北影节早报：“注目未来”影片全解读

由北京电影学院主办的“注目未来”单元始终关注世界影坛新秀，发现那些兼具创新精神与鲜明风格的电影表达。本届共收到来自139个国家和地区的1826部长片报名，其中681部为导演首作或第二部作品。今年入围“注目未来”单元的13部影片，便是从这681部影片中脱颖而出。

它们有的将镜头对准资本、贫困与灾难碾压下的边缘群体——那些在泥沼里挣扎求生的小人物，每一步都像在流沙中前行，却始终不肯倒下。有的聚焦家庭内部最隐秘的裂痕：母女、父子、母子，这些最亲密的关系里藏着暴力与脆弱，影片用心理惊悚、身体表演与隐喻影像，把代际之间难以言说的伤口一层层剥开。还有的打破线性叙事，在时间、记忆与身份的流动中构建诗意的“心灵空间”，邀请观众进入一场关于“我是谁”的哲学漫游。

2026“注目未来”影片混剪视频

这些新锐影像，既不回避疼痛，也不粉饰苦难。故事自命运的泥沼启程，却始终朝向生存的微光——以冷峻的凝视与克制的张力，刻写下那些在时代齿轮下依然保有不屈步履与人性温度的人。一幅幅未来的肖像，正于此间悄然成形，等待第一次亮相。

这，就是注目未来。

灰烬中的祈祷

After the Ashes

导演：莱蒂希娅·德梅森斯｜加拿大｜国际首映

三十年前，母亲在一支名为《祈祷》的舞作中碎裂。三十年后，女儿加入舞团，试图用同一套动作拼出母亲的裂痕。莱奥诺发现的是一种近乎仪式的舞蹈实践——每一个伸展与颤抖都在召唤过去的幽灵，每一次排练都在撕开家族代际传承中从未愈合的伤口。

此前深耕艺术影像与舞蹈电影的导演莱蒂希娅·德梅森斯，深谙如何用身体的姿态讲述难以言传之事。在个人首部剧情长片中她将舞蹈的肉身性与创伤的隐匿性织在一起——没有闪回，没有旧照片，真相只存在于骨骼的震动和肌肉的记忆里。当舞者开始重复母亲当年的动作，她不是在致敬，而是在附身。

潘达洛斯天使

Angel Pardalos

导演：安杰利基·帕尔达利杜｜希腊｜世界首映

新年前夜，一个女人面对空房间，决定做一件疯狂的事：给自己写剧本，当自己的缪斯。于是银幕炸开了——她在海边唱歌，在雪中跳舞，在卡瓦拉的街角画画，在舞台上表演另一个自己。现实和想象搅在一起，记忆变成动画、数字艺术、诗歌。这不是一个故事，是一场由一个女人独自完成的万花筒式狂欢。孤独？她把它活成了艺术。

导演安杰利基·帕尔达利杜有着深厚的戏剧表演和电影制作功底，短片曾多次入选国际电影节。在个人长片首作中，她将过往的艺术创作经验与数字艺术、动画熔于一炉——用幽默与温情宣告：当你成为自己的缪斯，孤独就不再是深渊，而是画布。

小洞天

Another Green World

导演：王柯静｜中国｜世界首映

毕业回南方小城当老师，江超替姐夫顶班教车，认识了学车的女孩周原。两人借着练车到处找烂柯山的痕迹——传说山里待一天，世上已过千年。另一边，当导游的姐姐江维参加比赛，跟姐夫张启的隔阂越来越大。四个人各自钻进传说的缝隙里，小城突然变得不太一样了：现实和故事搅在一起，谁也不知道自己到底在山上还是山下，在现在还是过去。这是江南版的“山中一日，世上千年”——只是不知道，等他们下山的时候，身边的人还在不在。

《小洞天》是导演王柯静的首部剧情长片，该片在制作过程中曾获第十四届北京国际电影节“北京市场·项目创投”的“优秀制作中项目奖”。从北影节的创投平台一步步长成，如今来到“注目未来”的聚光灯下。她用清新自然的影像，描绘一种属于江南的中式梦核：不是奇幻片，是现实本身就藏着一层神话的薄纱。

破茧

Becoming

导演：余·里卡多｜秘鲁｜世界首映

废墟之上，无家可归的罗莎和塞缪尔被收留。塞缪尔发现了一具胎儿，罗莎执意要养，仿佛这样就能重新成为一个母亲、重新拥有一个家。可末日将至的传言让整个群体陷入恐惧，这个被捡来的“秘密”成了众人眼中的诅咒。他们还能守得住这份执念吗？还是只能眼睁睁看着它被当作厄运的源头，被夺走、被销毁？

