在AI浪潮中重塑“手艺”，泰然若晴的视效制作“突围记”

在北京的影视版图上，有一家特别的公司——泰然若晴，2017年成立，规模不大，约150人。从还原历史的《金刚川》，到构建神话的《封神》，泰然若晴用一帧帧画面，参与着时代的叙事。

日前，新京报贝壳财经记者跟随“民企显身手 关注中小微”主题采访活动走进泰然若晴。除了《金刚川》《封神》，公司的走廊里，还悬挂着《三体》《长津湖》《深海》等影视作品的海报。作为一家专注于视效制作的企业，泰然若晴更愿意称自己为“复合型团队”，它的核心打法是“文化＋科技”双轮驱动。

在AI技术一日千里的今天，有人担心机器会取代艺术家，但泰然若晴的实践给出了另一种答案：技术不是为了取代人，而是为了让人能够更专注地发挥想象。

《金刚川》高燃场面背后，“所有人都在和时间赛跑”

在北京朝阳区的一间办公室里，泰然若晴的视效总监尹端阳紧盯着屏幕。

画面上，同一个场景里的四季轮换正在上演，绿树、雨滴、落叶、积雪，每个图像都经过算法与手绘的反复校准。这不仅是艺术的呈现，更是一家北京民营企业的“技术宣言”。

泰然若晴视效总监尹端阳。新京报贝壳财经记者 洪文颖 摄

时间的指针拨回至2017年，泰然若晴成立之初，小团队里只有几位对视效制作抱有热忱的年轻人。对他们来说，影视工业化既是一个宏大的命题，也是一个需要用汗水填满的梦想。

如果说哪个项目让尹端阳记忆犹新，那一定是《金刚川》。在接受新京报贝壳财经记者采访时，他坦言，为《金刚川》做视效，面对的最大困难不是技术，而是“时间”与“真实”的双重考验。

尹端阳回忆，最初接到项目时，剧本的故事线还在构思，从7月接洽、8月剧组赴丹东拍摄，到9月杀青，留给后期视效制作的时间只有不到一个月，而通常这样规模的项目至少需要半年。

更严峻的挑战是“真实”。

影片以1953年金城战役为背景，真实再现志愿军战士在物资极为匮乏、武器装备落后的情况下，以血肉之躯反复抢修金刚川桥梁，用生命守护行军通道的故事。

对泰然若晴来说，这不仅是一个单纯的视效制作任务，更是一次严肃的历史创作。为了追求画面的真实感，尹端阳带领团队选择了“笨”办法：深入研究大量历史资料，反复进行实地与虚拟环境的比对，甚至对每一个石头碎片的飞溅、每一缕烟雾的形态，都进行精准模拟，“任何细节失真都会破坏观众的沉浸感，我们面对的不仅是技术参数，更是对历史的敬畏。”

在制作“张飞”被炸断腿的场景时，为了平衡“真实与血腥”，团队提出了一个创新的方案——用蓝布将演员的小腿包裹、弯曲并绑在大腿后侧，这样既能方便演员演出断腿后的行动状态，也为后期替换成逼真的伤口特效提供了方便。“我们要让视效制作服务于角色，而不是单纯炫技。”

拍摄过程同样艰难。剧组在丹东遭遇了多年难遇的暴雨，极端天气导致外景难以拍摄，工作人员只能日夜颠倒赶进度。

为了抢时间，泰然若晴将15人的团队前置到拍摄现场，指导爆炸、扫射等场面的拍摄方案和数据采集，后期制作则采用“人停机不停”的两班倒策略，“有人上白班、有人上夜班，机器不间断地运转着”，尹端阳表示，“那段时间，所有人都在跟时间赛跑。好在最后呈现的效果，导演和观众都非常满意。”

技术与艺术“双向奔赴”，视效制作迈入新阶段

如果说《金刚川》是在寻求真实感，《封神》便是在挑战想象力。

据尹端阳介绍，泰然若晴在技术层面拥有双重“护城河”：庞大场景的搭建、生物角色的塑造。在《封神：朝歌风云》中，公司承担了600多个视效镜头的制作，包括鹿台、朝歌城宏大场景的构建。

