国美人｜希拉·希克斯&施慧双个展，双手知道纤维的重量

4月16日，纤维艺术展“双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展”在西岸美术馆开幕。这是国际纤维艺术先驱希拉·希克斯在中国的首次个展，也是中国当代纤维艺术奠基人施慧自上世纪80年代以来创作脉络最完整、最具学术深度的一次系统呈现。

展览海报

两位引领东西方纤维艺术变革的艺术家首次同台，将纤维从装饰性手工艺的边缘地带拉回至当代艺术史的核心视野，重新叩问材料、身体、劳动与文化记忆的本质关联。其中，第一单元“大河远近”，围绕希拉·希克斯展开，映照出她在不同地域与文化之间的行走与经验；第二单元“羽石之歌”，则聚焦施慧自20世纪80年代以来的创作脉络，集中呈现她以“材料”为原点，对“物”的雕塑所展开的持续探索。

本次展览由西岸美术馆主办，西岸美术馆与蓬皮杜中心的合作是中法最高级别文化合作项目，被写入《中法联合声明》，此次展览也是双方合作的一个新起点。展览由克莱蒙·迪里耶、刘潇担任策展人，陈洋仪担任联合策展人，构建出一个由空间、作品与观者共同生成的观看结构。

《施慧：从一根线开始》，2026，本片西岸美术馆出品，16分钟，导演：炯，拍摄：炯（2026） 常德军（2023）

开幕式现场

蓬皮杜中心总经理朱莉·纳贝（Julie Narby），本次策展人克莱蒙·迪里耶（Clément Dirié）、刘潇分别致辞

艺术家施慧致答谢辞

施慧表示，手的制作会带来一种和人内心相联系的过程，双手其实是心灵的一种流露。用手做出来的东西，会和人形成一种天然的亲和力，也会带出某种温情。在今天这样一个越来越工业化、越来越硬质化的环境里，柔性的东西正在慢慢变少，所以人走进很多空间时，总会有一种冰冷感；而纤维材料恰恰会带出一种人情和温情，这在今天显得格外珍贵。

为什么是施慧与希拉·希克斯？

“双手”如何重塑纤维艺术史 ？

中庭空间，施慧专为展览创作的大型装置《归一》

希拉·希克斯与施慧，被放在一起，表面看是一场双个展，实际上却远不止于此。这是一场重要的相遇。对于中国观众而言，这是第一次较为系统地看到希拉·希克斯的创作；而对于施慧来说，这也是一次带有清晰回顾性质的呈现。从一楼中庭的《归一》，到二楼主展厅中不同阶段的作品铺陈，施慧的创作线索被打开了。与此同时，希拉·希克斯那条横跨半个多世纪、不断让纤维走出墙面、进入空间、介入建筑尺度的路径，也第一次如此完整地与中国当代纤维艺术被放在同一个现场中观看。

希拉·希克斯 Sheila Hicks Portrait，图片 © Cristobal Zanartu

1934年出生于美国、长期生活和工作于巴黎的希拉·希克斯，是20世纪以来国际纤维艺术最重要的开拓者之一。她早年受现代主义训练，也深受南美古代纺织传统和跨文化旅行经验的影响。对她来说，纤维不是某种边缘性的工艺材料，而是一套可以进入建筑、进入空间、进入结构逻辑的独立语言。她那些跨度极大的作品，从掌心大小的微作，到能够直接改变一个空间重心和节奏的大型装置，看似尺度悬殊，内部却有着惊人的连续性：材料始终是主动的，始终在生长、聚合、延展，甚至像某种柔性的建造。她让纤维脱离墙面，脱离装饰性的传统角色，真正成为一种能与空间、重力、体量发生关系的艺术形式。

希拉·希克斯“大河远近”展览单元现场

希拉·希克斯 《高飞》 棉、亚麻、羽毛 19.7cm×28cm 2015

而1955年生于上海、现居杭州的施慧，则是在中国当代艺术语境中，把纤维艺术真正带入当代讨论、教学建制和空间实践的重要艺术家之一。她早年接受染织训练，80年代开始进入材料实验现场，后来长期在中国美术学院从事教学与学科建设。与很多同时代艺术家直接回应社会图景不同，施慧更像是在材料内部工作。她不追求表面的饱满，不制造图像性的戏剧冲突，而是在宣纸、纸浆、竹篾、棉、麻这些材料里，一层层把时间、结构、感知和精神性慢慢做出来。她的作品常常是安静的，甚至是素白的，但它们从来不轻浮，相反，总有一种被劳作压过、被时间沉淀过的密度。

施慧认为，材料在艺术的发展中非常重要，因为材料的拓展，往往会带来艺术样式的变化。她从1986年开始跟万曼学习编织，也是从那个时候开始真正接触材料实验。在她看来，不同的材料会带出不同的艺术塑造手段，而这些手段又会进一步促成艺术样式的丰富和变化。所以，对材料的探索和实验，在她整个艺术过程中一直都占据着很重要的位置。

