张萌与耀客的选择，注定了《冰湖重生》的播出宿命

作者 / 则 则

编辑 / 朱 婷

运营 / 狮子座

2017年，《楚乔传》成为中国内地首部在播期间网络播放量突破400亿次的电视剧，大结局宇文玥沉入冰湖，万千观众守在屏幕前哭到眼肿，糖没磕多少，已经虐得撕心裂肺。2026年4月，号称《楚乔传》续作的新剧《冰湖重生》播出，不过已经完全是今时不同往日了。

第一波不满的，是宣告厌倦“资本只手遮天”的路人，不满《冰湖重生》女主黄杨钿甜在耳环事件后主演的剧依然可以抬上来，觉得被冒犯了；另一波忍无可忍的，是原著小说和《楚乔传》剧粉，认为这一部“完全是复刻楚乔传的名场面”“狗尾续貂”，甩出《冰湖重生》云和市占率不升反降的数据；李昀锐的粉丝则声称，前七集男主的戏份加起来不超过二十分钟，只能无奈地“食之无味，弃之它又有李昀锐”……

舆论场的场面一度非常混乱，就连初代楚乔的扮演者赵丽颖也看不下去了……4月10日，赵丽颖工作室分享《楚乔传》时期的采访，并配文：时光往复，不负信仰，「楚」心如故。在当时的采访里，可以很清晰地看到赵丽颖对楚乔这个角色的特质与底色的深入理解，紧接着#赵丽颖工作室疑似表达对捆绑的不满#就登上热搜，在网友的解读里，这已经不是疑似不满了，是溢于言表了。

一部九年之后的续集，掀起这番波澜，很难不让人感慨——九年实在是太漫长了，足够让一位饰演“小楚乔”的、名为黄杨钿甜的女孩从小学读到大学，从路人缘不错的小女孩变成众矢之的，也足够让一个观众意难平的、名为宇文玥的角色坠（彻）湖（底）重（翻）生（篇）。

一、《冰湖重生》口碑为何崩塌？

如果你没看《冰湖重生》，那么只需要知道一件事：它的前几集，几乎把《楚乔传》所有能叫得出名字的名场面都拍了一遍。冰湖坠湖、楚乔被救失忆、燕洵黑化、淳儿受辱……每一个桥段都似曾相识，但似乎都变了味儿。

前作《楚乔传》的核心魅力在于楚乔“我要带你们回家”的大女主风骨和乱世群像，而非单纯的古偶虐恋。但《冰湖重生》将大女主成长线改成了失忆、假死、中毒、绑架等狗血桥段堆砌，楚乔从独立领袖沦为依附男主的恋爱工具人，燕洵从深沉枭雄简化成偏执疯批。

最关键的是，角色们一言不合就开打，实拍镜头下的打戏倒是不难看，但没看过《楚乔传》的观众根本不知道到底是什么血海深仇，怎么就非要你死我活了；剧里的人物因为各自的原因，悲伤得撕心裂肺，观众却不为所动，原因在于情绪和故事铺垫得太差，导致观众迟迟难以入戏。

李昀锐的粉丝也很难心甘情愿地买账。本来是想撇清关系，专心安利男主的，但看着看着发现男主的戏份太少，前期最“高光”的时刻是开头，坐在战士们的尸体堆上当“靶子”等燕洵的部队放箭射他（看到这里kk也是被降智了），粉丝们一开始还强行挽尊，说再等等，第四集戏份就多了，等到数据和广告招商都起不来，另一种怀疑的声音便起来了：怀疑是因为女主有舆情风险，“小林”才被抬到“男主”的位置抗压……

如果说，剧作内容上的崩塌还能归咎于主创们的功底薄或者是有偷懒的嫌疑，那么选角问题则直接击穿了观众的底线。

最大争议毫无悬念地落在女主角身上。拍摄时还没成年的黄杨钿甜满脸幼态，身形瘦小，穿上盔甲被网友调侃“像偷穿大人衣服的宝宝”，她饰演的楚乔本应是历经磨难、沉稳果决的铁血女将军，但身形和神态实在让人难以信服。更有观众犀利评论她的表演全程僵硬，“喜怒哀乐全靠瞪眼、皱眉、抿嘴”。

