密码的雅致典籍——它以二十四节气为根脉，以唐诗为魂、书法为骨、丹青为韵，将非遗之美、古典之韵与人文之暖熔于一炉，铺就一场跨越时空的沉浸式审美之旅，让每一位翻开它的人，都能在诗、书、画的交融中，读懂时节流转的诗意，触摸传统文化的厚重。

《咏二十四节气诗》

诗人：（唐）元稹

绘者：（清）张若霭

书者：孙晓云

书籍设计：周伟伟

出版者：江苏凤凰美术出版社

出版时间：2026年5月

苏美书房开业暨

《咏二十四节气》孙晓云新书发布活动

苏美社与江苏省美术馆合作打造的线下复合文化空间“苏美书房”将于4月23日全民阅读日当天正式开业，面向大众与读者。同时，恰逢著名书法家、中国书法家协会主席、江苏省书法家协会主席孙晓云女士与苏美社合作的新书《咏二十四节气诗》正式出版亮相，新书发布活动也将作为首个在苏美书房落地的发布活动和主题展陈。

嘉宾：孙晓云

时间：4月23日15:00

地点：苏美书房（江苏省美术馆负一楼）

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无核销码不得入场

二十四节气，是镌刻在华夏文明基因里的非遗瑰宝，是联合国教科文组织认证的人类非物质文化遗产，更是流淌千年的东方美学密码。从立春的万物复苏到大寒的岁暮藏暖，它不仅精准划分了四季流转的节律，更承载着农耕文明的烟火气息、古人顺应天时的生活哲学，以及代代相传的诗意与温情——立春“咬春”的期许，清明踏青的雅致，谷雨赏茶的清欢，秋分收穗的欣喜，冬至围炉的暖意，每一个节气都藏着中国人对生活的热爱，对自然的敬畏，成为历代文人墨客、艺术大家不竭的灵感源泉。

而新书《咏二十四节气诗》最具匠心和惊喜之处，便是以“一诗一气、一书一景、一画一韵”的体例，将三种不同时空的艺术形式完美交融，让节气文化不再是抽象的时间刻度，而是可赏、可品、可藏的立体图景。

书者以极致的审美与严谨的态度，甄选唐代诗人元稹的《咏廿四气诗》作为核心文本。元稹与白居易共同倡导新乐府运动，其诗作辞浅意哀、质朴晓畅，兼具文学性与纪实性，《咏廿四气诗》便延续了这一风格。诗中有“天时人事日相催，冬至阳生春又来”的生命哲思，藏着古人对时序流转、生生不息的深刻体悟；还有“谷雨春光晓，山川黛色青”的清新意境，精准捕捉谷雨时节万物润泽的细腻变化，更有“芒种看今日，螳螂应节生”“大寒宜近火，无事莫开门”的民俗实录，将古人的生活场景与农事活动娓娓道来，让千年后的我们，能透过诗句触摸到唐代的时节烟火，读懂节气背后的生活智慧与人文温情。

如果说元稹的诗是本书的“魂”，那么孙晓云的书法便是点睛之笔，为这份诗意注入了笔墨的温度与气韵。作为当代著名书法家、中国书法家协会主席，孙晓云自幼习书，笔耕不辍数十载，视写字为“女红”，始终坚守传承文脉、回归传统的初心，在洞悉古人用笔之理与笔法嬗变源流的基础上，以“二王”书风为根基，广涉古代碑帖，融合米芾、颜真卿行书笔法，逐渐形成了笔精墨妙、韵浓情真、灵动秀劲、自然天成的独特书风，兼具晋唐法度的严谨与文人意趣的清逸，饱蕴着情怀与法度。

本书中，孙晓云以行云流水的行书全文誊写《咏廿四气诗》，她笔法细腻，藏锋与露锋转换自然，墨色层次分明，将诗词的韵律感与节气的生活味完美融合。如书写立春之诗时，笔墨轻快灵动，似有春风拂面、万物生长的生机，藏着“万木生芽是今日”的希冀；书写冬至之诗时，笔墨温润厚重，暗含岁暮藏暖、静待春归的沉静，呼应“冬至阳生春又来”的哲思。她的笔墨不仅是对文字的呈现，更是对节气意境的诠释，让诗词的雅致风骨与书法的笔墨气韵撞个满怀——读诗时，能品味文字的韵律之美；赏字时，能感受到笔墨的灵动之韵，二者相辅相成，让古典艺术的魅力愈发醇厚。

