资本脸都不要了！爱奇艺力推AI艺人，抵制声一片，CEO被骂到关评

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4月21日，爱奇艺再度就“AI艺人数字资产库”议题发声，CEO龚宇连续发布三条微博动态，措辞温润、逻辑饱满，字字句句皆以“向善”为底色。然而现实却颇为讽刺——无论是职业演员群体，还是普通观众，几乎无人为之点赞，反倒是舆论声浪持续升温，最终迫使其关闭评论区以暂避锋芒。

于是，在通读完这番表态后，无数人脑海中浮现出同一个尖锐追问：爱奇艺究竟在执拗什么？为何执意将本该充满呼吸感与生命力的影视生态，一步步推向高度拟真却毫无体温的AI化轨道？

细看龚宇此次回应的核心表述，通篇高举“科技以人为本”的旗帜，强调AI技术介入影视生产流程，意在提升观演体验、赋能内容创作者，并切实缓解演员重复性劳动压力，进而推动整个产业规模扩容升级。

但稍加推敲便不难发现，这些论断表面自洽，实则经不起基本事实检验，连基础逻辑闭环都难以完成。

就在前一日举行的爱奇艺世界大会上，已有业内人士透露，马苏、成泰燊等一线实力派演员已“入驻”其AI艺人数据库，项目名称定为“数字孪生艺人计划”，目标是构建可调用、可驱动、可适配多场景的虚拟表演体，为剧集开发提供全新生产力支持。

消息甫一曝光，舆论场瞬间沸腾。张若昀工作室火速发布严正声明，明确表示从未签署任何涉及AI形象建模、语音采集或数字分身授权类协议，法务团队已启动证据固定及法律追责程序。

随后，于和伟、李一桐、陈哲远等十余位知名演员所属经纪公司接连发声，口径高度统一：“未与爱奇艺达成任何形式的AI相关合作意向，亦无任何书面或口头授权记录。”

这一幕极具戏剧张力：平台宣称已有超百位艺人自愿加入，转瞬之间，便有近二十位头部及中坚力量集体“打脸”。真相究竟如何，无需多言，公众自有判断。

熟悉龚宇过往轨迹的人清楚，他对人工智能技术抱有近乎笃信的热情。早在2020年前后，爱奇艺便悄然布局AI配音系统；2022年上线AI剧本辅助生成模块；而今，又将触角伸向影视工业最核心的表演环节——这并非偶然跃进，而是一场精心设计的渐进式渗透。

他始终坚信，AI是降本增效的关键变量，是不可逆的产业升级路径。但他选择性忽略了一个根本前提：影视艺术的灵魂坐标，从来不在效率维度，而在人性刻度。

我们沉浸于一部剧、一部电影，所追寻的绝非零瑕疵的五官比例或丝滑如机械臂的动作轨迹，而是演员眼波流转间的情绪震颤，是角色衣褶皱痕里裹挟的生活粗粝感，是台词停顿处无声胜有声的生命余韵。

去年央视热播剧《六姊妹》中，奚美娟饰演的老母亲，眼角细纹如刀刻，鬓边白发似霜染；邬君梅演绎的二姐，一个垂眸、一次哽咽，把中年女性隐忍半生的委屈尽数托出——这些由岁月与阅历共同雕琢的真实肌理，AI模型再强大，也无法复刻分毫。

奚美娟年逾古稀，脸上沟壑纵横、眼袋微垂，可正是这份未经修饰的“不完美”，让观众瞬间共情于角色命运。相较之下，那些被算法磨平所有生命印记、连毛孔都消失殆尽的“AI美颜脸”，反而显得空洞苍白，毫无感染力可言。

值得深思的是，站出来公开抵制AI艺人计划的演员们，并非抗拒技术进步本身，而是警惕技术滥用对职业根基的侵蚀，更忧虑整个行业将因此丧失温度与质感。

张若昀从横店群演起步，历经十年打磨，才真正走入大众视野。他塑造的少年将军、落魄文人、挣扎父亲……每个角色背后，都有真实情感的层层堆叠与精准释放，这种基于生命经验的表达密度，AI尚无法解析，更遑论模仿。

