色彩去向了何方？| Ingrid Floss的绘画思考（一）

英格丽·弗洛斯的著作《绘画、色彩与树木的文本》 （A Text for Painting, Color and Trees）

编者按

英格丽·弗洛斯（Ingrid Floss），德国当代艺术家，1970年出生于德国科隆，目前，在德国慕尼黑工作与生活。曾于1997年至2003年在慕尼黑美术学院学习，2011年起任教于巴特赖兴哈尔艺术学院，同年在慕尼黑美术学院与雷默·乔奇姆斯和杰瑞·翟纽克创立“色彩绘画”（FARBMALEREI）研究中心，2012年曾任教于湖北美术学院，2023年至今担任。同年受邀成为驻地艺术家。

本次分享的文字节选自英格丽的著作《绘画、色彩与树木的文本》（A Text for Painting, Color and Trees）从中可见她对色彩本质的深刻思考，以及对当代艺术浮躁风气的清醒反思，更展现出一位当代艺术家坚守绘画初心的真诚与执着。这个五一假期，她将抵达北京，与国内艺术实践者共同探索色彩绘画，开启一场深度交流与创作之旅。
色彩去向了何方？ Where Has The Color Gone? 文/英格丽·弗洛斯

二十年前，我进入美术学院学习时，已经有了在广告公司工作的经历。那时我很难为自己不认同的产品做推广 —— 它们与我的价值观格格不入，我自己绝不会使用这些东西。在广告行业里，我找不到人生目标，也无法获得内心的满足。于是，我满怀热忱地投身绘画，希望这能成为一条截然不同的道路。终于，我直面那些根本性的问题：作为人类，我们究竟是谁？生命的意义是什么？我们从何处来，要往何处去，我们的文化根源又在哪里？我从博物馆里了解到的漫长绘画史，充满了奥秘、奇迹与美。那正是我想要奔赴的方向，是我心中的正道。广告往往追求速成的成功或一时的噱头，或许有趣、能博人一笑，却不是我真正追寻的东西。无论是绘画、舞蹈还是歌唱，都是探索自我的方式：我的潜能、优缺点是什么？我该如何通过这些方式与他人建立联结、进行沟通？那时的我还不知道，艺术在很大程度上也与广告和营销绑定，而真正的精神交流，反而被边缘化了。

这条路究竟有多长？追寻的途中又会犯下多少错误？在我看来，这漫长的旅程始终交织着希望、热忱与破碎的幻想。

英格丽·弗洛斯在慕尼黑工作室

如今，二十多年过去，我依然在创作中耕耘与求索，坚信绘画的力量 —— 那种真正优秀、有价值的绘画，与 “坏画”“波普”“后波普超现实主义” 这类流行的混杂风格截然不同。我始终认为，存在一些标准与尺度，能解释为何那些古老的画作，直到今天依然能对我们产生独特的触动。

在我任教的巴特赖兴哈尔、阿尔高地区和特里尔的私立美术学院里，学生们对色彩绘画抱有极大热情，课堂总是座无虚席。收藏我作品的人们常说，他们总能在画中发现新的意趣，这些画也为他们的生活增添了许多色彩。

弗洛斯在德国“色彩绘画”研究中心和美国耶鲁大学

许多举足轻重的艺术家都是色彩画家 —— 提香、塞尚、诺尔德、高更、莫奈、梵高、罗斯科…… 这些名字耳熟能详，他们的作品也深受大众喜爱。可为什么如今的博物馆里，当代色彩绘画却寥寥无几？色彩，究竟去向了何方？

问题的关键在于，我们身处一个步履匆匆的时代。一幅需要反复品味、沉淀思考的画作，与这个时代的节奏格格不入。想想或吧，他们在六十多岁时，才创作出那些奠定其声誉的绘画革新之作。而梵高、塞尚、汉斯・冯・马雷斯（1837–1887）等人，生前几乎无人赏识。