雪上加霜的是，黄杨钿甜在剧集开播前就已深陷舆论漩涡。2025年7月，她在高中毕业典礼上佩戴的耳环被指价值230万元，引发“未成年炫富”争议。随后官方通报确认耳环为仿制品，但其父杨伟被查出在雅安工作期间涉嫌违规经商，监察机关已立案调查。但这一事件还是极大损害了黄杨钿甜的路人缘，很多观众带着抵触情绪给出差评，很多人“无脑拒绝”，表示有黄杨就不看，甚至小红书还有一批网友在号召大家给广电举报……

与女主搭档的李昀锐29岁，两人的年龄差让同框画面被讽“叔叔接侄女放学”，毫无CP感，有网友甚至翻出两人之前在《致1999年的自己》和《五福临门》（李昀锐只是客串郦父）中演邻居大哥哥和父女的历史，调侃“这CP感是生生从父女掰过来的”。

前作《楚乔传》的选角出圈，是因为赵丽颖的坚韧、林更新的清冷、李沁的破碎、窦骁的黑化，角色形象都相对经典。而《冰湖重生》的选角，似乎从一开始就不是以“适配”为标准，而被观众抨击以“资源”为导向。这种错位，直接导致了整部剧在情感表达上的地基就是不稳的。

虽然《楚乔传》在豆瓣网友的评价里也只有5.3分，也曾被批评抠图、叙事混乱，但在很多原著粉和演员粉的心中，依然是经典般的存在，不过《冰湖重生》就没这么幸运了。无休止的“怼脸”镜头，人均高光，说着说这话就切大脸盯着镜头，给观众一种演员们要打破第四堵墙的既视感，被批“情怀收割姿态过于急切”。

一部续作，不是因为“换人”而崩，而是因为从剧作到选角到画面，都显得不太真诚，最终拼贴出一个除了情怀似乎没什么可打的作品。与其说它是续作（粉丝不认），不如说是对前作名场面的低配复刻与变形，观众也自然会给出自己的答案。

二、IP续作的悖论：硬拍第二部，不如不拍？

《冰湖重生》播到第七集，无任何商业广告投放，“开局零招商”的战绩，也说明品牌方集体为避险而退场，用真金白银为这部剧投出了“不信任票”。

这种尴尬局面的根源，从选角阶段就已埋下。制片人张萌在采访中透露，定下要拍《楚乔传》续集，她曾第一时间联系过原班人马，但因各种原因合作未能达成。不难理解，赵丽颖已经进入到了演员职业生涯的新阶段，而林更新和李沁等人，片酬也今非昔比。原剧出品方未完成完整拍摄，续作版权易主，角色衔接与演员协调难度进一步加大，拍续集只能重新码盘子。

张萌选择了曾在《楚乔传》中饰演“小楚乔”的黄杨钿甜出演成年女主角，理由是“从9岁到19岁的成长轨迹与角色蜕变高度契合”。这是一个看似有情怀、实则风险极高的选择。抛开耳环事件的争议，拍摄阶段只有17岁的黄杨钿甜，年龄、演员生涯的经历都与观众心中“秀丽军”将领有着差距。在具体呈现上，比如冰湖救男主的重头戏中，本该是情感爆发力的集中体现，但她也只是瞪大了眼睛，挂着一滴看起来没什么情绪的眼泪。

即便在黄杨钿甜陷入争议后，张萌和团队也做了大量预案，甚至考虑过“换演员”或使用“换脸”技术，因重拍涉及的戏份太多技术难度极大且成本过高，最终并未选择换角——在庞大的制作体量和现实成本面前，许多“理想方案”只能让路。

在宣传《冰湖重生》的直播中，张萌哽咽落泪，向男主李昀锐及其粉丝致歉，解释前三集戏份偏少是出于剧情需要，恳请观众耐心观看，搞得俩男演员也不知道作何表情，场面抓马到比剧情本身要有看点。但忽略了一个事实是，在普通大众与“资本”之间的矛盾日益尖锐的当下，作为资方的张萌的眼泪，是无法获得观众的怜惜的，反而只会被嘲讽“这五个人之间的‘戏’中，制片人投入的感情最多”。

一个反常识的事实是，观众集体怀念的《楚乔传》，是一个“现象级的流量爆款”，而非“口碑坚挺的经典”。在2017年的大环境下，古偶的评判标准本就不同。一个大众基础分不算特别高的IP，多年后才拍续作，上映更是时隔九年之久，在既难以延续当时的热度、剧作故事线和表演本身又不过关的情况下，翻车几乎是注定的。

