深圳｜「香特尔·阿克曼电影回顾展」片单公布！

去年6月，由比利时瓦隆-布鲁塞尔国际关系署(WBI)与深圳百老汇电影中心联合主办的比利时电影大师「香特尔·阿克曼电影回顾展」（The Cinema of Chantal Akerman）带着多部阿克曼的电影作品，于杭州百系影院先行亮相。此次于 今年4月 回归深圳主场，将在深圳百老汇电影中心为华南地区的影迷带来一次系统回顾这位电影大师创作脉络的珍贵机会。让我们共同走进影院，向这位影史上最具革新精神的女性作者之一致以最深的敬意。

本次影展，我们还将为电影中心的影迷带来特别惊喜，影展排期、配套活动、周边福利即将公布！敬请持续关注本公众号推文及小红书官方平台。

比利时电影大师

「香特尔·阿克曼电影回顾展」

The Cinema of Chantal Akerman

深圳站

SHENZHEN

-地点-

深圳百老汇电影中心

-影展介绍-

今年是比利时传奇导演香特尔·阿克曼（1950-2015）诞辰76周年。她一生执导了40余部作品，始终以极致的作者姿态重新定义电影的时间与空间。本次深圳站回顾展精选其6部长片重要作品及3部短片作品，涵盖剧情长片、纪录片与实验影像，相对全面呈现她的创作脉络——这也是这位电影大师的作品在华南地区首次以如此完整的规模集中呈现，每部影片仅放映1轮，机会难得！

从颠覆性别叙事的经典《让娜·迪尔曼》，到纽约城市声景与母亲来信交织的《家乡的消息》；从布鲁塞尔夏夜群像《长夜绵绵》，到将书信文字转化为影像诗篇的《家书》；从追溯东欧犹太根源的纪录片《来自东方》，到极其私密的遗作《非家庭电影》（又名：无家电影）。

《让娜·迪尔曼》

《家乡的消息》

《长夜绵绵》

《家书》

《来自东方》

《非家庭电影》（又名：无家电影）

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还有短片部分，自导自演探讨空间权力的《提行李箱的人》，记录德国舞蹈家皮娜·鲍什创作过程的《有一天皮娜问我》，以及与音乐家伴侣索妮亚·维德-阿瑟顿对话的《与索妮亚同行》。

《提行李箱的人》

《有一天皮娜问我》

《与索妮亚同行》

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相比去年在杭州展映的片单，深圳站将带来《家乡的消息》《非家庭电影》以及短片《有一天皮娜问我》三部不一样的作品，希望更完整地覆盖了阿克曼从早期实验影像到生命终章的创作光谱。这些影片如同棱镜，折射出她对孤独、流散、女性境遇的永恒追问，也邀请我们重新思考电影作为「观看」与「存在」的哲学。

-电影大师介绍-

香特尔·阿克曼 Chantal Akerman

1950年6月6日出生于布鲁塞尔，父母是波兰出生的犹太人。纳粹统治比利时期间，父亲靠躲藏活命，母亲则是奥斯威辛集中营的幸存者。15岁受戈达尔的《狂人皮埃罗》启发以电影为志业，考入比利时顶尖电影学院INSAS，但第一学期只上了三个月便选择退学，转到安特卫普的钻石交易所工作。凭借工资，拍成第一部短片《毁掉我城》，当时只有18岁。

1971至1972年，两年间不定期往返纽约居住，受前卫艺术家迈克尔·斯诺（Michael Snow）和伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer）的作品启发，创作出《房间》（La Chambre, 1972)和《蒙特利旅馆》（Hôtel Monterey, 1973）等数部短片。其后搬回布鲁塞尔，在1975年完成首部长片《我，你，他，她》（Je, tu, il, elle, 1974），以及后来的代表作《让娜·迪尔曼》（Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, 1975）。往后四十年间，阿克曼创作的作品风格迥异，从舍弃叙事的实验作到载歌载舞的歌舞片；女性主义公路电影到普鲁斯特及康拉德的文学改编；以至聚焦自身的家庭记录和关注欧美弱势社群的社会纪录片等，无一不受各大影展追捧。

电影之外，阿克曼也热衷于装置艺术，与一班情同家人的电影工作者紧密合作，其中包括演员德菲茵·塞里格（Delphine Seyrig)、奥萝尔·克莱芒（Aurore Clément）、西尔维·泰斯图德（Sylvie Testud）、摄影师巴贝特·曼戈尔特（Babette Mangolte,）、剪辑师克莱尔·阿瑟顿（Claire Atherton）及音乐家索妮亚·维德-阿瑟顿（Sonia Wieder-Atherton）等，作品见于各大博物馆及艺术展。

深圳站片单及简介

1

让娜·迪尔曼（1975）

Jeanne Dielman / Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles

导演香特尔·阿克曼

编剧香特尔·阿克曼

主演德菲茵·塞里格Delphine Seyrig / Jan Decorte / Henri Storck

语言法语

类型剧情

时长201分钟

影片简介

被誉为近半个世纪最犀利、最创新的女性电影之一，《让娜·迪尔曼》在戛纳电影节上大放异彩后，更被《纽约时报》称为「女性电影的第一杰作」，被视为女性主义经典作品，并在2022 年被著名杂志《视与听》（Sight and Sound）评为史上最佳影片。

