相声小剧场如何走出困境？下策改名、中策直播、上策创作

任何市场一旦进入红海，随之而来的必然是大浪淘沙，相声小剧场也不例外。

近几年来，全国几百家相声小剧场普遍遇到了上座率不高的问题，有的小剧场撑不下去关张歇业，有的小剧场门可罗雀仍努力维持，虽然也有一些小剧场生意火爆，但无法带动起整个相声小剧场生态的红火。

面对这样的困境，相声小剧场的从业者和相声演员们该怎么办呢？

放在古装戏中，这时候就会有人提出上中下三策，本文就按照这个思路探讨一下。

下策：改名

马季在1984年春晚上的单口相声《一个推销员》提到过一种营销策略—换牌子。当一个牌子不好卖的时候就改一改名字，从蜣螂到蟠桃，从美女到宇宙，主打一个换牌子如换刀。

唐爱国和齐立强在1992年春晚上的相声《改门脸》也有类似思路，给不上档次的小饭店改名“硬往里拉”，立刻就变得高大上了。

相声小剧场也能改名吗？当然也能，而且已经有了现实中的成功例子。

2026年央视春晚没有相声节目但却有一个对口白话节目，别看名字不一样，实际上在很多观众看来，这种两个人说段子的节目从本质上讲和相声没有多大区别，甚至连演员的师父都是相声演员，换一个名字立刻就不一样了。

还有的相声演员转投脱口秀行业，像这种说段子的脱口秀在国外叫“单口喜剧”，本质上讲和单口相声的区别也不大，但换一个名字就显得时髦许多。

此外，还有的相声行业另辟蹊径，直接把单口相声改成“白话”，当然和单口相声也没有多大区别，但效果立竿见影。

当然，改名只是表面工作，伴随着改名的还要有装修、舞美、服装和作品上的变动，相对于相声小剧场来说，这种变动的成本并不大。

之所以说是下策，原因是这种改名只是权宜之计，也许能获得一时热闹，可要是演员水平不行小剧场经营也不行，热闹一阵之后很快就会归于平静，该黄还是得黄，到最后还丢了尊严。

说破大天，真有本事的演员，不管是说相声还是说脱口秀或者说白话，都能火起来。没有本事的演员，换再多名字也是白搭，瞎折腾。

中策：直播

就像有人说直播带货会毁掉实体经济一样，曾经也有人说直播会毁了相声，但不可否认的一件事是，直播已经是大势所趋，任何人都无法阻挡。

一个最简单的道理，我国的移动互联网用户达到十亿以上的规模，每天有海量的观众在观看各种直播，这些人群如果相声不去抢，那就会被其他艺术形式抢走。

2023年曹云金通过相声直播翻红前，德云社演员开直播的寥寥无几，郭德纲早几年曾放话宣称“不和观众抢平台”，一些德云社粉丝还讽刺曹云金开打赏收礼物等于要饭。

结果等到曹云金直播翻红之后，德云社开直播的演员越来越多，连郭德纲都亲自下场开直播收打赏，绝口不提当年那句“不和观众抢平台”，更没人提开打赏是要饭了。

曹云金的直播相声带动了听云轩的巡演和小剧场，这是线上带动线下的典型案例，再一次证明了直播不是相声的敌人而是朋友。

在直播大势所趋的情况下，各地小剧场既然打不过这个趋势，索性不如直接加入这个浪潮，打不过就加入，虽然说出来不好听但总比关门歇业强。

当然，也有不少相声演员虽然开了直播但不说相声只聊天甚至聊八卦，比如德云社很多演员就是这样，这种开直播就不能算引流而是挣外快，对相声小剧场作用有限。

之所以说相声小剧场开直播是中策，原因在于并不是每一家小剧场都适合开直播，有水平的小剧场开直播发视频那是在引流，没水平的小剧场如果开直播说相声相当于露怯。

所以对相声小剧场来说，开直播说相声之前需要先掂量掂量自己的水平够不够，在这方面德云社就相当清醒，知道自己的演员几斤几两，开直播可以挣外快可以但就是不说相声。

上策：创作

不论是改名还是直播，其实都是属于治标的改良，真正能让相声小剧场发生质的改变，只有一件事，那就是创作。

我们以相声小剧场的龙头企业德云社为例，论名气，德云社小剧场属于头部位置。论地理位置，大部分德云社小剧场都不错，有的还开在旅游景区，根本不愁游客。论演员数量，德云社演员储备不仅够用甚至还过剩。论粉丝群体，德云社更是国内相声小剧场拥有粉丝最多的团体。

即使德云社小剧场占据了那么好的条件，我们发现德云社小剧场也同样经营不佳，不仅已经关停了几家小剧场，现有大部分小剧场的上座率也都一般，关键是节目口碑同样一般。

在不缺资金、不缺演员、不缺粉丝的情况下，德云社小剧场之所以搞成这样，归根结底还是因为缺乏创作能力，没有好作品，老是千篇一律的网络段子+互动砸挂+传统相声的公式化相声，最后就只能吃老本了。

德云社好歹还有老本可以吃，其他没有老本可吃的相声小剧场关门歇业也就没什么奇怪了，说到底还是缺乏创作能力缺乏好作品导致的。

如何提升创作能力，如何创作出吸引观众的好作品，这才是相声小剧场需要思考的问题。不管小剧场里演的是相声还是脱口秀，不管是相声剧还是新喜剧，好作品才是王道。

比起改名和直播来，创作最难，但也是最能解决问题的办法，绕不开。