瞿颖何润东早期内衣广告爆了，看傻全网

　　翻红要经得起时间的考验

　　封面 I 新闻媒体

　　作者I 李东阳

　　报道 I 李东阳朋友圈

　　 互联网考古从来都是网友们的快乐源泉，你永远不知道下一个被挖出来的宝藏有多奇形怪状。

　　最近，瞿颖和何润东早年为菲律宾品牌Bench Body拍摄的内衣广告，毫无预兆地刷屏全网，充满力量感的线条和原始的狂野之美，让全网直呼这才是成年人的审美天花板。

　　你或许会疑惑什么风把这个古早广告吹红了？要我说，它更像是一场全网审美压抑后的集体反弹，是消费者对当下畸形营销套路的无声抗议，更是一次商业营销逻辑的反向验证。

　　还记得前段时间，因热播剧《逐玉》男主角武安侯披甲归来，面容俊秀、妆容精致，毫无杀伐气，被很多网友称作“六点打仗，四点起来化妆”的“粉底液将军”。

　　这波阴柔之美成了压垮全网的最后一根稻草，当所有广告都变成温吞水的时候，瞿颖和何润东那种坦荡直给的性感，自然就开始被怀念了。

　　正所谓流行是个圈，这组内衣广告拍摄于2007年，距今已经整整19年。

　　彼时的瞿颖，是国内顶尖超模，身高175cm的她，身材匀称紧致，不是当下流行的“白幼瘦”，自带成熟女性的冷艳与张力；何润东正值颜值与身材巅峰，古铜色皮肤配上紧实的肌肉线条，褪去了偶像剧里的青涩，多了几分男性的野性与硬朗。

　　两人同框拍摄内衣广告，没有过度的修图磨皮，更没有低俗的擦边暗示，只用最原生态的状态，就把“性感”两个字演绎得淋漓尽致。

　　两人的肢体互动自然舒展，亲密却不低俗，拉扯却不刻意，那种成年人独有的性张力，隔着屏幕都能感受到，哪怕放到审美多元的今天，依然让人眼前一亮。

　　之所以能够翻红，始于网友们的考古挖掘，今年3月，瞿颖参加Papi酱制作的微综艺，凭借真实、松弛、不装的活人感圈粉无数，54岁的她不炫富、不端着，访谈时掏出几块钱的耳环、十来块的老花镜，活成了内娱难得的“清流”。

　　另一边的何润东，则是人在家重坐，流量天上来。网友翻出他2012年在《楚汉传奇》中饰演的项羽，满脸尘泥血污、粗粝沧桑，骑马挥戟的片段刷爆社交平台，一夜涨粉近百万。

　　从商业传播的角度来看，这组广告的翻红，踩中了怀旧情绪的发酵，当下内娱套路化严重，网友们对真实感的渴望越来越强烈，这组广告恰好满足了大家对黄金时代的怀念。

　　还有审美反差的冲击，当下的内衣广告要么走“纯欲风”扭捏讨好，要么走“政治正确”路线清汤寡水，毫无记忆点，而这组广告的坦荡与力量感，形成了强烈的视觉和心理冲击。

　　更有意思的是，这组广告的爆火，还意外带火了背后的品牌Bench Body。虽然时隔19年，品牌的产品早已更新换代，但这场意外的翻红，依然给品牌带来了巨大的曝光量，相当于花0成本做了一场全民级别的营销。