由法国新浪潮偶像德菲茵·塞里格（Delphine Seyrig）主演，电影呈现一名在家接客的家庭主妇的三天生活。低视角摄影机专注地记录她如何穿衣、整理家务、迎接客人、开窗关窗等繁琐的生活点滴，直到某个时刻，她的生活逐渐瓦解，终于走向极端。即便拍摄时阿克曼只有二十五岁，仍可见其成熟的影像处理，游刃有余地关注主流电影中刻意掩饰的人物、枝末和瑕疵。在摄影师巴贝特·曼戈尔特(Babette Mangolte)的镜头下，日常的琐碎与毫不起眼的人物被赋予一种美感与社会尊严。

2

家乡的消息（1976）

News from Home

导演香特尔·阿克曼

编剧香特尔·阿克曼

主演香特尔·阿克曼

语言法语

类型纪录片

时长85分钟

影片简介

纽约、街景、异乡人；母亲、絮语、家常话。七十年代浪迹纽约的阿克曼，以精彩的长镜头勾勒出她对城市的凝视，伴以她缓缓念出的母亲来信——看似平淡无奇，却是她最细腻、最巧妙、也最独树一帜的杰作。一封封从比利时寄来的家书，有时诉说平凡的家庭琐事，有时流露出对漂泊远方的女儿的牵挂。在阿克曼平静的声线之下，复杂的情感缓缓融汇于一幕幕城市景象之中——既折射出她与母亲难以割舍的牵绊，也映照出她身处异国的落寞与疏离，更记录了纽约在急速发展前夕那份珍贵的精神面貌。

本次放映为修复版本，阿克曼曾踏足过的荒凉街道、寻常小店、拥挤列车，一一清晰地重现在我们眼前。

3

长夜绵绵（1982）

A Whole Night / Toute une nuit

导演香特尔·阿克曼

编剧香特尔·阿克曼

主演奥萝尔·克莱芒 / 克里斯蒂亚娜·科昂迪 / 简·德克莱尔 / 皮埃尔·福格特 / 切基·卡尤

语言法语

类型剧情

时长86分钟

影片简介

阿克曼的《长夜绵绵》以一系列生活片段，勾勒出布鲁塞尔夏夜里不同人物的情欲悸动与戏剧性瞬间。影片几乎摒弃对白，凭借一组组精妙的对比营造张力：在沉闷乏味的城市背景下，那些颗粒感十足的高反差画面里，灼热夜晚中交织着深切乃至痛楚的情欲描摹。

4

家书（1986）

Letters Home

导演香特尔·阿克曼

编剧Rose Leiman Goldemberg

主演柯拉莉·塞里格 / 德菲因·塞里格

语言法语

类型剧情

时长104分钟

影片简介

由推动女性主义的西蒙·波娃视听中心制作，改编自美国诗人西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）与母亲奥蕾莉亚（Aurelia）感情纽带的舞台剧，由法国演员德菲因·塞里格（Delphine Seyrig）与侄女科拉莉（Coralie）饰演母女。如此梦幻组合，本片却极少作放映，犹如深埋的宝藏。西尔维娅·普拉斯英年早逝，遗下大量她和母亲的书信，当中记载着两人的亲密和矛盾。她们同样身为艺术家、母亲、妻子、女儿，困境和挣扎是如此的相似，母女间的暗涌却仍无法避免。阿克曼沿用剧场布景，从正面拍摄；演员们直接读出家书，观众仿佛与她们置身同一亲密空间。阿克曼以不一样的手法，重探她念念不忘的母女命题，与《家乡的消息》遥相呼应。如画的构图、精准的剪接，尽显导演的才华横溢。

5

来自东方（1993）

From the East /D’Est

导演香特尔·阿克曼

语言无对白

类型记录

时长110分钟

影片简介

1989年后，东欧解体，在耳熟能详的历史事件背后，当时人民的生活究竟是怎样的？如何面对这庞大的多米诺骨牌效应？阿克曼不甘让历史就此流逝，用尖锐的镜头捕捉了集体的等待与情感。跨越了波兰、东德、立陶宛，乌克兰和苏联等东欧国家，她用影像娓娓道来彷徨的社会景象，与观众一起反思当我们重新拥有公共和私人空间时，该如何面对。林荫大道、挤逼的火车站、灰色大厦……阿克曼用一个个长镜头穿梭在人群之中，把日常景象打造成另类的舞台。独特的摄影风格和对个人及社会的细微观察，让这部纪录片被誉为历史巨著。

