上海
4月11日晚，上海评弹团在长江剧场红匣子剧场圆满完成了中篇评弹《金珍与白猫》的二轮演出，高博文、吴新伯、黄海华、周慧、朱琳、吴静慧、王萍、林昱辰、夏陆佳等九位演员联袂呈现。这部由编剧刘思以外婆真实经历为蓝本的原创作品，与《高博文说繁花》《千里江山图》《菜肉馄饨》等改编剧形成了一条有趣的创作谱系。同样以上海为背景，同样在“新评弹”的旗帜下探索，《金珍与白猫》有着新的尝试：它不是“评弹版某部小说”，而是“评弹版一个人的人生”。这种原创叙事的独立性，让观众得以重新审视评弹在当代都市语境下的叙事潜力。
近几年的评弹新作中，文学改编是主流。《繁花》《千里江山图》借助头部IP降低市场风险，用评弹的说表体系重构复杂叙事；《菜肉馄饨》则另辟蹊径，以“黄昏恋”的小切口，发挥评弹“小书”擅长儿女情长的优势，剧中老汪与亡妻素娟的“人鬼对话”不但将评弹“六白”技法用到极致，男演员反串素娟以反差制造喜剧效果，更是对传统“起脚色”手法的当代激活。但这些改编终究要在“忠于原著”与“评弹化转译”之间走钢丝。《金珍与白猫》则完全不同，它没有原著可依，没有类型套路，一切从零构建。
故事主角程金珍是个普通上海女性，童年家贫险些被送作童养媳，靠对知识的渴望挣脱了命运。她少女时期因父亲屡次向初恋借钱而告吹，毅然离沪奔赴外地农场。在知青岁月中，她与朴实的干事员刘峰（高博文饰）相知相惜，以书信往来化解家庭阻隔，最终成就平等尊重的婚姻。全剧通过“三嫁”脉络，展现了一位女性从被动承受命运到主动选择人生的完整弧光。“白猫”是全剧的核心意象，金珍像猫一样柔韧，被生活摔打过，却总能自己站起来，舔舔伤口继续走。两小时的演出中，观众为她的命运时而叹息、时而欣喜，尤其在第三段故事里，两个被生活折磨过的中年人对于爱情小心翼翼的试探，让人动容。
在表演上，该剧做出了评弹史上罕见的“三人一角”设计：少女、中年、老年金珍由三位演员分饰，在同一场次中先后登场。传统评弹处理时间依赖“表书”，一句“光阴荏苒”即可一笔带过；而“三人一角”让观众直接目睹时间在舞台上“走过去”，将抽象流逝转化为可感知的肉身更替。说书人吴新伯的功能也大大拓展，他不只是串场，而是与金珍对话、替观众叹息，那句“人生虐我千百遍，我待人生如初恋”从头贯穿到尾，成了整部戏的情感坐标系。此外，剧中还有大量生活化的细节：金珍操持家务却差点被送作童养媳的无助，父亲贪财拆散初恋的麻木，抗洪中与刘峰互相托举的温情，临终前平静道谢的释然。这些片段让人真切感受到那个既远且近的岁月，品味着那些既温暖又苦涩的记忆。
几部新作在形式上各有可圈可点的探索：《繁花》取消书案改用花架，《千里江山图》引入交响配乐与光影切换，《菜肉馄饨》用锣鼓经模拟剁馅声效，《金珍与白猫》则加入了钢琴伴奏，让传统和现代碰撞出火花。但无论形式如何变化，它们共享同一底层逻辑：评弹的本体说、噱、弹、唱、演，始终成为舞台核心。跨界元素不是替代，而是衬托；形式创新不是目的，而是为了让一个上海故事被今天的人更好地听见。当金珍在舞台上平静地道出“我这一生，够了”，观众席里不同代际的沉默是相通的。
这部戏成功的关键，不在于它比改编作品一定更“高级”，而在于它证明了评弹可以不依赖文学IP的光环，仅凭一个人的真实与完整，就足以让古老的琵琶弹出今天的心跳。对于一门生于市井、长于书场的艺术来说，这或许才是它最自在的样子。
原标题：《新民艺评｜程姣姣：不再“借船出海”——看评弹团《金珍与白猫》的原创底气》
栏目编辑：孙佳音
文字编辑：江妍
本文作者：程姣姣
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