导演余·里卡多是一位旅居阿姆斯特丹的视觉艺术家。在他的镜头下，破碎的现代梦想与寻觅归途的人物相互缠绕。个人长片首作中，他将镜头对准末日废土——不是拍英雄如何拯救世界，而是拍一群被遗忘的人如何在恐惧与迷信中，决定是否要杀死一个被捡来的“希望”。

呼喊之痛

How to Shout

导演：约瑟菲娜・劳蒂艾宁｜芬兰｜国际首映

心理医生阿努被患者赫洛伊莎复杂的心理所吸引——这个女孩一旦恋爱就会产生施虐性强迫念头。赫洛伊莎突然终止治疗后，以阿努儿子女友的身份再次出现。一夜之间，专业边界、母子信任、以及那份未被承认的隐秘吸引同时失控。

在个人首部长片中，芬兰导演约瑟菲娜·劳蒂艾宁展示出了对心理张力的精准把控，在看似日常的场景中营造出无处遁藏的心理困境。阿里娜·汤姆尼科夫——被誉为芬兰最好的演员之一——将赫洛伊莎的施虐冲动与脆弱易碎熔于一炉，让观众既恐惧这个角色又无法移开视线。

资本欧洲

Kapital Europe

导演：本·德·雷斯｜比利时｜国际首映

布鲁塞尔的非正规工地与自行车道，是雷金纳德和妮基的战场。罗马尼亚建筑工人想家想得发疯，却不敢回去；希腊来的女孩刚当上快递员，就撞上了这座资本之都最硬的墙。在这座“欧洲心脏”，他们于不确定性的夹缝里找活路，偶尔有零星喜悦，更多是看不到头的未知。但他们是那种跪不下去的人——咬牙、喘息、继续往前。

导演本·德·雷斯身兼电影人与社会活动家，始终将镜头对准劳动、社群与抗争。他将纪实与虚构熔于一炉，在布鲁塞尔的街角与工地里，捕捉那些被资本主义齿轮碾过却仍在往前走的身影。不是控诉，是记录——记录那些不屈的力量。

父父子子

Lionel

导演：卡洛斯·塞斯｜西班牙、法国｜国际首映

失去独立生活来源，使利昂内尔不得不重新回到自己疏远已久的家庭：在与父亲一同驱车前往法国北部探望姐姐的旅途之中，过往的创痛如潮水一般涌回，父子之间是能够跨越嫌隙重新拥抱，还是滑落愤怒于痛苦的深渊？本片由真实家庭成员本色出演——银幕上的每一次沉默与爆发，或许都是他们自己的伤疤。

导演卡洛斯·塞斯此前在影像方面颇有建树。在个人剧情长片首作《父父子子》中，他将对于影像的敏锐嗅觉注入公路片的肌理——车厢内无法回避的逼仄、父子间那些欲言又止和情绪爆发的瞬间。这是他对个人创作宽度的拓展，也是一次对成年过渡的残酷凝视。

人鱼小姐

Miss Mermaid

导演：保琳·布吕内 玛丽昂·韦尔莱｜

法国、比利时｜世界首映

离婚、回老家、进罐头厂——芬妮的生活像一条重复播放的流水线。直到她遇见那位在泳池里甩着鱼尾的网红，突然发现：也许自己也可以不活在鱼腥味里。她报名参加了“美人鱼工厂”，一个让普通人变成神话的奇幻集训营。一个罐头厂女工能变成童话主角吗？当她穿上鱼尾潜入水底，是终于找到了自己，还是换了一种方式逃避？

本片由保琳·布吕内与玛丽昂·韦尔莱共同执导。两人曾联手创作同名纪录片《美人鱼小姐》，此番再度合作，将其改编为首部剧情长片。玛丽昂的纪实功底与保琳的动画背景在此交汇——将纪录片的真实底色与动画的梦幻质感熔于一炉。不是逃离，是一次关于重生的幻想练习。

妈妈蓝

Mommy Blue

导演：贝纳黛特·梅尔｜匈牙利｜世界首映

马特在喜迎儿子出生的同时，年近六旬的母亲克里斯蒂娜却因病日渐失明。马特竭尽所能陪伴，在日常生活中逐渐成为母亲的眼睛。可同时，家庭的担子日益变重，面临移居国外以寻找更好工作的可能性，他陷入了两难。克里斯蒂娜害怕孤独，马特害怕辜负，母子间昔日角色正在悄然互换。

