来自植物的梦幻寓言，对时光的温柔抵抗

继去年在第75届柏林国际电影节上斩获“新生代儿童单元”国际评委会最佳长片奖，又获得香港国际电影节最佳导演奖、开罗国际电影节亚洲电影奈派克奖等多项殊荣后，《植物学家》在今年4月14日登陆中国院线。

作为景一执导的长片首作，本片的影像风格极具辨识度，导演以4:3的画幅和大量长镜头展现新疆的大漠、荒草与河流。摄影机仿佛遵循着“跟随河流，你会找到你想要的东西” 这句台词的法则，以极为克制而细腻的方式捕捉自然光线下树叶的光影、微风吹拂湖面的涟漪、夜晚虫鸣的回响。这些极具诗意的视觉，也成为角色精神世界的映射。

《植物学家》

《植物学家》的故事发生在新疆北部的一个山谷村庄。主人公阿尔辛是一个13岁的哈萨克族男孩，母亲去世后，他跟随奶奶生活。与同龄人不同，阿尔辛痴迷于植物，将许多时间投入到采集标本、观察自然中，他用笔记下每株植物的特征，试图以这种媒介理解这个令他困惑的世界。

影片的情节十分简单，用男孩相关的私人影像串联起他的多重心绪：汉族女孩美玉让他心中泛起朦胧的情感涟漪；他同样对植物着迷的叔叔，在几年前神秘消失；他的哥哥从北京打工归来，眼中写满了对大城市的留恋。

当美玉透露她也将离开这里，前往上海读书时，阿尔辛的世界被击碎——他可以用标本留住植物的形态，却留不住熟悉的人，任由他们从生命中离去。这就是《植物学家》最动人的核心，一个少年在学会告别中试图以保存对抗消逝。

影片没有采用传统的线性叙事，而是以一种碎片化、冥想式的方式展开，观众仿佛在翻阅一本散文诗集，跟随阿尔辛的目光，在一草一木之间感受时光逝去。“你不需要知道任何一株植物的名字，也可以成为一名植物学家。”影片引用了让-雅克·卢梭的名言，揭示导演对片名的理解。

植物学家的工作不仅是命名和分类，更关键的是“保存”，让植物不被遗忘和消失，甚至有一天能够复原它。电影中，阿尔辛用制作标本的方式保存他的记忆和情感，而导演则用镜头保存一片土地、一种生活方式和一段逝去的时光，互相呼应。

我们也需要辩证地看待影片的灵气与青年导演首作的稚气，《植物学家》摒弃了戏剧冲突结构，以碎片化和重复性手法推进，角色们“惜字如金”，也没有经历显著的性格转变，习惯于“完整故事”的大众难免会感到云里雾里。

但在整个社会都在日益追求效率的今天，《植物学家》的慢节奏仿佛形成了一种温柔的抵抗：它提醒我们，电影可以像植物一样慢慢生长，安静呼吸，在观者心中生根发芽。

4月9日，《植物学家》全国首映礼在北京举办，金鸡报晓首映计划同步启动。金鸡报晓首映计划是2026年中国金鸡百花电影节的全新计划，由中国电影家协会、厦门市电影局主办，以“报晓”为核心意象，旨在破解新人首作及艺术电影发行难的行业痛点。该计划将扶持举措延伸至宣传发行端，致力于发掘电影新力量、激发创作新动能、探索发行新模式，为中国电影新力量照亮前行之路。

作为从金鸡创投走出的佳作、金鸡报晓首映计划的首推影片，《植物学家》已在多个国际影展收获佳绩。

未来，金鸡报晓首映计划将持续聚焦金鸡创投已入围且获得国家电影公映许可证的作品，从艺术性、独创性、传播性三大维度择优推荐。

在发行模式上，计划将结合影片发行规划，分批次在北京、厦门两地举办专属首映礼，并整合全国优质观影团资源，组建“金鸡报晓观影团联盟”，支持影片在影院、高校、社区文化阵地等渠道开展路演，构建“专业推荐-双城首映-观影团全国路演”的全新发行链条，助力艺术电影内容阐释、精准传播与受众触达。愿更多从金鸡创投启程的作品，都能在这束“报晓”之光的照耀下，离银幕与观众更进一步。