《四渡》之外，光影里的贵州从群山走向世界

4月16日，重大革命历史题材电影《四渡》定于2026年6月26日在全国上映。这部以中央红军四渡赤水为背景的影片，镜头之下的赤水河畔、土城古镇及会议会址，共同构成了一幅波澜壮阔的历史画卷。

长征，是人类历史上震撼人心的壮举，它突破了地域的限制，在全球产生了巨大的影响。可以想象，这部影片的上映，将跨越语言和文化，为世界带来一股强有力的冲击。

电影《四渡》

贵州的本土性与历史性，总是会在世界的舞台大放异彩。2025年5月，贵州籍导演毕赣的新作《狂野时代》在第78届戛纳电影节主竞赛单元获得评审团特别奖，2024年9月，贵州青年导演杨穗益的长片首作《喀斯特》在第八届平遥国际电影展夺得最高荣誉“费穆荣誉·最佳影片”。

而电影《四渡》，则为这片光影沃土，增添了一抹厚重而炽烈的历史底色。

毕赣电影《狂野时代》

人性共情，在影片中升华

“贵州有太多与这段历史息息相关的地方，是过去很多英雄浴血奋战的地方。”在《四渡》中扮演红军战士赵德发的青年演员于适直言，在贵州可以感受更多正能量，增强自己的“磁场”。

无独有偶，电影《四渡》导演徐展雄也深有同感。“只有你去到当地，你才能知道，只有在贵州这一片土地上才能孕育出这么一段传奇的故事。这部片子，全程百分之百是在贵州完成拍摄，整个拍摄周期，和当年红军四渡赤水这一段故事发生的时间节点是一模一样的。”徐展雄说。

作为一部史诗级的巨制，通过新时代视角、新叙事表达、新技术赋能，还原毛泽东“平生得意之笔”的军事指挥艺术，展现红军以弱胜强、在逆境中涅槃重生的大谋略智慧与大无畏精神，借光影之力讲好中国革命故事。

2025年，一名中国女子带着墨西哥的丈夫来到贵州，在参观“红飘带”之时，她的丈夫多次流泪，并且说：“我不懂中文，但看到了中国人不惜一切保卫国家！”同样，通过这部影片，会让更多的年轻人，突破国界与偏见，找到一些新的启示，带来一些新的力量。

扎根于乡土的“在地性”

贵州影像的生命力，离不开的关键词是“在地性”。苗银侗歌的视觉与听觉符号、喀斯特地貌的褶皱与峰丛、多民族共生的文化生态——这些要素共同构成了贵州独一无二的美学根基，为创作者提供了不竭的灵感，也塑造了其内在的叙事基因。

在早期阶段，来自黔东南的姑娘欧丑丑作为导演，其作品便带有田野影像采集与在地文化梳理的自觉意识。从《阿娜依》到《侗族大歌》，她的镜头饱含深情，将家乡的山水、人文系统性地呈现给世界。

而侗族导演吴娜的视角更为内化与沉静，她的镜头深入生活的细节与人物内心的涟漪。《行歌坐月》中的侗寨，不仅是依山而建的聚落，更是少女杏在月光与鼓楼间流转的情感与宿命的栖居之所。

贵州黔东南籍导演欧丑丑作品《侗族大歌》

她们的作品，共同完成了从“被观看的风景”到“可沉浸的生活现场”的转变，为后来的艺术突破奠定了坚实的情感与现实基础。

在诗意的空间里，畅想世界

如果说此前完成的是“记录”与“凝视”，那么以毕赣为代表的导演，则实现了关键性的美学“转译”。

他的作品并非对贵州的简单呈现，而是将凯里的街巷、当地的方言、湿润的空气、循环的时空感——淬炼、重组为一套极具魅力的诗学语言。

《路边野餐》中42分钟的长镜头，将黔东南层峦叠嶂的物理空间感，与人物的心理时间流不着痕迹地编织在一起，使凯里从一个具体的西南小城，升华为一个关于记忆、梦境与命运的隐喻空间。

电影《路边野餐》

此后，毕赣在《地球最后的夜晚》中延续并深化了这一美学探索。该片于2018年戛纳国际电影节首映，随后斩获金马奖最佳摄影、最佳音效、最佳原创配乐三项大奖。

从凯里潮湿的街巷到荡麦蜿蜒的山路，毕赣的镜头始终在现实与梦境之间游走。这种创造性的美学表达，使得极具地方性的光影艺术，成功转化为能让全球观众感知并引起共鸣的情感与思考，实现了从“地域符号”向“世界语言”的跨越。

在创作的沃土里，一路繁花

当贵州的美学路径被成功开辟，新一代的创作者便在此土壤上，开出了更为多元、更具当代意识的“花”。

饶晓志的《无名之辈》在都匀的西山大桥、石板街等地取景，以黑色幽默的笔触描摹小人物的尊严与挣扎，荣获第10届澳门国际电影节金莲花奖最佳影片。

另一位贵州导演陆庆屹的纪录片《四个春天》，以近乎私人影像的质朴方式，记录了一个贵州家庭十五年的悲欢离合，荣获FIRST青年电影展最佳纪录片。

而陶明喜的作品《云上有山》，走向了另一条扎根现实的创作路径。影片聚焦于受“春晖行动”感召返乡创业的青年，将个人叙事融入乡村振兴的时代命题。

电影《云上有山》海报

延展了二十余年的影视创作脉络，在贵州这方文艺热土上、在代际的传承与演进间，揭示了一个超越个体的文化发展逻辑：丰沃的在地文化，为创作者提供了独一无二的精神家园；而一代代创作者持续、多元的艺术表达，又不断为这片土地注入新的文化意涵与时代想象。

无论是毕赣在戛纳和金马奖舞台上的屡获殊荣，还是《四渡》中激荡的历史回响，亦或是饶晓志、陆庆屹、陶明喜等创作者在不同路径上的探索，一个个光影印记共同证明了：当一片土地的精神脉络与当代艺术的表达深度交融时，“在地化”的独特性，便能生成“世界性”的普遍共鸣。

时光悠悠，山间的回响，正越过重峦，抵达远方。这场光影与土地的“双向奔赴”，在凝视与回望之间，其势已成，其兴可待。