约瑟夫·阿尔伯斯作品

向方形致敬

30.5 x 30.5 cm

梅森耐特纤维板上油彩

经艺术家特制框装裱

1954

如今，包装自己的压力大得令人窒息，我仿佛又回到了广告行业。几乎没有什么能脱离营销和宣传而存在。这对创作者的发展是致命的 —— 投入到营销中的时间与精力，本应用于真正的创作。当下展览里的许多作品都无法打动我，因为它们缺乏真诚的探讨。人们不再对事物进行深度思考与反思，也不去追问艺术家想向世界传递什么、想给观者带来什么。作品与观者之间没有对话，从其他参观者的脸上就能看出来：他们大多面无表情，仿佛什么都没发生过 —— 连一丝皱眉都看不到，更别提微笑或悲伤了。

或许，观者早已被广告、电视等媒介铺天盖地的图像洪流淹没，他们需要宁静、沉默与喘息的空间。

英格丽·弗洛斯作品

登顶

60 x 60cm

布面油画

2023

我依然能在博物馆与藏品中，从古今大师的作品里汲取能量。在那里，我一次次邂逅能赋予我勇气、指引我前行的画作。我总在思索，是什么让一幅画拥有超越其他作品的独特魅力？是画面的纯粹、空间的通透，是色彩的张力，也是那种脆弱又动人的质感。只要有机会，我便日复一日地创作，不断探索，始终与绘画的传统血脉相连。我一脚踩在当下，做这个时代的一员；另一脚扎根过去，这便是我为未来创作的起点。作为画家，我们是幸运的 —— 博物馆里藏着不同时代的佳作，漫长的艺术史是我们的根基，让我们能从中汲取养分、重新出发。绘画始终在发展，这片领域广阔无垠，但它的推进绝非靠喧嚣张扬的宣传，而是需要稳扎稳打的步伐。

阿道夫・霍尔策尔作品

无题

30.5 × 40 cm

铅笔与粉彩，丝绒纸

约 1920 年代中期

斯图加特阿道夫・霍尔策尔基金会收藏

1905 年前后，阿道夫・霍尔策尔（Adolf Hölzel 1853-1934）创作了他的第一幅抽象作品。纵观整个绘画史，这其实并不算遥远。他的《红色构图》并非严格意义上的抽象画，这也并非重点 —— 关键在于，霍尔泽尔推动了绘画的发展，他强调色彩，赋予了色彩独立而特殊的地位。色彩不再只是造型的附属，而是成为了绘画的主题与核心。这是绘画发展史上的重要一步。

如今，年轻画家面临着巨大的压力：他们必须一毕业就和画廊合作，甚至在读期间就要获得成功。否则，就会被视为 “失败”，只能另谋出路。可人们究竟是哪里做得不够？

社会与经济的压力抑制了创作者的发展与创造力，他们没有时间去构建扎实的绘画基础。艺术发展的关键一步，根本无法在这样的环境中迈出。

弗洛斯在美国约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会

驻留期间工作室

五一·工作坊即将启动

与英格丽·弗洛斯老师面对面交流、创作

讲授导师：英格丽·弗洛斯 Ingrid Floss（德）

讲授形式：线下理论讲授+创作指导

讲授时间：2026年5月1日——4日

为期四天，每天 9:00—18:00

讲授地点：北京

讲授子课题：

·艺术史中色彩的不同维度

·西方色彩体系与中国传统色对比研究

·约瑟夫·阿尔伯斯“色彩的相互作用” + 实践创作

·汉斯·霍夫曼“推拉理论” （平面中如何用色彩构建空间）+ 实践创作

·如何通过色彩唤起情感 + 实践创作

策划方

库艺术教育

主办方

艺时代（北京）国际教育咨询有限公司

特别支持

德国“色彩绘画”研究中心、巴特赖兴哈尔艺术学院、麦克美迪画材中心