近年来经典IP续作翻车屡见不鲜，从电影版《寻秦记》到《冰湖重生》，手握大IP就等于手握流量密码已成行业共识。资本似乎只看到IP的商业价值，却忽略了经典IP的生命力来自于观众的认可与信任。当版权搁置五年、原班人马缺席、九年情怀变成九年之痛时，也难怪网友们说，这部续作或许从一开始就不该被“抢救”。

三、耀客的选择与《冰湖重生》的宿命

今年三月，“华影耀彩耀客2026新剧盛典”在中国香港盛大开幕。耀客传媒一口气发布了《百花杀》《冰湖重生》《四十七》《交换人生》《沉默的审判》《花开锦绣》《一手摘星一手捶地》等多部待播项目，题材覆盖古装、悬疑、热血、现实，片单很豪华。耀客总裁吕超在致辞中明确表态：公司将持续深耕古装大IP赛道，同时布局悬疑、现实等多元类型。

作为片单里第一个亮相的古装大IP ，《冰湖重生》没能开个好头。但剧扑了真的只是因为“耳环事件”或者“运气不好”吗？

耀客并非没有成功经验。2024年底，在其出品的《九重紫》开播当天，《冰湖重生》开机了，《九重紫》杀出剧集市场黑马之路，豆瓣评分7.8，孟子义与李昀锐的“昀牵孟绕”CP热度极高，成为耀客近年来最成功的古装剧之一，李昀锐也因此跃升为古装新贵——可以见得，在押宝原本是“封神质子团背景板”李昀锐这件事上，张萌和耀客的判断是准确的。

至于女主黄杨钿甜，张萌也曾在多个场合反复强调过对黄杨钿甜的坚定选择，毕竟《冰湖重生》的选角与拍摄期早于“耳环事件”。所以，耀客选择两个在当时被看好的男女主，再加上《楚乔传》的IP，是有理有据的。毕竟在长视频平台收缩预算、各家公司竞相押注IP续作的背景下，一部自带九年情怀、大制作的古装IP，哪怕口碑有争议，也始终具备一定的商业回收潜力。

而真正的问题出现在“耳环事件”之后。

媒体报道张萌和出品方耀客曾考虑过“换演员”或使用“换脸”技术等非常手段，但最终均因技术难度和成本过高而放弃——放弃挣扎是最大的问题。在观众的视角里，很容易认为出品方坚持在不换人不重拍的情况下把这部剧抬上来，甚至拿陈丽君替补阿育娅角色、《镖人》重拍作对比，无非是对黄杨仍能当一番大女主的逆反情绪——你可以不换人、继续捧她，但我也可以不买账。

市场也是很谨慎的，在经历多个问题艺人被换掉、带来经济损失的的案例后，品牌们不管是从商业回报的角度还是口碑的角度考虑，都很难硬着头皮支持。最后，《冰湖重生》只能陷入明知争议声会因剧集的播出而越来越大，但已经无法回头的尴尬境地。

与此同时，另一种矛盾也因此体现：耀客能做AI演员，真的没有AI换脸重拍的能力吗？

前不久，耀客高调官宣两名AI数字艺人的消息掀起轩然大波，“抵制AI演员”的舆论声高涨，争议的核心是：AI演员究竟是在“创造”还是在“拼贴”？观众质疑耀客是在用真人明星的面孔数据训练AI模型，法律层面的可识别性原则使这种“缝合”行为面临侵权风险。

但大家真正担忧的不是技术本身。当一家头部影视公司一边捧有争议真人艺人、一边高调布局AI演员，外界就很难不去揣测这两件事之间的关联。

AI演员被设计为“不会塌房、不谈判片酬、不需要休息”的确定性劳动者。然而，耀客的问题从来不只是“人不可控”，而是决策本身就存在风险：AI能解决的是执行层面的确定性，却无法解决审美和创作层面的核心问题。当决策失误时，用AI来执行，只会加速错误的传播，甚至制造更多不可控的变量。

从《冰湖重生》的“糊”回望耀客，不管是张萌作为“明星制片”奠定公司选人选项目的基调，还是转型后的AI布局，都体现着“人治”与“算法治”之间的割裂感。剧已经拍了，钱已经投入，出品方可以改变的东西确实并不多，但站在观众的角度而言，他们会用遥控器投票，市场和品牌也还是会用真金白银投票。

只是目前来看，这两张票，《冰湖重生》都很难拿到了。