学养与艺事：探寻容庚、秦咢生、吴子复等岭南先贤的书法路径

岭南书坛，文脉悠长，底蕴深厚，代有才人。日前，由中国文联书法艺术中心、广东省文学艺术界联合会、广东省国际文化交流中心指导，广东省书法家协会、广州艺术博物院(广州美术馆)主办的“岭南墨妙——容庚、秦咢生、吴子复、李曲斋、张大经书法精品展”，在广州艺术博物院(广州美术馆)启幕。该展览是“广东已故名家书法精品展系列活动”第二批展陈，也是“岭南墨妙”系列书家推介工程的第二辑，荟聚容庚、秦咢生、吴子复、李曲斋、张大经五位岭南书坛巨擘的书法篆刻精品与珍贵文献，以四大主题单元为脉络，全方位呈现先贤们的艺术造诣、学术积淀与人文风骨，为岭南书法传承与当代书法发展提供了经典范本与精神指引。

“岭南墨妙”系列旨在系统梳理1949年以后深耕岭南、为广东书法事业作出卓越贡献的前辈大家，计划以5人一辑、分5辑完整呈现25位前辈书家的艺术成就，每辑同步推出作品集、举办精品展、编纂纪念文集、召开学术座谈会，构建立体可感的岭南书家研究与传播体系。该系列第一辑已推介詹安泰、佟绍弼、何绍甲、麦华三、卢子枢五位先生；本次第二辑聚焦容庚、秦咢生、吴子复、李曲斋、张大经，五位先生均为近现代岭南书法篆刻领域的标杆人物，以文载艺、以艺传心，共同铸就了岭南书坛重学养、守传统、富创见的文化品格。

五位先贤各领风骚

广东省书法家协会原主席、华南师范大学教授张桂光在开幕致辞时，对五位先生的艺术成就与文化贡献作出专业点评，系统阐释了岭南书家的精神内核。在他看来，麦华三曾凝练岭南书家四大核心品格——重人品、重学问、不求闻达、富创作性，本次展出的五位先生正是这一品格的生动诠释。

容庚是古文字学泰斗、广东省书法家协会更名后首任主席，其《金文编》至今仍是古文字研究者的案头必备之书，《商周彝器通考》更是推动金石学迈向近代考古学的里程碑。先生书法诸体兼善，尤精金文，毕生研习万余件青铜器铭文，笔墨沉静淡雅、气韵醇厚、格调高古，以深厚学术为岭南书坛树立标杆；先生一生无私捐赠文物、书画、书信与藏印，尽显学人博大胸襟，是岭南书家“重人品”的典范。

篆书 毛主席《清平乐・六盘山》，容庚1963年作，纸本，68×40cm。

秦咢生曾任广东省书法家协会主席，诸体皆精，尤以《爨宝子碑》书法闻名，世称“秦宝子”，其行草书造诣与沙孟海颉颃，在全国书协评审中极具话语权。先生于文字训诂、诗词创作功底深厚，虽不专事学术，却以精湛书艺与广博学识，成为岭南书坛的艺坛标杆。

篆书“艺事瀞辞”五言联，秦咢生，1975年作，纸本，121.2cm×21.4cm。

吴子复曾任广东省书法家协会副主席，是岭南隶书代表性大家，承续粤派隶书开创者林直勉艺脉并发扬光大，深研汉隶、熔铸诸碑，开创岭南隶书新境，在岭南隶书普及与发展中影响深远。

隶书 节临《汉郙阁颂》扇面，吴子复1976年作，纸本，19×48cm。

李曲斋出身书香世家，为清代名家李文田之孙，曾任广东省书协副主席、代主席，精通书法篆刻、诗词、园林设计，其行书与麦华三楷书、吴子复隶书并称“羊城三大派”。先生以家学融性灵，尺幅之间尽显品位，更以简化字入印的创新实践，突破传统桎梏，为岭南篆刻注入新活力。

行草“白鹤秋花”八言联，李曲斋1978年作，纸本，136×34cm×2。

张大经以篆刻为毕生所长，印风沉厚奇崛，擅以甲骨、金文、石鼓文入印，结字纵横错落、险中求平，书画意趣融于刀石之间，深得潘天寿、谢稚柳、唐云、黄永玉等名家青睐，谢稚柳盛赞其“法镌深所佩服”“白文诸印尤得黄穆父神髓”。

篆书“天中宇内”七言联，张大经1977年作，纸本，137×19cm×2。

四大单元勾勒艺术路径

策展人李大旺博士在接受南都记者独家专访时表示，为了清晰地勾勒出容庚、秦咢生、吴子复、李曲斋、张大经五位先生“以古为鉴、守正出新”的艺术路径，本次展览以“怀文抱质”“汲古修绠”“林下相契”“刀笔寄兴”四大单元构建展陈逻辑。

第一单元“怀文抱质”聚焦五位先生“文质兼修、德艺双馨”的精神底色。李大旺介绍，五位先生均以文立身，治学广博，不独限于书法一途，兼涉文字学、金石学、书画鉴赏、园林设计等领域，著述丰硕、文脉深厚。本单元以文献史料与代表作品互证，彰显“研学术之深，立艺术之异”的气象，既呈现容庚《金文编》《商周彝器通考》等学术经典的厚重，也展现诸位先生以学养艺、文墨共生的艺术本色。