1986年，工作室成员与万曼在研究所门前合影

1986年7月，万曼在指导施慧与朱伟制作选送瑞士洛桑“第十三届国际壁挂双年展”作品《寿》

1986年，谷文达的《静、则、生、灵》，施慧、朱伟的《寿》，梁绍基的《孙子兵法》三件作品入选瑞士“洛桑第十三届国际现代壁挂双年展”

施慧回忆，1986年万曼来到中国时，国内对于欧洲现代壁挂几乎一无所知；正是通过万曼带来的洛桑双年展信息，中国艺术家才真正接触到欧美纤维艺术在20世纪50年代末到70年代初经历的那场关键转型——从依附墙面的平面编织，走向空间结构，走向更加自由的材料形态。她后来又从招收研究生、建立“纤维与空间艺术工作室”，到推动本硕博层级的形成与学科代码的建立，几乎亲身参与了中国纤维艺术从创作到教学再到制度建构的一整个过程。她当然可以被放进中国当代纤维艺术史里，但更准确地说，她本身就是这段历史的一部分。

然而，施慧真正动人的地方，恰恰在于她没有停留在“接受这段历史”的层面，而是清楚地意识到，沿着欧美既有的纤维语言继续推进，中国艺术家很难真正建立自己的位置。作为一个中国艺术家，如何去寻找一种真正带有中国文化属性的材料？

施慧 《扇2》 宣纸、纸浆 120cm×92cm 2002-2006

这个问题，后来在一堆被丢弃的宣纸里找到了答案。

当她看到国画系学生丢弃的、写过字画过画的宣纸时，忽然意识到：宣纸不仅具有柔韧性，很适合编织，更重要的是，它天然带着一种中国文化的根性。也正是在那一刻，她感觉自己找到了一个真正能够表达自身意愿的媒介。后来，她又发现了宣纸纸浆——比一般纸浆纤维含量更高、韧性更强——于是，宣纸与纸浆逐渐成为她持续使用的两个重要材料。

这是施慧艺术中最关键的一步。她让材料本身变成文化经验的入口。宣纸在她这里，不只是纸，也不是书画的残余物，它还是书写痕迹、时间纹理、身体经验和精神气质的共同承载。纸浆则不只是制作手段，而像是一种能够把材料重新压缩、重组、沉积的时间单位。因此，她的作品即使是素白的，也从不轻飘；相反，越是安静，越能感到其中慢慢累积起来的重量。

施慧“羽石之歌”展览单元

在为“羽石之歌”创作时，她会有意识地不断叠加，让这些白色慢慢变成一种有积淀的东西，而不是表面上的轻盈。这个判断极准。因为施慧作品最核心的观看方式，恰恰就在这里：它们看起来轻，实际上很重；看起来安静，实际上被大量时间和劳动层层压过；看起来克制，内部却非常丰沛。

施慧，《摹山水》在展览现场

这种路径，也在她此次为展览特别创作的新作《摹山水》中得到了非常清楚的体现。 这件作品是完全手工编织完成的，是她有意识地回到自己做纤维艺术的源头，再做一次挖掘，通过最传统的编织手法，把中国文化中的某些内涵表现出来。

如果说希拉·希克斯是向外的，她不断把纤维推向尺度、推向空间、推向建筑性的现场；那么施慧则是向内的，她不断把材料压回经验、压回时间、压回一种更慢的生成过程。前者让材料进入空间，后者让材料回到经验；前者是扩张性的，后者是沉积性的；前者让纤维形成一种外部结构，后者则让纤维成为一种内部时间。所以，希拉·希克斯与施慧的相遇，不是“西方艺术家与中国艺术家”的相遇，也不是两种地域文化标签的对应，而是两条材料史路径的相遇。

在人工智能迅速进入日常生活的今天，“手”与“手作”似乎很容易被说成一种注定边缘化的东西。但施慧的判断恰恰相反。她认为，正是在这样的时代里，手作感才显得更加弥足珍贵。因为其中有一种亲情，也有一种温情，而这些是AI替代不了的。更重要的是，手作不是复刻，不是照着图纸复制，而是一个不断即时生成、即时创作的过程：艺术家面对编织的经纬线，就像画家拿着画笔在画画一样，是一边做，一边思考。

展览现场

今天真正稀缺的，已经不是制造能力，而是这种“在做的过程中思考”的能力；不是速度，而是这种由身体直接参与、由时间慢慢生成的经验；不是结果，而是过程本身还保留着不确定、犹疑、选择与呼吸的那一部分。

“双手知道”是一场关于纤维艺术的展览，但它也远不止于此。它真正重新召回的，是一种被我们日常生活不断稀释的感知：材料有分量，时间有形状，身体仍然是理解世界的一部分，而双手依旧知道那些尚未被概念说尽的东西。

据悉，展览将持续至8月2日。

来 源｜凤凰艺术

编 辑｜贾毓秀 戴佳杰

责 编｜周 慧

审 核｜方 舟 刘 潇

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