出身摄影指导的导演贝纳黛特·梅尔，在个人首部长片中，她将镜头对准日常里最细碎的照料，用温暖的影像包裹着即将失明的人生困境。这不是一场关于疾病的控诉，而是一次关于依赖与放手的静默练习：当母亲越来越像孩子，孩子越来越像父母，那份蓝色的忧郁，或许正是爱的本色。

地下美人

Number 23

导演：夏昊｜中国｜中国大陆首映

来自破落工业城镇的青年，面对日益变形的家庭、躁动的青春与不敢表达的感情，只能把心事说给电话那头的陌生女人——23号接线员温柔的声音，成了他唯一的出口。可当这份隐秘的情感渐渐失控，少年才发现：电话线究竟是救赎的绳索，还是未曾剪断的脐带？

本片由著名演员郝蕾监制并领衔主演，曾凭借《长江图》入围柏林国际电影节主竞赛的导演杨超此次在担任监制的同时，也亲自担纲剪辑，为青年影人保驾护航。导演夏昊曾长期担任多位著名导演的副导演，深谙电影工业规范；年少时的绘画训练，使他的视觉语言兼具技术精准与诗意抽象。在个人长片首作中，他将防空洞的潮湿与幽暗转化为心理空间，窥视经济转型期一个工人家庭的解体——躁动青春，无处安放。

雨落屋瓦

Raindrops on a Roof

导演：周佳鹂｜中国｜中国首映

七十岁的阿娥守寡大半生，与迟迟未婚的儿子、离婚回家的女儿挤在老房子里。一家人客客气气，却像隔着一层看不见的膜。寒冬里，阿娥想给自己买一件昂贵的羊绒毛衣，却遭遇一场骗局——钱和尊严一起被卷走了。这件小事，像一根针扎破了沉默多年的脓疮。每个人心里那桩不敢碰的往事，终于藏不住了。

导演周佳鹂是电影学博士、中国美术学院教授，长期深耕影像理论研究。作为编剧的《云霄之上》曾获北京国际电影节最佳影片奖，作为监制的《漫游》入围柏林电影节。此番首次执导长片，她用理论家的沉潜与创作者的温度，凝视一个普通家庭的历史暗涌——每个人都在垒着自己的砖瓦，屋舍在眼前平地而起。不是控诉，是和解之前那场不得不下的雨。

小主当家

Small Gods

导演：阿舍·罗森｜英国 乌干达｜国际首映

在乌干达的烈日下，唱歌成了单亲母亲与街头艺人活下去的唯一方式。眼看就要靠着游客的打赏挣扎着逃离贫困的循环，危机却突然降临。他们还能不能抓住那根绳子？这是小人物摸爬滚打的悲喜人生，也是乌干达种族矛盾最真实的切片。

本片荣获9项非洲电影学院奖提名并摘得最佳女主角奖。导演阿舍·罗森用现实主义的手法，将镜头对准乌干达最底层的生存挣扎——记录那些拼命活着的人。

红闪电

The Red Lightning

导演：霍亮｜中国｜世界首映

11岁的达达因家庭变故坠入抑郁，休学后被母亲送到表哥的马场。在那里，她遇到了因比赛事故自我放逐的冠军骑手向飞，和他的赛马“红闪电”——一个把自己关进沉默的壳里，一个把自己放逐到马场的边缘。起初谁也不理谁，可当达达开始笨拙地靠近那匹红鬃马，向飞被迫重新面对那道跨不过去的障碍。人和马，大人和孩子，在一次次跌倒与爬起中，彼此看见了对方心底的裂痕。他们能一起跨过那道坎吗？

本片由著名导演霍建起监制。青年导演霍亮毕业于旧金山艺术学院与北京电影学院。在个人长片首作中，他将镜头对准受伤的灵魂如何在陪伴中彼此治愈——不是单向的拯救，而是双向的救赎：关于羁绊、离别，以及重新学会奔跑的勇气。

以上，就是本届北影节“注目未来”单元13部入围影片的逐一推荐。

这些新人新作虽不一定完美，但胜在真诚、锐利、有表达。如果你也想看点不一样的，不妨来“注目未来”单元坐坐。

春天，来北京看最好的电影，来“注目未来”看最新的电影。