大咖来了｜阅文、腾讯音乐、中关村文化科技联盟高管共话成都数字文创新生态

4月15日，作为第13届中国网络视听大会“2026 成都数字文创产业投资推介会”的重要活动之一，成都国际数字文创创新应用大赛正式启动。AIGC如何与数字文创全面链接？未来将有哪些重点数字文创项目落地成都？参会的阅文集团、腾讯音乐、中关村文化科技联盟等多位高管接受了记者采访。

阅文集团副总裁、总编辑杨晨：

AI漫剧已实现盈利，生态扶持旨在让爆款“常态化”

▲杨晨

“今年3月我们发布了‘火种计划’，投入超1亿元扶持AI漫剧创作者，计划签约千位‘AI导演’。” 阅文集团副总裁、总编辑杨晨在采访中透露。针对短剧、漫剧热潮可能削弱原著文学性的担忧，杨晨认为业界存在某种“误区”：“改编不一定就是‘短平快’，那只是流量化产品的打法。AI是工具，它既可以服务于快节奏叙事，也可以支撑娓娓道来的故事，强化角色刻画与文学性。我们更在乎的是长效的‘IP性打法’。”

谈及成都的文创环境，杨晨表示：“成都是要文化有文化、要生活有生活的宜居城市。阅文在川渝地区的头部作家数量和整体作家规模均处于领先地位。”当被问及成都本土能否孵化出下一个像《哪吒》一样的爆款作品时，杨晨的思考颇具哲学意味：“《哪吒》这样的爆款是天时地利人和的叠加作用，所以在成都应运而生。但如果我们的生态能支撑起10个、100个饺子导演，偶然就会成为必然。这正是成都在数字文创领域推进政策扶持与生态建设的最大意义所在——让偶然变为必然，让更多创作者脱颖而出。”

腾讯音乐娱乐集团执行总编辑张文彬：

AI是新引擎而非答案，版权规范化需行业共治

▲张文彬

AI对音乐产业的变革同样深刻。腾讯音乐娱乐集团执行总编辑张文彬指出，AI首先极大地降低了创作门槛，提升了效率与产能，“从这个角度看，AI成为新引擎是确定的趋势。”但他随即补充了一个关键前提：音乐创作的核心永远是人的艺术理解与情感表达。“只有注入创作者独特的艺术想法，才能让你一键生成的音乐做得更好，让它能够从大量的作品中脱颖而出，成为精品。”

面对“产量高企而金曲稀缺”的行业现状，张文彬认为，平台必须在降低门槛与保障品质之间找到平衡点。而在更复杂的AI版权问题上，他呼吁行业协同破局：“这涉及权属界定、收益分配及版权溯源三个层面。我们希望与业界同仁、版权机构及政府部门携手，共同推动AI音乐版权的正版化进程。”

作为早期主动落地成都的数字音乐平台代表，腾讯音乐对成都的音乐底蕴感触颇深。“从上世纪九十年代的彩铃时代起，成都就是数字音乐的沃土。我们当初是主动寻路而来，这里的营商环境和产业基础给予了我们充分信心。”

中关村文化科技联盟秘书长刘兵：

VR大空间+AI，成都可望树立全国样本

▲刘兵

中关村文化科技联盟秘书长刘兵则将目光投向更具沉浸感的VR大空间领域。“我们这次带来的是以VR大空间为主的大赛。”他表示，成都具备多重独特优势：金沙遗址、大熊猫以及丰富的非遗项目等顶级IP资源，全国前列的消费市场活力，以及正在重点发力的人工智能与算力基础设施。“VR大空间对算力要求非常高，而成都在这方面布局非常明显。无论是文化IP、技术支撑、人才参与还是市场驱动，成都都非常有优势。我们相信，成都能在全国沉浸式体验的新场景、新业态、新模式方面，树立一个‘成都样本’。”

对于成都文旅资源与VR技术的结合路径，刘兵建议重点围绕两大场景展开：一是以金沙为代表的“穿越历史”场景，二是以东郊记忆为核心的“工业遗存”场景。“这类场景特别适合通过VR大空间技术打造虚实融合的新业态。利用AR、VR、MR技术，我们可以穿越到过去，也可以穿越到未来，把成都的故事、历史和未来推向全国、推向全球。”

在谈及AI技术对VR内容生产流程的重塑时，刘兵给出了一组具体数据：“目前通过AIGC技术，内容创作成本可以下降90%以上，效率更是大幅提升——以前需要几周甚至几个月的建模和创意工作，现在几天就能完成。”他认为，效率与成本的双重突破，将吸引大量创作者参与进来，共同推动新业态、新模式的形成。

最后，刘兵透露，目前全国已经有200多个VR大空间项目，“我们希望通过这次大赛，把更多国内头部VR企业和优质IP吸引到成都落地。”为此，联盟正积极对接成都相关区县、商业综合体及产业园区，并配合产业投资基金提供资本支持。“通过文商旅融合，让优质的VR大空间项目在成都商圈、景区真正运营起来。欢迎大家届时去现场体验。”

王柔钢 红星新闻记者 胡锦枫 摄影记者 刘海韵

编辑潘莉