在米兰云端400㎡的家，他们把日常过成一场“不会落幕”的戏

站在这座宅邸的顶层，米兰不再只是远景，而成为一处持续变化的城市舞台。天际线毫无遮挡地展开，光线在一天之中缓慢移动，在室内留下清晰而有序的痕迹。

正是在这样的高度与视野中，建筑师Hannes Peer为媒体制作领域企业家Johannes March及其伴侣、时尚行业经理人Carolina Stefani构想出这处约400平方米的复式居所。这并非一次以风格为导向的翻修，而是一场建立在长期信任与文化共识之上的共创。居住者切身地“观看”城市，在日常起居中不断感知光与生活节奏的变化——在不动声色中，为家建立起与外部世界的温柔联结。

Hannes Peer & Johannes March

THE DESIGNER & HOST

建筑师Hannes Peer（左）与屋主Johannes March（右）。Peer来自意大利南蒂罗尔，二十多年前在米兰理工大学求学，从此与这座城市紧密相连。他的作品横跨建筑、室内和产品设计，善于在历史语境与现代技术之间找到平衡，与Minotti等国际品牌合作推出家具系列。Johannes  March是创意视觉内容与制作服务公司PPT4U Group的创始人兼CEO，曾与Gucci、Moncler、Prada、Miu Miu、Tom Ford、IWC Schaffhausen、Farfetch等奢侈品牌合作。

这座宅邸位于米兰中央车站与Gae Aulenti广场之间，

新艺术的流动曲线与理性主义的秩序共生，

凝练出城市的优雅节奏。

这座住宅位于米兰中央车站与Gae Aulenti广场之间的建筑顶层。凭窗眺望，窗外不只是远景，而是一个持续上演故事的舞台——每一幢楼、每一条街都是其中的角色。视线回转，建筑兼具新艺术运动的自由风格与理性主义的秩序感。意大利建筑师Hannes Peer主导了此次约400平方米的复式公寓的室内更新。屋主Johannes March是媒体制作领域的企业家，其伴侣Carolina Stefani从事时尚行业。设计并非一次性完成，而是在建筑师与屋主夫妇不断交流、反复调整中逐渐成形，既回应日常生活的需要，也贴近他们对家的想象。

“这不仅是一次翻修，更是一次深度的共创。”Hannes Peer如此形容这次合作。在他看来，这种默契并非偶然，而是源于更私人的文化背景。“我们相识于米兰，但彼此的故乡相距不过数公里，都来自被葡萄园与群山环绕的上阿迪杰地区。文化上的默契是一拍即合的。”

Johannes的家宅外观理性克制，与城脉暗合；

而在内部，空间逐步展开，

转向更为明亮、开放的现代主义表达。

这种共识在项目伊始便被明确表达出来。Johannes March带着几分玩笑回忆道：“在最初的几次会面中，我提出的第一条要求听起来简直像是在威胁：你要是敢给我做个阿尔卑斯传统木屋，那我们可能就谈不下去了。”他们希望摆脱中欧文化的既有印象，转而打造一处更接近美国现代主义气质的居所——简约、明亮，并带有某种开放的海洋意象。

从都市中远望，这座建筑的外观保持着一种理性的克制，与周围复杂而密集的城市肌理融为一体。这种冷静并非缺乏表达，而更像是一种有意的留白，为内部空间的展开预留张力。真正的变化，并不发生在外观之上，而是在进入室内之后逐步显现。

斜切的日光穿过拱形窗，

投射在Federico Pepe为CC Tapis设计的

Zolot地毯几何纹理上，形成斑驳光影。

Hannes  Peer为Minotti设计的大理石餐桌，

上方悬着Gaetano  Sciolari设计的吊灯。

产于70年代的Willy Rizzo的骆驼色皮革座椅分列两侧，

Paolo  Venini的60年代壁灯投下暖调光泽，

使空间在复古叙事里透出当代艺术的精致感。

入口空间被刻意压缩，如同观众进入剧场的前厅，节奏被放慢，感官被唤醒。每一步都是一次入场，每一次抬眼都是舞台的开幕。这个看似狭窄的入口，是整场空间体验的起始动作，一次明确的“减速”。这种先收后放的处理，隐约让人想起美国现代主义建筑大师Frank Lloyd Wright对住宅入口的处理方式——不急于展开空间，而是先让身体慢慢进入状态，再迎来随后更为开阔的场景。

穿过入口，空间随即打开，如同幕布被拉开，进入客厅。此前的收紧在这一刻被彻底释放，视线沿着空间轴线延伸，米兰的天际线重新出现，成为室内体验不可分割的一部分。客厅不依赖复杂造型制造视觉焦点，而是通过比例、光线与视线关系的精确组织，形成一个稳定而开放的场域。这里既是家庭生活的核心，也是居住者与城市持续对话的界面。