诗有韵，书有气，画有境，三者并置，方成就这本典籍的立体之美。编者特意选取清代宫廷画家张若霭《墨妙珠林（卯）册》中的二十四节气图，为每一首诗、每一个节气配上传世丹青，让唐代诗意、清代丹青与当代笔墨跨越时空交融，构建立体鲜活的节气艺术图景。张若霭作为乾隆年间供奉内廷的画家，其笔下的节气图纸本设色、笔触细腻如丝，既有宫廷绘画的精致典雅，又蕴含文人画的清逸意趣，现藏于台北故宫博物院，是清代节气绘画的经典之作。

本书的用心，不仅在于诗、书、画的精妙融合，更在于其对读者的体恤与对文化传承的坚守。编者深知古典文化的晦涩难懂，特意为每首诗作辅以细致入微的疑难字词注释、白话译文与节气物候小知识，打破了古典文化的阅读壁垒，让不同年龄段的读者都能轻松读懂节气之美、诗意之韵，真正实现了“让非遗节气文化走进大众生活”的初衷。

书籍的装帧设计由屡获“中国最美的书”奖的设计师周伟伟亲自操刀，书籍设计与节气“四季轮回、周而复始”的内涵高度契合，堪称“装帧即内容”的典范。全书采用折叠书封与中式翻身、竖排翻阅形式，承继传统经折装与线装书审美，正面览春夏，翻转阅秋冬，在开合之间完成一场完整的四季轮回。这种设计让书本仿佛无始无终，暗合时序循环不息的哲理，将“天人合一”的东方哲思具象化，使读者在翻阅中既可品读诗书画之美，又能沉浸式感受时序流转的诗意。整册书不仅是可读可赏可临的文化典籍，更是可珍藏、可把玩的纸本艺术品，承载着时光韵味与文明文脉。

▋书者简介

孙晓云

1955年生于南京，三岁承家传习书画，曾在农村插队五年、在部队服役八年。中国共产党十七大、十八大、十九大、二十大代表，中央文史研究馆馆员，中国书法家协会主席，江苏省书法家协会主席，江苏省人民政府参事，江苏省美术馆名誉馆长，南京大学中国书法研究院院长、博士生导师，中国美术学院“南山讲席教授”，南京艺术学院“至美讲席教授”，中央美术学院特聘教授，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。先后荣获党中央、国务院“全国先进工作者”“全国杰出专业技术人才”“全国首批宣传文化系统四个一批人才”“全国德艺双馨文艺工作者”“全国文化系统先进工作者”称号，获中国书法“兰亭奖·艺术奖”，七次获全国书法大奖。

著有书法理论专著《书法有法》；中华国学德育经典小楷系列《老子道德经》《大学》《中庸》《论语》《孟子》《日读论语》《日读家训》；书法临本系列《千字文》《百家姓》《三字经》《心经》；主题出版行草书系列《中国赋》《诗意江南》《运河颂》《中华匠心》《大美长江》《丝路情》等。

▋书籍设计师简介

周伟伟

中国书籍设计师，毕业于南京艺术学院，现生活、工作于南京。他早年曾从事卡通插画工作，2006年进入书籍设计领域，师从著名书籍设计师赵清，在其指导下积累了丰富的设计经验。2016年，周伟伟成立“千万次”（tenmilliontimes）设计工作室，专注于书籍整体设计的探索与实践。

周伟伟的设计风格强调内容与形式的统一，注重纸张材质、印刷工艺与书籍内容的深度融合，追求简洁而富有意味的阅读体验。其代表作品《呕吐袋之歌》《金陵小巷人物志》《穿越火焰》等多次获得“中国最美的书”、英国D&AD石墨铅笔奖、纽约ADC银方块奖等国内外重要设计奖项。2023年，周伟伟入选国际平面设计联盟（AGI）中国会员。

来源：江苏省凤凰美术出版社