成都艺术周藏着怎样的市场信号？

这个春天，成都各大艺术机构摩拳擦掌陆续奉上新展，其中，4月9日正式启动的首届成都艺术周，备受行业内外关注。这场由A4美术馆联合ART021龙门阵发起、全城多家艺术机构参与的盛事，被官方定义为“并非单一的艺术庆典，而是一幅由整座城市共同参与、共同生长的鲜活艺术图景。”

特别是，刚过去的4月9日至12日这个周末，ART021龙门阵同步发力集结23家来自北京、上海、香港、深圳、杭州、成都、重庆等地的画廊与艺术机构，以珍宝阁形式，在麓镇山顶广场带来一场为期4天的小型艺术博览会，成为本次艺术周开篇的一大亮点。

·ART021龙门阵

成都艺博会过往

早年间，成都艺术市场以本土画廊自发经营为主，缺乏规模化、专业化的展示与交易平台，但也早有艺术博览会举办的先例。

·2016年，成都城市艺术博览会在锦江宾馆举办

其中，2016年，成都城市艺术博览会落地锦江宾馆，其定位为“西南首个国际性酒店型艺术博览会”。来自中国台湾、上海、北京、广州、深圳、杭州、武汉以及重庆、成都等地共计40+家艺术机构，1800余件艺术品，包含油画、国画、雕塑、装置、摄影、艺术衍生品被陈列于酒店客房之中。

它打破传统艺博会的殿堂感，让艺术品走进大众视野，超600万元成交总额也让外界看到了成都藏家的潜在购买力，何多苓等本土艺术家的作品更是在现场引发竞买热潮，成为当时的行业亮点。

·2018年，首届Art Chengdu国际当代艺术博览会落地春熙路广场

2018年，作为“西南地区首次当代艺术博览会”首届Art Chengdu国际当代艺术博览会选择在成都市中心最为繁华的春熙路广场举办。本次展会以零展位费政策吸引31家国内外画廊，包含常青画廊、佩斯画廊等国际头部机构，呈现出常玉、吴大羽、陈丹青、周春芽、何多苓等著名艺术家的作品。

开幕首日，英国著名雕塑艺术家安东尼·葛姆雷的作品《支架（五）》以35万英镑被本土藏家买下，本土藏家的消费能力超出行业预期。

·2019年，第二届Art Chengdu国际当代艺术博览会落地世纪城新国际会展中心

后续，还有“中国第一个都市文化艺术博览会”U3艺术博览会、数智艺术博览会……虽说如此，成都艺术市场仍存在短板，像是本土画廊参展积极性不足、藏家群体相对小众、市场规范化程度不高等，而外来画廊多数处于试水阶段。

在这样的背景下，A4美术馆与ART021龙门阵联合发起的2026首届成都艺术周，可以说是激活成都艺术市场的一次重要尝试。

销售、链接均超预期

玉兰堂、天线空间、香格纳画廊等21家头部艺术画廊、机构，与成都2家本土画廊分布在麓镇山顶广场暂时闲置的两层商业楼宇（带小院）之中。据说，之后这栋楼会投入商业用途。

这次，珍宝阁展陈形式算是本次艺术周的一大亮点。PILLS工作室设计的模块化柜体，打破之前我们看见画廊展陈的固有范式，各个画廊有自己的展陈语言，不再是千篇一律的“白墙挂画”，丝毫不单调，也更能呈现出各画廊、机构的个性和叙事感的表达。

·“珍宝阁”模块化展柜

更主要的是其实用性恰恰体现在和空间的高度契合上。现场，多数画廊考虑到“藏家消费无压力”挑选的作品普遍体量轻盈、小巧，与珍宝阁精致紧凑、侧重近距离赏鉴的特质十分匹配，作品与场域形成了恰到好处的呼应。观众可以360°“围观”逛起来很有新鲜感，不觉得疲乏，停留的时间自然更长。

而对画廊而言，这种轻量化的展陈模式也让成本更为可控。有参展画廊坦言，本次展位费用较以往参加的艺术博览会更低，销售压力相对较小。不过，本届艺术周以“龙门阵”为核心概念，本身便蕴含着在地文化中自在闲谈、不拘形式的精神内核，更强调轻松的氛围而不只是以商业交易为目的。实际上，大部分画廊反映实际的销售情况也都“不错”“挺好的”，这是后话。

