雅秀精巧 古朴典雅——浅析清代竹木雕刻工艺

说起中国传统工艺美术，不少人第一反应想到陶瓷、苏绣，其实竹木雕刻里藏着不少被低估的惊艳好物，尤其清代的作品，把天然材质的温润纹理和工匠的鬼斧神工结合得恰到好处，就算放到现在看，也会忍不住感叹老手艺的巧思。今天我们就借着几件馆藏的清代珍品，聊聊清代竹木雕刻的厉害之处。

竹木雕刻的历史能追溯到好久以前，殷商时候人们就削竹做简册记录文字，周朝还把装饰过的竹子做成典仪用的笏，算是竹刻艺术的雏形了。目前能见到最早的竹雕文物，是长沙马王堆汉墓出土的西汉彩漆龙纹竹勺，勺柄就已经用上透雕和浮雕做装饰了。明代之前的竹刻大多还是日常器物的附加装饰，带着浓厚的实用属性，直到明中期才慢慢变成独立的手工艺术，清代直接冲到了全新高度，作品也从纯实用品，慢慢变成实用与艺术结合，甚至出现了纯观赏的陈设品。

明代竹刻出了两个影响深远的流派，后世几百年玩竹刻都绕不开这两个流派。嘉定派是朱家祖孙三人开创的，第一次把中国画的意境融入竹刻创作，擅长用深刻做浮雕和圆雕，刀法深浅分明，入刀深峻，纹饰做出来就像工笔画一样写实传神。金陵派创始人濮仲谦，风格和嘉定派完全不同，走的是浅刻路线，不追求精雕细琢，顺着竹材天然形态稍加打磨，寥寥几刀就有神韵，和国画里的大写意异曲同工，讲究的就是大璞不斫的自然韵味。

玩收藏的朋友都好奇，怎么分辨明清老竹雕的真假，其实摸透两个流派的特征，抓准三个点就差不离。老艺人选料特别讲究，都用生长四五年的老竹，从选料到雕刻全环节精益求精，做出来的竹雕断面结构细密，鬃眼均匀硬度高，不容易开裂，摸起来还自带光润质感，现在新做的仿品根本出不来这个效果。

年代够久的老竹雕，表面都会形成一层厚厚的自然包浆，这是新仿品怎么都做不出来的核心区别。明代竹雕大多偏暗红色，上品是通透的琥珀色，清代竹雕多是棕色或者棕黄色，离现在越近颜色越浅，毕竟积攒包浆的时间短。现在的仿旧竹雕都是人工染色做旧，少了老东西那种由内而外的深沉厚重感，懂行的一眼就能看出来。

每个时代的作品都会打上那个时代的烙印，就算是嘉定派刀法偏细腻的明代作品，和清代康熙时期的作品比，还是带点粗率的时代特征。晚清民国时期的竹木雕刻，商业化痕迹比较重，造型题材都偏向流俗，把握住不同时代的整体风格特征，分辨起来就不容易踩坑。

说了这么多理论，不如来看看实打实的清代精品，济南市博物馆藏的这四件，件件都是能打满分的好东西。这件清代竹雕竹林七贤笔筒，口径13.5厘米，高18厘米，筒身上生动刻出了山石松柏和茂密竹林，七位隐士在这片世外雅境里各得其乐，或观画或对弈或闲谈，把隐士悠闲恬淡的状态刻得活灵活现。

笔筒用了透雕和深雕刀法，功力相当深厚，镂空挑出的竹枝把竹林的纵深感拉满，立体感特别强，人物形神兼备，情景交融，整体风格完全符合嘉定派的艺术特点，虽然没有落款，也能确定是名家高手的作品。

这件清代竹根雕双牛摆件，高7.3厘米，长7厘米，用圆雕技法雕刻而成，顺着竹根原本的纹理和材质特点巧妙构思，做出来的作品自带质朴精妙的味道。作品刻的是夏日水塘边的草地，一头母牛正俯首和身边的幼牛亲昵，两头牛身子浑圆健壮，眼睛炯炯有神，把母子情深的动人场景传神的表现出来。

作品把握住了静与动的和谐，两头牛外形看起来怡然安谧憨态可掬，从紧紧依偎、目光传情的神态里，又能感受到满满的温情和满足，称得上外静而内动，整体和谐统一，观赏价值和艺术表现力都拉满，是清代圆雕作品里实打实的精品。

清代嵌银丝宝石紫檀木杯，同样藏于济南市博物馆，口径12厘米、横7.2厘米、腹深5厘米、高7厘米。紫檀本身就是最名贵的木种，这件木杯通体紫黑透亮，杯身用浅浮雕刻满龙纹饰，从口沿到底部分为两段装饰。上段刻了两组腾飞的龙凤，眼部都镶嵌红宝石，下段刻了两组对称龙头，眼部也都镶了宝石，杯把做成站立的龙，双足抓着杯沿，睁圆了眼睛往杯里窥视，造型别致又生动。

杯身和杯把融合得恰到好处，龙纹上全部嵌了银丝，和亮眼的红宝石搭配浑然天成，让整个器物更显古朴典雅。这件木杯构思奇特，雕刻细腻圆润，龙纹形态生动，精谨中带着质朴，是清代初期木雕里罕见的佳作。

最后这件清代黄杨木雕松树笔筒，口径13厘米、高16厘米，用珍贵的黄杨木雕刻而成，苍松寓意长寿，是传统雕刻里很受欢迎的题材。笔筒雕作一截老松，旁边生出枝干，看起来像两干并生，虬枝盘绕，刀法通透洗炼，圆熟流畅。树干的瘿节刻得细腻逼真，松针重重叠叠纤细如毫，层次分明有条不紊，整体材质色泽黄润，把松树的风姿表现得生动自然，古朴娴雅，是清代木雕工艺品里的上乘之作。

参考资料：中国文物报 雅秀精巧 古朴典雅——浅析清代竹木雕刻工艺