至于于和伟，更是中国影视界公认的“细节大师”。他一个抬手的迟疑、一次转身的滞重、甚至呼吸节奏的微妙变化，皆承载着角色内在逻辑。这类沉淀数十年舞台与镜头历练所得的“戏感”，绝非靠海量数据喂养就能习得。

事实上，中国广播电视社会组织联合会演员委员会早在今年初便发布《关于防范AI技术侵害演员人格权益的倡议书》，直指当前AI换脸、声纹克隆、虚拟代言等行为日益泛滥，严重侵犯演员肖像权、声音权及表演者权，扰乱公平竞争秩序，损害行业公信力。

归根结底，“AI艺人库”看似披着标准化、契约化外衣，实则游走在法律模糊地带。一旦准入门槛松动，势必引发连锁反应：更多艺人面部特征、声线频谱、肢体语言将被批量采集、商用甚至转售，最终受损的，将是整条内容生态链的健康肌体。

观众反馈尤为直白有力。有网友直言：“演员都快失业了，还谈什么服务观众？”也有人调侃：“AI演戏就像提线木偶，动作标准但眼神死寂，看三集就想关掉。”

此言非虚。当我们为《人世间》中周秉昆的倔强落泪，因《父辈的荣耀》里那片林海雪原上的亲情守望而心头滚烫，这些情绪共振的源头，从来不是特效渲染，而是真实血肉之躯倾注的信念与热忱。

AI影像确有其观赏价值，恰如精致手办或高清动画，偶尔调剂尚可；若妄图以此替代真人表演，无异于用高清电子地图取代亲临山川湖海——技术再逼真，也替代不了脚步丈量大地时的心跳频率。

如今公众愈发困惑：爱奇艺放着成熟稳定的真人演员体系不用，为何偏要押注尚存巨大伦理与法律风险的AI路径？他们误以为市场渴望“AI主演剧”，殊不知观众真正渴求的，永远是有呼吸、有痛感、有成长弧光的立体人物，是演员用生命体验浇灌而出的故事土壤。

AI或许能复刻一张脸的轮廓、一段声的频段、一组动作的轨迹，但它永远无法复制演员凝视镜头时瞳孔深处的微光，无法模拟一句台词出口前喉结的轻微颤动，更无法承载那些藏于指尖颤抖、衣角褶皱、沉默间隙中的千钧重量。

说到底，爱奇艺力推AI艺人工程，折射出的是一种资本逻辑凌驾于艺术规律之上的傲慢姿态。

他们只看见AI带来的短期成本压缩与流量噱头，却对影视创作的本质规律视而不见，对演员多年苦修换来的专业尊严缺乏敬畏，更对观众日益增长的情感审美需求充耳不闻。

这种将鲜活表演降维为可编辑参数、将三维人文叙事扁平化为二维数据流的操作，本质上与“用VR全景视频代替真实旅行”同样荒诞不经。

更令人忧心的是，爱奇艺并非孤例。优酷、芒果TV、多家头部MCN机构均已启动数字艺人孵化项目。倘若此类趋势持续蔓延且缺乏有效监管，未来新人演员可能连群演机会都将被AI预设模板挤占，国产影视或将陷入同质化、空心化、去人格化的恶性循环，再难诞生直击人心的时代佳作。

龚宇反复强调“科技永不会替代人类”，可其主导推进的每一项AI落地应用，都在悄然削弱人的不可替代性。

与其耗费巨资搭建存在重大争议的AI艺人库，不如沉下心来深耕演员扶持机制、完善编剧孵化体系、重建制片工业标准——这才是回归内容本源、夯实行业根基的应有之举。

毕竟，观众翘首以盼的，从来不是冰冷代码生成的视觉奇观，而是演员目光交汇时迸发的生命火花，是角色跌宕起伏中传递的人性暖意。这一点，爱奇艺至今仍未真正读懂。

最后想说的是：AI可以成为演员的得力助手，协助完成动作捕捉校准、方言语音训练、历史资料检索等辅助工作；但它永远不该成为主角席位的争夺者。倘若执意以AI为主导拍剧，请让AI独自承担市场反馈与口碑审判——观众，只愿为真实而停留。

衷心期待爱奇艺能理性回归初心，在技术创新与人文坚守之间找到真正的平衡支点，否则，终将被市场与时间共同淘汰。

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