第二单元“汲古修绠”则诠释岭南书法“师法先贤、精进不辍”的传承品格。“‘汲古’是溯流穷源、深研钟鼎铭文、汉魏碑版与历代法帖；‘修绠’是日积月累、取古法精髓而化古为己。”李大旺表示，五位先生不做简单复刻，而是在临古、集古中实现传统法度与个人风神的融合，展出的拟古佳作笔墨间满溢金石气韵，承载着岭南书印重根基、贵传承的核心品格。他还指出，展柜里的十余封来自中国近现代著名书画家、鉴藏家谢稚柳的书信正是解读张大经艺术造诣的珍贵文献。

第三单元“林下相契”定格了岭南文人雅集唱和、笔墨同心的温情瞬间。本单元聚焦五位先生的人文交游，通过题赠、题跋、匾额等展品，呈现师友间切磋琢磨、知己相契的林下风致。李大旺指出，这些作品兼具笔墨功力与情感温度，映照出先生们淡泊自守、同心向艺的风骨，是岭南文脉薪火相传的生动印记。

第四单元“刀笔寄兴”则聚焦方寸印面的刀笔交融之美。据李大旺介绍，五位先生深研先秦古玺、秦汉印韵，兼取钱市、碑额、砖文、瓦当养分，践行“印外求印”理念，以刀为笔、以石为纸，将学术积淀与文人情怀凝铸于印面。展品或古朴浑厚、或灵秀清雅、或苍劲雄强，尽显岭南篆刻“方寸藏天地，刀笔寄幽情”的独特魅力。

呈现岭南篆刻之多元探索

值得一提的是，“刀笔寄兴”单元中虽然展出印章实物有限，但策展人仍精心遴选25方印，按书家分为5个板块，充分展现了他们的篆刻取法与艺术水准。“与以往篆刻展览仅展示作品与释文不同的是，本次展览则采用三大模块解读：一是文字含义、出处与寓意；二是篆刻风格溯源，解析创作者思路与表现手法；三是文字源流，逐字梳理先秦、秦、汉及小篆的字形演变。”李大旺表示，“即便篆刻零基础的观众，也能清晰读懂作品内涵。”

张大经篆刻作品。

吴子复篆刻作品。

李曲斋篆刻作品。

对于诸先生的篆刻艺术，广州市书法家协会主席、《岭南篆刻史》作者梁晓庄在展览相关的研讨会上曾进行深度解读，还原岭南篆刻的多元探索路径。他指出，吴子复的篆刻可谓独辟蹊径——以汉碑入印，将汉隶拙朴线条的“量感”融入篆刻；同时借鉴西方艺术，从马蒂斯、毕加索作品中悟出“稚拙化”线条，晚年印文夸张变形、大疏大密，自成新格；其边款以六朝造像、朱雀为装饰，极具辨识度。李曲斋则践行“印从书出”，印面注重构图变化与笔墨韵味，尤擅以简体字入印，融合汉隶、魏碑、爨宝子、草书等多种书体，让简化字印面古雅不俗，在同时代篆刻创作中堪称突破。其古玺、汉印及六朝文字印疏密呼应、生动灵动，尽显文人印的灵秀之气。张大经是典型的传统文人篆刻家，治印以甲骨、金文、石鼓文为根基，印风浑厚古朴、沉雄畅快。他提出高效的学印路径：从赵之谦、黄士陵入手，再上溯秦汉印，兼习冯康侯篆刻，可事半功倍；其“印外求印”的理念，将书画意趣融入刀石，让方寸印面兼具金石气与文人意，成为岭南篆刻的经典范式。

“回归本真、守正融新”

南都记者在现场见到前来观展的收藏爱好者王翔，他表示，书法艺术并非高不可攀，只要留心观察，在广州的街头巷尾乃至白云山上，便能接触到几位先生的书法作品。“秦咢生先生的题匾较为常见，招商银行、艳芳照相馆、广州市第十三中学、岭南美术出版社、南园酒家、致美斋等处，均为其题字；容庚先生的手笔则多集中在中山大学南校园，十友堂、爪哇堂、荣光堂等建筑上都能见到；吴子复先生的作品包括友谊剧院、广州博物馆、镇海楼、中朝人民血谊亭、谊园等。而李曲斋先生的书法，可见于麓湖、越秀公园内的‘石径仙踪’题字，以及惠爱餐厅等处。”

中山大学南校园荣光堂的牌匾出自容庚之手。王翔 摄

本次展览以五位先生的艺术实践为核心，可谓精准切中当下书法界功利化、形式化、文化空心化的发展痛点，具有鲜明的时代价值。策展人李大旺对南都记者表示，五位先生以古为鉴而不拘成法，将学问修养熔铸于笔墨刀石，深刻诠释了岭南书法守正出新的精神内核。“本次展览不仅为当代书法创作树立了回归艺术本质的典范，更重塑了书法的文化价值与社会价值，推动书法界走出浮躁困境，重拾扎根传统、贴近大众、融入时代的本源特质，为新时代书法传承创新指明了‘回归本真、守正融新’的方向。”

作为“岭南墨妙”系列的重要篇章，本次展览在致敬先贤、联结同好的同时，也为岭南书法研究留下了珍贵的实物与文献资料。据了解，在相关部门支持下，该系列还将推出第三辑，推介商承祚、阮退之、朱庸斋、莫仲予、黄文宽五位先生，持续梳理岭南书坛文脉，让老一辈书家的艺术精神与文化品格薪火相传、生生不息。

采写：南都N视频记者 周佩文

图片由广州艺术博物院(广州美术馆)提供