10:1！AI 仿真人剧刷屏，网络视听大会释放重磅信号

AI视作视听行业变革的核心变量，在技术浪潮的冲击下，行业既迎来生产效率的颠覆性提升，也面临着创作本质、商业关系、版权规范的全新考验。

来源：广电头条—视听快评

2026年4月14日至16日，第13届中国网络视听大会在成都举办，本届大会以繁荣新大众文艺，共创新时代视听为核心主题，将AI视作行业变革的核心变量，围绕内容生产、主体关系、版权价值三大核心命题，展开了对网络视听行业未来走向的深度探讨。在技术浪潮的冲击下，行业既迎来生产效率的颠覆性提升，也面临着创作本质、商业关系、版权规范的全新考验。

一、AI从“工具”到“创作者”：内容生产的效率革命与本质坚守

AI已彻底改写网络视听内容的生产逻辑，成为推动行业供给爆发的核心力量。国家广播电视总局局长曹淑敏在大会上披露关键数据：当前微短剧领域，AI仿真人剧与真人剧的产出比例已达到10:1；《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，AI生成的视音频内容累计突破20亿条，相较2024年增长超14倍。

这一爆发式增长，源于头部平台AI创作工具的规模化落地：快手可灵AI完成30余次迭代升级，芒果TV“山海”AIGC平台将内容创作经验转化为代码降低创作门槛，咪咕“仝舟”AI短剧工具实现超60%的提效降本，腾讯视频Work Rally聚焦精品漫剧工业化制作，爱奇艺“纳逗pro”探索AI叙事长片创作。80余项AI创新应用落地于30多档节目，推动行业生产效率提升30%以上。

AI的角色已从辅助工具，升级为平权的新质生产力，掌握了内容创作的部分主导权。爱奇艺创始人龚宇以“杰文斯悖论”解读这一趋势：技术提升效率会带动资源总消耗量增长，更多创作者入局将扩大视听消费大盘，带来更丰富的IP资产与市场回报。

但行业也清醒认识到，AI无法替代优质内容的核心灵魂。中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮坦言，短剧平台每周收到上千部剧本，签约率仅2%-3%，核心问题是优质内容稀缺。AI能优化效率与成本，却无法生成真实经验、替代人文判断，内容里的情感温度、细节质感，仍需人类创作者赋予。AI带来创作平权，而非创意平权，技术升级反而对人的创造力提出了更高要求。

二、供给过剩时代：平台与创作者的关系重构

AI将内容制作成本降至传统模式的十分之一乃至百分之一，彻底打破了创作者对平台资金、资源的依赖，平台与创作者的传统关系迎来根本性重塑。

腾讯公司副总裁孙忠怀提出“创作小队”新范式：5-20人的小型团队，借助AI可完成过去数百人的工作，成为优质内容的核心产出主体。AI压缩了创作流程，更改变了创作主体，未来平台的核心价值将从“内容生产”转向“创作者服务”与“价值判断”。

这一判断成为行业共识：咪咕致力于打造“人人都是导演、人人都是制片”的全链路赋能体系，开放IP、AI工具与发行资源；芒果TV通过智能体应用开放，完成从“内容生产者”到“创作者服务者”的转型。

与此同时，行业旧有分配机制的痛点被集中破解，透明化、利好创作者的分账模式成为主流。抖音集团副总裁张辅评直指传统分配“一口价、账目乱”的弊端，红果短剧将启动全流程透明分账机制；芒果TV将独播项目分账周期从T+180延长至T+360天，推出“保底+摸高激励”；快手启动“磁力新剧计划”，提供百万现金、亿级流量扶持。平台从掌握话语权的资源方，转变为优质内容的赋能者与价值守护者。

三、IP成核心稀缺资产：AI时代版权保护的破题之路

内容供给过剩的背景下，龚宇提出的“112”定律得到印证：成本越低、内容越多，能留下长期价值的作品越少。IP成为AI时代最稀缺的价值载体，也是微短剧行业突围的核心壁垒。

点众科技董事长陈瑞卿提出反直觉判断：全民入局短剧，行业门槛实则越来越高，唯有能与用户建立情感连接的IP，才能在大浪淘沙中留存。从出海视角来看，AI驱动下短剧版权被拆解为剧本框架、角色IP、场景素材等独立单元，可单独确权、交易与二次开发，IP全链路复利价值已得到验证。

但IP价值爆发的同时，AI侵权乱象随之而来，“盗脸”“偷声”、内容同质化等问题频发，AIGC版权确权成为行业难题。国家广播电视总局网络视听司原一级巡视员董年初明确，AI不具备版权主体资格，版权保护核心是回归人类实质性智力贡献；寰宇信任CEO蒋晓黎指出，记录提示词迭代、创作修改痕迹等人机交互过程，是AI内容确权的关键依据，“未经授权不得使用”仍是不可突破的底线。

第13届中国网络视听大会清晰传递出行业共识：AI是重塑视听行业的核心变量，但绝非取代人文价值的终极答案。新大众文艺与新时代视听的真正命题，从来不是数量的繁荣，而是品质的胜利。

在技术持续迭代的进程中，坚守人类创作的主体性、完善创作者与平台的良性关系、筑牢版权保护的底线，才能让网络视听行业穿越技术周期，在变革中实现长期、健康的高质量发展。