我们再来看现场展出的艺术作品，既有国际前沿艺术创作，也深度呈现出川渝本土艺术力量，大致形成了一种“国际视野+在地深耕”参展格局。

香格纳画廊、玉兰堂、应空间、天线空间等画廊、机构，都以组合的方式不同程度呈现了川渝艺术家的作品，而并非我们固有认知中的“在地艺术作品由本土画廊呈现”。

·应空间展陈

玉兰堂的展陈作品偏古典，考虑到成都不少美院老师及知名艺术家均出身于经典艺术体系，本地具备深厚的古典艺术基础，也更易引发本地艺术爱好者共鸣。他们带来了庞茂琨、周春芽、蒋雨、熊宇等本土艺术家的作品。

·玉兰堂展位

香格纳画廊带来了蒋小余、肖克刚、尹韵雅三位川渝籍艺术家的作品。应空间则呈现了重庆艺术家陈思作的《十八掌》系列精选，该系列也被称作“现代女侠”系列，极具辨识度。

SOOFA术艺术中心展出的6名青年艺术家，何思錡、刘洋、李杨、习关磊、向芯逸、赵崇锦，或生活在成都，或师出四川美术学院……

反观，作为2家成都本土画廊之一的千高原艺术空间，选择的毕蓉蓉、陈秋林、陈萧伊、冯冰伊、何多苓、杨述、余果、翟倞、郑云瀚等，或是川渝籍，或与西南艺术生态渊源深厚。其中，不乏内蒙古艺术家新塔娜，也恰如其分地体现出千高原长期以来既深耕西南艺术生态，并持续关注民族艺术创作的学术定位。

·千高原艺术空间展位

整体展出的艺术品价格从千元至几十万元不等。珍宝阁的展陈形式既有小而精的优势，但也难以呈现大幅作品，毕竟绘画定价通常与作品尺幅紧密关联。

玉兰堂总监李鹏飞表示，除了知名艺术家作品定价偏高外，本次展出的多数作品价位集中在1万至5万元区间。画廊私洽带来的两件周春芽作品都已成交，藏家专程飞到成都现场确认。

千高原这次现场带来的作品价格在万元至20万元左右，目前已售作品所有价格区间都已经涵盖。

·非营利艺术机构SOOFA术艺术中心呈现特别合作项目，展陈以西南本土竹元素串联 图源/SOOFA术艺术中心

而关注青年艺术实践的非营利艺术机构SOOFA术艺术中心，其联合创始人赵家辉介绍，这次大尺幅作品备受藏家关注与讨论，而尺寸不大的，如习关磊的作品销售情况非常好，作品几乎已经卖完。

·SOOFA术艺术中心展陈空间

该中心带来的青年艺术家出生于1995年至2003年间，大部分作品销售价格系数在100以内，藏家能以近乎天使轮的早期价格购入。或许，随着后续被其他机构、画廊的代理后，展览中的作品定价系数将会有相应上调。

北极熊画廊带来宫崎骏动画场景原画大师井上直久的数件作品几乎售罄，价格上千元不等，定价极为亲民，非常受欢迎。这些都是本届艺术周实打实的现场交易。

·北极熊画廊展位

然而，各画廊与艺术机构所看重的远不只是交易额度，更在于精准的资源对接与人脉链接。2018年以来，成都以“艺术城市新宠”的姿态强势崛起，作为西南重镇，这里文化底蕴深厚、藏家资源丰沛，市场辐射力可覆盖重庆、昆明、贵阳等周边城市。

不少画廊表示，借此机会结识了一批极具潜力的成都本土藏家，也有不少藏家从他地飞来成都。这批新藏家具备可观的消费实力，只是成熟的收藏习惯还需要持续培育，包括他们的收藏认知与市场信任的建立，都还需要时间慢慢沉淀。

潜力、短板与成长方向

说回A4美术馆与ART021龙门阵联合举办的首届成都艺术周，无疑是成都艺术市场发展的重要一笔，它既带来了专业化的理念与优质的资源，也点破了成都本土艺术市场生态中的短板。