　　这种无心插柳柳成荫的传播效果，恰恰印证了一个商业真理：好的内容，从来都不需要刻意营销，时间会给它最好的答案。

　　瞿颖何润东这组内衣广告之所以能引发全网共鸣，本质上不是因为广告本身有多完美，而是因为它反衬出了当下商业营销的畸形与审美乱象：

　　全网苦阴柔营销、套路化营销久矣，这组古早广告的出现，恰好给了大家一个宣泄情绪的出口。

　　这一点各位感知很强烈，近几年，内娱和商业营销圈陷入了一种奇怪的审美内卷，尤其是阴柔营销，几乎渗透到了各个领域。

　　无论是美妆、服饰，还是食品、家电，只要找代言人，清一色都是“小鲜肉”“小花”，妆容精致到雌雄难辨，言行举止温柔做作，连说话都细声细气。

　　品牌们仿佛形成了一种共识：只要找阴柔系艺人代言，就能吸引年轻消费者，就能接住流量。

　　所以我们能看到，男性艺人代言口红，涂着厚重的粉底、画着精致的眼妆，对着镜头比心卖萌；内衣广告里，男性模特身形单薄，皮肤白皙，毫无力量感，反而透着一股柔弱感，看的人实在反感。

　　其实这也怪不得品牌方，在流量至上的时代，资本只看重流量变现，而阴柔系艺人往往拥有庞大的粉丝群体，能够快速带动产品销量，至于审美导向、价值传递，从来都不是资本关心的事。

　　尤其近期爆火的“粉底液将军”梗，更是把这种畸形审美推向了顶峰，也成了压垮全网耐心的最后一根稻草。

　　演员张凌赫饰演的少年将军谢征，人设是常年征战、铁血战神，本该是风尘仆仆、粗粝沧桑的模样，可呈现出来的形象，却是冷白无瑕的底妆，哪怕刚经历厮杀，依然肤若凝脂、纤尘不染，被网友调侃 “三军听令，本帅粉底液掉了，改日再战”。

　　更值得警惕的是，这种阴柔营销和畸形审美，已经开始影响青少年的价值观。

　　对比之下，瞿颖何润东的这组古早广告，就显得尤为珍贵。这种真诚、坦荡的营销方式，恰恰是当下商业营销最缺失的东西。

　　网友们追捧这组广告，本质上是在追捧一种健康、多元、有力量的审美，是在反抗当下畸形的营销套路和审美乱象。

　　冷静下来想一想：这种翻红，除了给网友提供情绪价值、给品牌带来意外曝光，还能留下什么？

　　其实更像一面镜子，照出了当下营销圈的苍白与浮躁，也照出了一个残酷的现实：如今的大多数广告，根本经不起时间的考验。

　　有一条高赞网友评论写道：“现在的广告，三年后回头看只想删掉。”

　　这话却一语中的。为什么？因为当下的营销逻辑里，快比好重要，数据比质感重要，话题比审美重要。

　　品牌追求的是七天内的ROI，是一个短视频能不能在十五秒内抓住眼球，是一条热搜能不能撑过二十四小时。至于这条广告十年后是否还有人记得，没人关心。

　　于是我们看到，大量广告走上了两条歧途：要么是“审美降级”式的套路化生产；要么只注重流量收割，今天蹭女权热度，明天打国潮牌，后天搞跨界联名，这种环境下诞生的内容，别说十九年，十九周后就会被遗忘得一干二净。

　　更值得品牌方深思的是：这场翻红并非由品牌主动策划，而是由用户自发完成。

　　换句话说，当品牌还在绞尽脑汁地制造话题、买热搜、投流时，用户已经用脚投票，选出了他们心中真正能打的经典。

　　这给所有营销人提了个醒：与其在流量的红海里卷得头破血流，不如停下来想一想，你的广告在剔除所有营销泡沫之后，还剩下什么？有没有一种经得起时间考验的内核？

　　当然，我们也不必过分神话这组广告。它之所以被封为天花板，某种程度上也是因为当下的标杆太矮。

　　如果未来某一天，市场上出现了更多真诚、有力、多元的广告作品，这组古早广告自然会回归到它应有的历史坐标里——成为经典之一，而非孤品。

　　对品牌而言，这场翻红最大的启示或许就是：不要只盯着流量，要盯着人。

　　人会长大，会变老，审美会轮回，但人对真实、美好、有力量的东西的渴望，永远不会变。