“皮埃尔”排练厅高歌：这两年我一直在等待重返上海

“我已准备好，在此刻苏醒过来。”4月15日下午，上海大剧院地下二层排练厅内，音乐剧演员库珀·戈丁大大咧咧地穿着“老头衫”排练服，站在钢琴边，他的歌声把在场的所有人带回到2024年初的前滩31演艺中心，“皮埃尔”回来了，《大彗星》回来了。一个月后，《大彗星》音乐会版将于5月15日亮相上海大剧院。

时间拨回2023年底，上海大剧院开创中国本土音乐剧制作新模式，把百老汇生产线搬到上海，创制沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（简称《大彗星》）的“上海版”。2024年1月上海版《大彗星》开启首轮50场演出，这个比百老汇版更“宏大辽阔”的重工业体量音乐剧，舞台技术和演出规模都刷新了中国音乐剧制作的上限，在龙年春节引发“全国观众来上海看戏”的新年俗。库珀在上海的首轮演出主演皮埃尔，他在上海度过了圣诞节和新年，也和中国演员一起欢庆农历春节，演出收官时，他自觉和这座城市产生了很深的感情羁绊。时隔两年，库珀回到他熟悉的上海大剧院排练厅，看到工作人员剪辑的“皮埃尔片花”，他很动情地说：“这两年我一直等待着剧组重新集合的消息，我一直期待着重返上海，在我心里，回上海和《大彗星》剧组，就是回家。”

巡游世界的“大彗星”

2024年上海版《大彗星》的音乐总监赵继昀、作曲家金复载和上海音乐学院教授陶辛在不同的场合给予《大彗星》同样的评价：这是一部掀起音乐剧新浪潮的作品。这部作品的“新”，来自开放、杂糅的音乐风格，不仅词曲作者戴夫·马洛伊保持着渐进式的创作，随着作品在不同场合演出而不断增删或润色曲目，并且，这个作品不同版本的排演同样呈现着“持续生长、自由呼吸”的鲜活生态。

上海版《大彗星》给观众的直观印象是“大”，“行星轨道”和“豪门舞会”沉浸式舞台渲染俄罗斯文化特有的恢弘豪迈，为了再现托尔斯泰描写的1812年的莫斯科上流社会社交现场，《大彗星》用到2000多件道具，装台货车达到30辆，灯光设计师甚至说：“上海的工作量比百老汇大太多了。”

《大彗星》的初始版其实是很“小”的，2012年，《大彗星》首演于纽约一家只能容纳六七十个观众的迷你剧场，当时它被认为是一部小众又奇怪的音乐剧——取材于文学系学生都不一定读完的《战争与和平》，剧名长得离谱，音乐混合俄罗斯民谣和电子合成器，它各方面看着是“非主流”。但这颗小小的彗星非但没有黯淡，它在2014年进入外百老汇，演出场地是一座帐篷剧院，白色帐篷内部装饰成红丝绒包裹的亲密空间，乐手、演员和送酒的服务生都在拥挤的观众群里游走，演出现场同时是热气腾腾的小酒馆派对。《大彗星》的经典唱段、娜塔莎的主题曲《别无他人》，是为了这个“酒馆派对”的版本特别谱写的。

又过两年，《大彗星》在2016年闯入百老汇，虽然演出场地升级到大剧场，但舞台以延续小酒馆的布置，强调亲密的观演体验，也是从这一版开始，皮埃尔要在台上自弹自唱，《尘土与灰烬》从此成为全剧灵魂曲目。

2024年初，上海版《大彗星》在中国音乐剧行业引发震动，这年底，《大彗星》英国版在伦敦市中心、素有“新锐音乐剧摇篮”之称的独立剧院Donmar Warehouse上演。这个版本的视觉风格颠覆之前在百老汇和亚洲各地的演出，舞台风格极简，在黑白主色调中点缀少量红色，中央悬挂可升降吊灯，灯落下时是演员们围坐的中心；悬在半空时在演员头顶形成压迫感。这个看起来冷酷迷幻的版本，把贵族阶层纸醉金迷背后凄清、狼狈的本质暴露在剧场里。

“音乐会”的底气

《大彗星》影响力不仅体现在《纽约时报》评价它“继《汉密尔顿》之后又一部划时代的音乐剧”，也不仅体现在它被提名12项托尼奖、6项奥利弗奖，专业层面的认可值得骄傲，它的生命力更在于被全世界大学社团的认可。这成了一部“丰俭由人”的自由作品，频繁地被各国学生群体在课堂和校园里演绎，哥伦比亚大学导演系今年的毕业作品就是在容纳不足100人的黑匣子剧场里演出《大彗星》。不同的学生作品归于同一个感人的共性，无论制作多么简陋，场景多么逼仄，音乐的力量总是在，音乐表达的渴望总能被感知，这是《大彗星》核心的灵魂。

所以，《大彗星》回归上海大剧院，不再复刻2024年的豪华沉浸式舞台，转而以音乐会版的形式，回归这部作品的核心，即，音乐以及与音乐有关的表演。

对比两年前，回归版《大彗星》保留了舞美和灯光结合的写意视觉语言，也保留了观众喜欢的热闹舞段，只是在视觉意象的基础上，注重完整呈现音乐内容。2024年版为了演出节奏，精简了曲目《公爵家的私密生活》，这次重新纳入演出。这首歌发生在娜塔莎拜访鲍尔康斯基家之前，全景式地展现公爵家压抑的生活氛围，为安德烈的妹妹玛丽的角色提供了相对完整的表达空间，也让观众更能共情娜塔莎对嫁入公爵之家的犹豫和动摇。

作曲家金复载曾评价，《大彗星》划时代的意义在于把不同以往的声音收入音乐剧，“俄罗斯民间音乐、摇滚乐、电子舞曲、古典歌剧这些看似不兼容的音乐元素伴随着人物和环境交织流动，汇聚成了一张有机的声音之网。”《大彗星》的这份辨识度，将在音乐会的形式中更为突出。音乐会版导演胡晓庆和副导演刘阳认为，《大彗星》重逢上海观众，希望这次，观众能从直观的沉浸式感知深入到内心的感知，感受演员和音乐的拥抱，观众也能在音乐中拥抱小说，拥抱角色，拥抱从1812年至今人类相通的生命经验。