6

非家庭电影（又名：无家电影）（2015）

No Home Movie

导演香特尔·阿克曼

编剧香特尔·阿克曼

主演香特尔·阿克曼 / Natalia Akerman

语言法语 / 英语

类型纪录片

时长117分钟

影片简介

自小与母亲相依为命的阿克曼，常在作品中流露焦虑、虚无与孤独。这一次，她更为赤裸地剖开与母亲之间既亲密黏腻、又渴望挣脱的复杂关系——从外祖父母被押送至集中营开始，到母亲侥幸逃过死劫，却因本能的恐惧与欲望，不由自主地逼迫女儿进食，直至母亲走向弥留……在六十岁前夕，她才终于看清自己对母亲的愤怒，而这份愤怒，又悄然转化为崇敬与爱慕。

这封最动人的家书，刻画了一个犹太家庭的悲欢离合，也映照出人类最残暴、最非理性的暴力图景。本片是她离世前的最后遗作，以全新的女性视角，讲述了一位经历纳粹大屠杀、在创伤的雾霭中踉跄行至晚年的女人的故事。

7

香特尔·阿克曼短片合集

由《有一天皮娜问我》《与索尼娅同行》《提行李箱的人》三部影片组成

导演香特尔·阿克曼

编剧香特尔·阿克曼

语言法语 / 英语

时长173分钟

有一天皮娜问我（1989）

One Day Pina Asked Me / Un jour Pina m'a demandé

导演香特尔·阿克曼

编剧香特尔·阿克曼

主演皮娜·鲍什

语言法语 / 英语

类型纪录片 / 舞蹈

时长57分钟

剧情简介

通过融合动作、独白和常常引发暴躁和痛苦情绪的叙事元素，皮娜显著的舞蹈和精制的演出探索着个人记忆与男女关系。阿克曼以独特的视觉感触记录皮娜的舞蹈剧场在欧洲巡演的五周时间内包括《康乃馨》和《华尔兹舞》等彩排和表演，对皮娜以复杂个性和舞蹈才华为标准所挑选的舞者的访谈，重点反映了前者提取后者自传细节以构建表演的具体过程。

与索妮亚同行（2003）

导演香特尔·阿克曼

语言法语

类型纪录片

时长54分钟

影片简介

自20世纪80年代以来，著名大提琴家索妮亚·维德-阿瑟顿的身影始终贯穿阿克曼的创作生涯——无论是为多部作品配乐，或是如本片这般，成为长篇纪录片肖像的主角。影片以阿克曼的旁白开场，在对主人公进行介绍定位后，维德-阿瑟顿便直面镜头展开叙述，娓娓道来她的艺术人生。随后她或独奏或与小乐队合奏，演绎了克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）、卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）、莱奥什·雅纳切克（Leoš Janáček,）、约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）及弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的短篇佳作。

提行李箱的人（1983）

The Man with the Suitcase / L'Homme a la valise

导演香特尔·阿克曼

主演香特尔·阿克曼 / Jeffrey Kime

语言法语

类型剧情

时长61分钟

影片简介

阿克曼自导自演的实验小品，以极简叙事探讨私人空间与权力关系。一位独居女子（阿克曼饰）离家两月后，回到公寓，发现了一个男房客（Jeffrey Kime饰），他丝毫没有离开的意思，用存在本身侵扰她的生活秩序。固定长镜头凝视厨房、走廊等狭小空间，通过脚步声、关门声和琐碎动作积累压迫感，记录下女性在私人领地被陌生人蚕食时的不安。没有激烈冲突，只有琐碎的日常动作（煮咖啡、整理衣物）在重复中逐渐变质，暗示性别化的空间政治。这部一个多小时的冷峻之作，堪称《让娜·迪尔曼》的镜像篇，如果后者展现家庭主妇在封闭空间里的自我消磨，本片则呈现当外部力量强行介入时，女性如何以静默反抗。

注：放映时间为DCP素材的时长，若与其他资料有出入，以实际放映时长为准。

⚠️版权声明：本次影展所有独家视觉设计归属为深圳百老汇电影中心，禁止任何个人、机构进行商业使用或篡改挪用。

-主办方-

比利时瓦隆-布鲁塞尔国际关系署（WBI）与北京百老汇电影中心合作，于2021年在北京、深圳、广州、上海举办「无法逃遁，这就是我」达内兄弟回顾展，于2025年和深圳百老汇电影中心在杭州联合举办「香特尔·阿克曼电影回顾展」，推动比利时法语区电影在华传播。

深圳百老汇电影中心是中国内地致力于推广艺术电影的影院之一，其推动电影文化的使命包括：搜集国内外高素质电影，为观众提供多元化的电影选择，实现商业与艺术电影兼容，并为主创与观众搭建互动交流的桥梁，打造一个富有文化气息的影迷社区。深圳百老汇电影中心自开业以来已策划举办超过40个主题影展，如是枝裕和、阿涅斯·瓦尔达、雅克·德米、埃里克·侯麦、维姆·文德斯、阿巴斯·基亚罗斯塔米等大师回顾展。

-视觉设计-

HELLO design（壹期设计事务所）成立于2017年，由两位90后海归设计师于深圳创立。作为一家独立视觉设计事务所，我们以设计为媒介，介入品牌与文化叙事，在理性结构中引入趣味，探索更多可能。