暖阳映照在奥古曼木护墙板上，街景透过玻璃窗引入室内。

6:AM Glassworks Lina Totem落地灯、

Angel Pazmino古董扶手椅与柏柏尔风格靠垫相互呼应，

搭配Odd Matter为CC-Tapis设计的地毯，

呈现复古与当代交织的意式松弛感。

光线在家中如同舞台灯光，水平、斜向、自下而上的路径不断切换，营造出场景的流动感。每一次归家，光影都在上演一幕新的剧情。对屋主夫妇而言，这些光影的变化无需刻意感知，而是在一次次归家时，才逐渐显现。“每次归家都有惊喜，”女主人Stefani这样形容，“那些意想不到的光影切片，不断改变着室内的氛围。”光在这里不仅是照明，更成为时间流动的具象表达。

雕塑般的铁艺螺旋楼梯焊接精制，饰以半亚光漆面，

矗立在客厅中央，成为空间的视觉焦点，

也为光影与身体的移动提供稳定锚点。

连接客厅与上下层空间的，是一座螺旋楼梯。这件手工焊接的结构曾通过起重机吊装至七层，再以毫米级精度安置到位。在高度流动、视线不断延展的空间中，它如舞台中心的旋转装置，引导身体与光影互动。人在上下行走的过程中，空间的层次被逐一展开。

材料的运用同样遵循着清晰而理性的逻辑。陶砖在不同界面中的应用，通过严格的模数控制完成衔接，这种对材料秩序的处理，隐约延续了意大利建筑事务所BBPR所代表的米兰理性主义传统。材质在这里不承担装饰性的角色，而是作为空间结构的一部分，支撑起整体的稳定感。

光如碎金般洒进露台落地窗，将城市绿意框入室内。

Beni Ouarain地毯、Cassina马毛躺椅

与Akari灯具营造温润层次，

6:AM Glassworks玻璃边几增添通透质感。

材料在理性秩序中展开，陶砖与结构相互嵌合，

延续米兰理性主义的克制与稳定。

日光透过拱形窗引入街景与绿意，螺旋楼梯串联起居与卧室。

前景处为6:AM Glassworks玻璃边几。

铜色釉面陶砖壁炉上陈列着

野口勇的Akari灯具与Hannes Peer设计的雕塑，

搭配Odd Matter为CC-Tapis设计的Car Park地毯，

呈现复古与当代交织的氛围。

客厅中心围绕60年代的铜色釉面陶瓷壁炉展开，天然温暖的材质与优雅流畅的线条呼应Gio Ponti的设计精神。在这里，家庭生活自然汇聚，围炉而动的日常让舒展的空间充满温度与韵律。壁炉不再只是象征性的焦点，而是一种随时可感的聚拢存在，使公共区域在需要时重新获得尺度与温度。

这种细节处理，也体现了Ponti所代表的时代精神——在理性结构与生活情感之间寻找平衡，轻盈却不浮夸，精致而不失功能性。在这个家中，这种精神被延展为整体氛围——不追求形式上的张扬，而强调长期居住中的舒适与从容。

主卧落地窗将城市天际线框成巨幅流动画卷。

Amini出品的Viaggio nella Fantasia地毯，

以摩天楼与月亮织就奇幻底色，

Eileen Gray设计的80年代原版扶手椅静立其上。

Noguchi设计的Akari落地灯轻盈点缀，

前景处Once  Milano品牌的亚麻床品

搭配Dedar的Weaving Anni Albers织物，织就柔软梦境。

进入卧室，空间再次收敛。视线被重新控制，光线变得柔和而内向。与公共区域开放而富有张力的体验不同，这里更强调安静与私密。窗外的都市依然存在，却退居背景，陪伴日常生活缓缓展开。在米兰上空的栖居中，居住从“观看城市”，转向“与城市温柔共处”，如同置身云端剧场的幕后空间，静观舞台上的生活演出。

日复一日，这个家回应着时间、家庭与城市的变化，让每一天都在同一空间里上演不同的故事。它不需要刻意吸引目光，而是通过光与空间的精确节奏，构建出一种可以反复体验的感官叙事——居住本身，在这里成为一场安静而持久的生活戏剧。

复古窗框像天然画框般镶嵌米兰天际线，

黑白滤镜轻晕砖石肌理，铁艺花纹与城市轮廓交织，

静谧中透出米兰特有的优雅。

摄影 | Stefano Galuzzi

文 | Francesca Benedetto

协作：Tamara Bianchini

编辑｜李凌云、Nicole Wu

设计丨Nicole Wu

在这座位于米兰上空的家中，光影不断变化，让每一次归家都像进入一场新的“生活剧场”。你最喜欢这个家中的哪一个瞬间？欢迎在评论区分享你的想法。DECO将从留言中选出一位读者，送出一本最新刊。

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