积极层面来看，ART021作为国内顶尖艺博会IP，成熟的策展经验与资源整合能力，搭配A4美术馆的本土影响力，是对西南艺术生态的一次激活，也让成都在国内艺术市场的存在感进一步提升。

它给成都艺术市场注入了专业化基因，提供一次良机来引导本土画廊、藏家及艺术爱好者建立更专业的审美认知与交易理念。与此同时，上海、香港、北京等地画廊、艺术机构与川渝本地画廊的同台交流，也给成都本土艺术家提供了一个走向全国的平台。

但不可忽视的是，艺术周中的艺博会仅持续4天，参展画廊多为短期参与。面对短期热度的消退，本土艺术生态该怎样长效发展？这是值得思考的问题。

虽然成都生活与创作的艺术家数量众多，艺术生态本就活跃涌动。而本届艺术周仅有千高原艺术空间、K空间两家本土画廊参展，不免令人遗憾。未来，是否会有更多本土画廊成长起来，能够参与其中？

当然，艺术周有效挖掘并让业内看见了本土藏家潜力，但也必须正视的是，成都藏家群体的整体成熟度与北京、上海等城市仍然存在差距。藏家如何建立专业的收藏认知？有待培育与引导。

·K空间

成都艺术市场如何在艺术品鉴定、物流、保险等各种配套服务上不断健全，来满足未来高端艺术交易的需求？

·周围艺术画廊

这一个个问题，绝不是单某一场艺博会能完全解决，它有赖于成都艺术市场长期的教育、生态的逐步完善，以及多方力量的共同推动。

换一种视角来看，这些问题未尝不是一次反向需求的提出，也给成都艺术市场指明了下一阶段的培育方向与成长空间。

成都需找准自身定位

放眼全国，目前中国艺术市场氛围最为浓厚的城市主要集中在北京、上海及部分新一线城市，这些城市有着成熟的艺术生态、丰富的资源储备与庞大的藏家群体，成为中国艺术市场的核心力量，其代表性艺博会更是引领着行业发展方向。

北京作为中国艺术市场的“风向标”，艺术氛围最为浓厚，聚集了国内最多的美术馆、画廊与艺术机构，藏家群体成熟且多元，购买力强劲。

其代表性艺博会包括：北京当代·艺术博览会，聚焦当代艺术，以“学术+市场”为核心，汇聚国内外顶尖画廊与艺术家，也是北京当代艺术市场的核心展会。北京艺术博览会，是国内历史最悠久的艺博会之一。

数据显示，近年，北京艺术市场规模持续攀升，仅仅是艺术拍卖成交额，就从2020年的328亿元增长至2024年的580亿元。

视线往南移。上海作为国际艺术交流的重要窗口，艺术市场的国际化程度最高，艺博会呈现出专业化、国际化、多元化的特点。

其核心艺博会包括ART021上海廿一当代艺术博览会（ART021艺博会），即本次与A4美术馆合作的IP，聚焦当代艺术，汇聚全球顶尖画廊，成交规模逐年攀升。

西岸艺术与设计博览会（西岸艺博会），背靠西岸艺术区的资源优势，关注国际前沿艺术与设计，是上海艺术市场的标志性展会。以及上海青年艺术博览会（青艺博），它致力于培育青年艺术家成长和发展，同时，也是目前国内针对青年艺术家作品展示的大型公益艺术博览会。

上海国际艺术品交易周更是形成百亿级交易规模，不断推动上海向国际重要艺术品交易中心迈进。2019年起，它就已将三大艺博会纳入交易周同期框架，而在2025年，第七届交易周更首次打通西岸、ART021、青艺博三大艺博会，推出统一联票，进一步整合资源、放大效应。

与之相比，成都的艺术市场仍然处在成长阶段。成长需要时间，也需要持续培育，但也正因在生长，才有更多可能。不是吗？艺博会正是衔接成都艺术市场，推动其快速成熟的关键点。

这并不是意味着我们需要复刻其他城市的模式，恰恰相反，只有不盲从、不跟随，找准自身定位，结合身居西南的独特优势，成都才能在中国艺术市场中走出自己的节奏与路径。

撰文 / 欢歌

未标注图源 / ART021龙门阵、欢歌

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