如何抢占AI文创风口？AI降本增效后“拼”的又将是什么？这些大咖给出答案

4月10日，“成都造”电影《哪吒2》票房跃居全球影史票房榜第四，来自中国的超级IP持续引爆全球市场。2026年，AIGC短剧霸屏、“养龙虾”模式走红、OPC一人公司兴起……AI智能体正全面重构游戏、影视、动漫等数字文创产业。

如何抢占AI文创风口？怎样把握下一代爆款内容逻辑？或者拓展到更为宏观的问题——AI工具能否完全替代真人创作？4月14日，作为第十三届中国网络视听大会的重要分会场活动之一，“AI智能体赋能数字文创新生态”产业交流会在成都高新区世纪城国际会议中心举办。

会上，来自北京、武汉、厦门及成都本地的数字文创领域领军企业代表，现场讲授了拥抱AIGC（人工智能生成内容）的实战干货，更分享了自己站在行业第一线的深度思考。

实践：

AI大幅降低创作门槛

小团队也能办大事

在PC时代，你也许使用过“风行网”，通过这个国内知名的影视点播网站下载观看了不少影视作品。而随着公司发展战略逐步转向移动、大屏、多屏等多个维度，从今年起，风行在线技术有限公司已经正式进入了AI时代。

风行在线副总裁肖冰介绍，公司目前已推出一站式AI创作平台“橙星梦工厂”，专注漫剧、短剧、短篇小说等数字内容创作，覆盖从内容生产、分发到商业变现的全链路服务。“在8大智能体协同技术的加持下，AI可以是导演、是编剧，也可以是视觉设计和剪辑师。这就使得用AI进行内容创作的门槛大大降低。”肖冰在接受红星新闻记者采访时表示，技术的迭代使得传统影视行业的生产模式被完全颠覆，实景片场、专业特效，以及星际战争、修仙仙侠、末世题材这些宏大场景的巨大成本投入，都可以被AI所取代。

▲肖冰

“过去一个庞大的摄制团队耗时数年完成的作品，现在可能就是一个导演+一台电脑就能搞定了。”成都悟空文化科技有限公司总经理、导演郑航表示，作为一家立志打造“中国科幻第一厂牌”的文创企业，AIGC技术与科幻题材“天然适配”。团队于2004年率先推出国内首部原创AI科幻短剧《觉醒》，并在此后陆续推出《太阳坠落之时》《宇宙尽头的书店》等作品，成功验证了“AI+科幻”赛道的巨大潜力，更在实践中沉淀了角色一致性、镜头连贯性等全流程实操方案。

▲郑航

而在产品层面，来自武汉的数命科技创始人、CEO罗弼文，给大家讲了一个“小团队办大事”的创业故事。他的团队打破传统部门串行接力，独创了“SPU（Super Person Unity）+Agent执行”的并行系统，仅用17个人的小团队，就一路顺畅打通了文物AI卡片从研发、生产到海外营销的全流程。这款文物AI卡片每张定价30美金，在海外一经发售便引发轰动——这也使得此前6年“分文未赚”的公司，在去年营收一举突破2亿元。

▲罗弼文

罗弼文认为，AI智能体的核心价值在于重组了生产关系，将不可标准化的创意留给人类，而将可系统化的产品化、供应链、传播等环节交由AI高效执行，推动文化从“数字化”走向“数字生命化”。

地域：

AI让发展不受限制

但文化积淀和政策扶持仍然重要

在技术与平台层，行者AI联合创始人、COO陈洪宇结合企业实践分享了AI落地的核心思考。他介绍，企业自研的多模态大模型与认知操作系统，精准填补了通用大模型与行业实际应用之间的“中间层缺口”，通过AI智能体实现任务自主规划、高效闭环执行，目前已成功服务上千家B端客户。陈洪宇强调，AI技术落地“最后一公里”的关键瓶颈是工程化成本过高，而AI智能体向“强推理、多智能体协同”方向进化，正是破解这一难题、推动技术规模化应用的核心抓手。

▲陈洪宇

而随着AI技术的迅猛发展，所在城市又将在企业发展中发挥怎样的作用？肖冰认为，对数字文创企业来讲，地域的限制不是最重要的，但是像成都和风行在线所在的武汉，都有着深厚的历史文化积淀，这样的“在地资源”对于内容创作者帮助巨大。“这种帮助并不在表层，而是一种深层次的潜移默化，所以成都诞生了《王者荣耀》，诞生了《哪吒》。”

作为全国最大的视频素材交易平台，成都光厂创意科技有限公司创始人、CEO杨达表示，成都数字文创产业生态丰富、人才优势明显，通过天府长岛等园区引领更有利于数字文创企业抱团形成合力；成都的政务服务和支持也兼具温度和高度。“以光厂为例，我们在发展中多次获得成都市文创产业发展专项资金支持、研发准备金政策支持，以及成都高新区首轮股权融资奖励、连续瞪羚企业认定奖励等，并在2024年获得成都市首批ABN版权融资贷款支持500万元，22至23年连续两年获得成都市文创企业贷款支持共计2000万元。”

▲杨达

思考：

AI降本增效之后

“拼”的又将是什么？

交流会上，诸位数字文创企业掌舵者除了分享自身企业案例之外，也提出了自己在现阶段对于AI智能体的思考。

“如果说简单的‘降本增效’不是我们使用AI最终的结局，那在这之后，我们拼的又将是什么？”郑航说，以公司作品《太阳坠落之时》为例，从策划到上线经历了三个月，换成以前是“不可想象的速度”，但对于现在大多数AI短剧、漫剧创作者来说，已经“慢到不可思议”。

所以他认为，现在AIGC领域已出现了产能和内容过剩的问题，“产能爆炸了，但用户基数没有变，如此多的内容观众根本看不完。”郑航说，作为从业者，要警惕陷入在技术加持下就可以“随便拍”的陷阱，从而导致“量产垃圾”。

同样的观点也存在于肖冰的思考中。他认为，在当前技术爆炸的大背景下，任何领域都避免不了同质化竞争的情况。“市场的需求才是真正的试金石。用户对于同质化的内容产生审美疲劳，那创作者的收益也会相应变少。从需求端反馈到供给端，在市场的‘大浪淘沙’之下，会倒逼大家调整自己的创作方向。”

那么智能体时代，最后究竟拼什么？郑航的答案是：拼的是“信任”。“作为创作者，AI只是技术和手段，而个人的价值会越来越重要。创作的本质还是要以内容为核心，你的审美、你的判断、你的价值观，都是让用户信任你的基础。”他希望，所有从业者都能做到“那个观众愿意把时间托付给你的人”。

杨达也表示，光厂正致力于将AI深度融合到用户真实的创作工作流中——不仅是交易AIGC内容，更要用AI来提升创作者的生产效率。“真实的人永远是创意产业不可或缺的一环。我们认为，AI不是在替代创意，而是在放大创意的可能性。”

王柔钢 红星新闻记者 胡锦枫 主办方供图

编辑 成序