这部神话巨制，对视效制作的要求不仅是“像”，还要“美”，要承载起东方美学的现代化表达，其背后是一套完整、精密、高效且极具挑战性的现代化电影工业流程。

泰然若晴承担《封神》视效镜头的制作。企业供图

以“鹿台”的创建为例，泰然若晴的团队从《封神演义》原著、青铜器文化中汲取灵感，将整体基调定为“三分商周，七分宋元”。“从主梁位置到屋檐瓦片，全都依赖于艺术家对概念图的深度解读与再创造”，讲到这里，尹端阳充满自豪，“如果细看，鹿台的每一根柱子、每一面墙壁都有经典的图腾和纹样，甚至还有不易察觉的污渍。”

即使是画面背景中的猛虎，也经由复杂的生物制作流程，包括建模、骨骼绑定、肌肉解算、毛发渲染等工序。事实上，早在2018年，泰然若晴就开始自主研发“生物肌肉系统”，旨在解决生物运动时肌肉动态的难题。“比如一匹马在奔跑，你看到的不仅是它在跑，还要看到它腿部的肌肉如何随着动作收缩、舒张，这种微妙的动态才是视觉呈现的关键。”尹端阳说。

随着AI技术的加入，泰然若晴核心的“生物肌肉系统”也在不断进化。而面对AI给影视制作行业带来的影响，公司的态度很清晰——技术是手段，不是目的。

“AI可以生成画面，但无法生成情感和审美判断”，尹端阳强调，一方面，在实际生产中，泰然若晴全面引入了AI辅助概念设计、智能抠像等一系列智能化技术工具，构建起“人机协同”的高效工作流，显著提升了制作效率；另一方面，当AI接管了大量重复性的工作，公司的艺术家有了更多时间去思考、创作和发挥想象力。这是一场“双向奔赴”，正如泰然若晴所说，公司不是单纯的技术服务商，“我们相信，每一帧画面背后，都是技术与艺术的共谋”。

值得关注的是，为助力行业高质量发展，第十六届北京国际电影节AIGC电影单元，整体遵循“赛事-论坛-工坊-盛会”的产业逻辑，进行了全面升级。依托双会场，密集落地四场线下主题论坛，包括产业研讨，技术沙龙，学术人文讲座，AI＋科幻/数字、文旅等主题对谈。

植根政策沃土，打通从校园到职场的“最后一公里”

泰然若晴的快速发展，深深植根于北京，特别是朝阳区这片创新沃土。

近年来，朝阳区立足区域文化产业优势，以更大力度提升企业群众获得感为目标，实施了一系列改革举措，全面优化区域营商环境，持续破解产业发展痛点、堵点，不断激发文化产业发展新动能、新活力。

在强化政策引领，夯实产业发展基石方面，朝阳区坚持政策集成创新，持续修订优化文化产业引导资金政策，2025年度共给予118家优质文化企业（项目）1.3亿元资金支持，切实将政策红利转化为企业发展动力。泰然若晴便是2025年度朝阳区促进文化产业高质量发展若干措施的支持企业之一，获得了影视产业创新发展类别中，鼓励影视企业升规纳统的10万元奖励。

与此同时，朝阳区还在不断升级载体建设，打造产业集聚发展高地。以园区集群化、差异化、品牌化发展为抓手，持续优化文化产业空间布局，提升产业承载能力。目前，各文化园区累计入驻企业达6280家，形成了集聚发展、协同发展的良好态势。

在把握政策红利的同时，泰然若晴也积极承担社会责任，反哺行业生态。

今年3月，公司正式启动“新视界”人才校招计划，旨在打通从校园到职场的“最后一公里”，为影视行业输送具备“艺术审美＋技术应用”能力的复合型人才。“我们希望为更多热爱影视的年轻人提供成长机会，为中国影视行业的可持续发展培养后备力量”，尹端阳表示。

北京电影学院的臧正浩，正是通过该计划刚刚加入泰然若晴的新人。“在泰然若晴，我第一次接触到影视工业流程是如何严谨运转的”，臧正浩在接受新京报贝壳财经记者采访时说，“我本身学摄影，偏现场拍摄，对后期了解不多，但这里的分工非常明确，我能和同事交流，接触一些之前看起来特别复杂的软件，在项目中弥补自己的短板，也对整个后期制作充满了好奇。”

从在影视项目制作中磨炼成长，到面对AI冲击主动拥抱，再到与区域发展同频共振、为行业未来培养新生力量，泰然若晴的成长，是北京众多民营企业的缩影。泰然若晴的故事还在延续，中国影视工业的齿轮，也将步入更智能、更精密、更具创造力的新阶段。

新京报贝壳财经记者 李铮

编辑 杨娟娟

校对 穆祥桐