看展览｜2026京都国际摄影节开幕，主题聚焦“边缘”

2026年4月18日，第14届京都国际摄影节在日本京都开幕，摄影节以摄影作品与当地传统建筑、现代建筑的有机融合的策展理念，对社会议题的深刻关注而闻名。本届摄影节以“边缘”（Edge）为主题，展示了来自8个国家的13位摄影师和艺术家的作品。探索了实验影像创作、社会与历史的边缘地带、城市与科技的临界点、极端环境下人与自然的相处等诸多议题。

“森山大道回顾展”是本届摄影节的重头戏之一，全面呈现了这位日本重要摄影家多产的职业生涯，重点关注塑造他的杂志和摄影书。60多年的职业生涯中，森山大道一直在问一个基本问题：什么是摄影？他用自己的相机来审视日本社会，反思图像的流通和消费。森山大道将摄影视为一种民主的媒介，用它来解决自己的日常现实以及日本传统和西方影响的冲突。展览回溯了森山的摄影和他的观念研究，从他为日本杂志创作的作品开始，到逐渐对新闻摄影的质疑，到“挑衅”一代的贡献，以及他的摄影集《告别摄影》（1972）所体现的激进方法。他那“粗颗粒、模糊、失焦”成为了一种美学。20世纪80年代初，森山慢慢克服了创作和个人危机。他随后的作品发展了一种视觉抒情性，他用这种抒情性来反思自己的身份，以及摄影、记忆和历史的定义。从那时起，森山也重新燃起了对街头摄影的兴趣。他以粗犷的黑白照片而闻名，他还拥抱了彩色和数码摄影来应对我们的消费主义社会。展览以《记录》杂志结束，这是一封写给城市的情书，森山至今仍在制作。

森山大道 作品。© Daido Moriyama Photo Foundation.

森山大道 作品。© Daido Moriyama Photo Foundation.

森山大道 作品。© Daido Moriyama Photo Foundation.

展览“加沙之眼”展示了巴勒斯坦摄影师法特玛·哈索纳（Fatma Hassona）的摄影，她刚满25岁就因以色列袭击而身亡，遇害的还有她的六名家人。哈索纳对加沙毁灭的凝视是坚定强烈的。正面广角镜头显示了破坏的程度和意图，她的摄影成为对种族灭绝行为的重要声音。与此同时，她温柔的目光弥补了加沙人民被抢走的尊严，展示了一无所有的人依然有的自豪。在压倒性的破碎混凝土中，一片色彩成为人类永存的证明。“在这场死亡和毁灭中，我在寻找生命。”哈索纳曾说。

法特玛·哈索纳 作品。© Fatma Hassona

法特玛·哈索纳 作品。© Fatma Hassona

法特玛·哈索纳 作品。© Fatma Hassona

本届摄影节主单元特别呈现三位来自南非的艺术家的作品。其中，彼得·雨果（Pieter Hugo）的展览《光落何处》（What the Light Falls On）展示了这位艺术家过去23年间拍摄的100多张照片。孩子的出生、父亲的临终……雨果的照片专注于出生、死亡和其间的仪式，是对生命的沉思。试图对生命中最深刻的问题之一给出一个直观的答案：活着意味着什么。

冬至的索菲，自然谷，2020。彼得·雨果 作品。© Pieter Hugo

欧内斯特·科尔（Ernest Cole）的作品《束缚之屋》（House of Bondage）是对南非种族隔离下日常生活现实的持续摄影调查。多年里，科尔暗中记录了矿山、医院、法院、警察局、监狱和乡镇，使用鲜明的黑白图像揭示了强迫劳动、监控和腐败的系统。肖像与纪实相结合，强调个人经历和制约它的结构。《束缚之屋》让观众直面普通空间是如何组织起来以实施种族统治的。作品不仅通过图像来讲述，还包括科尔在流亡期间的文本。这些文本中，他用自己的声音说话，他的话突显了图像的政治意义，并明确表示这部作品不是中立的观察，而是一种抵抗行为。

20世纪60年代的南非，戴手铐的黑人因非法进入白人地区而被捕。欧内斯特·科尔 作品。© Ernest Cole/ Magnum Photos

约翰内斯堡艺术家勒博亨·坎耶（Lebohang Kganye）在《记忆的排练》（Rehearsal of Memory）展示了四个主要的作品，探讨了家庭、国家和身份是如何被缺席、继承和想象塑造的。通过摄影、剪影、立体灯箱、拼接织物和雕塑干预，展览将个人档案转化为过去和现在共存的沉浸式生活空间。

格拉迪斯，2022。勒博亨·坎耶 作品。© Lebohang Kganye

法国组合伊夫·马尚德（Yves Marchand）和罗曼·梅弗里（Romain Meffre）长期致力于在全球范围内探索并记录那些被时代遗忘的现代废墟。他们的作品是对人类工业文明兴衰的深刻反思。在本次摄影节上的展览《遗迹的形状》（The Shape of What Remains）中，除了记录如底特律汽车工业衰退后的城市衰败迹象，还有两人通过AI技术生成的人类消失后的空想巴黎。不同的图像生产手段探讨了技术飞速发展对人类自身可能带来的“过时”危机。

巴黎废墟：c803d74b-86ff-49a9-b633-3d83e9633402，2024。伊夫·马尚德和罗曼·梅弗里 作品。© Yves Marchand & Romain Meffre

底特律李广场酒店宴会厅，2006。伊夫·马尚德和罗曼·梅弗里 作品。© Yves Marchand & Romain Meffre

从堤岸向南看，端岛，2012。伊夫·马尚德和罗曼·梅弗里 作品。© Yves Marchand & Romain Meffre

朋克视觉文化重要代表、英国艺术家林德·斯特林（Linder Sterling）的拼贴，肖像摄影师安东·寇班（Anton Corbijn）50年来拍摄的名人等展览也在本届京都国际摄影节上展出。此外，平行展KG+将继续发掘和支持新兴艺术家。关于主题，京都摄影节如此写道：“‘边缘’既难以捉摸又处于阈限状态，栖身于诸多物理、社会与心理形态之中。它或能唤起悬崖边的紧张感、冲突爆发的临界点，抑或是游走于社会边缘的生命所承受的动荡。在摄影中，边缘性亦是与生俱来的特质。纵观历史，摄影始终存在于边缘地带，游移于记录与艺术、真实与虚构之间。如今，随着新技术的降临与图像的泛滥，摄影正面临一个崭新的边缘——充满不确定，却也蕴藏发现的契机。”

朱丽叶·安吉尔（Juliette Agnel） 作品。courtesy Galerie Clémentine de la Féronnière & Photo Days

俄狄浦斯，2021。林德·斯特林 作品。© 林德，由艺术家和现代艺术提供，伦敦

U2乐队波诺在洗澡，纽约，1992。安东·寇班 作品。© Anton Corbijn

展览信息

展览时间：2026年4月18日—5月17日

展览地点：日本京都