流媒体变道，网大走到哪一步了？

消亡和洗牌，殊途同归。

作者| 花花

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

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文章发布初始时间：2026年4月10日

五年前，如果有人告诉我“网络电影”这个概念会在几年内名存实亡，我大概会嗤之以鼻。毕竟那时候，满世界都是“28万成本换2400万票房”的造富神话。

但现在再看数据，与其说是市场回调，不如说是一场惨烈的消亡。

翻翻账本，2020年，网大年产量超700部，分账破千万的73部。到了2024年，这个数字只剩15-17部。2025年更难看，直到9月中旬，勉强挤进千万俱乐部的片子只有三部，而且没有一部能摸到三千万的门槛。

五年时间，从73到3，这不是摔了一跤，这是直接掉下悬崖，连回声都没了。

01网大的兴起

先来搞懂网大当年为什么能火。

早期的网大，本质上就是视频平台会员增长的副产品。2015年到2018年，爱奇艺会员从五百万冲到八千万，腾讯视频紧随其后。平台突然手里攥着上亿付费用户，总得给人看点不一样的东西吧？网大就成了那个填空的“东西”——成本低、出活快，还带点猎奇噱头。平台给流量位，给补贴，片方拿分账，大家各取所需。

张涛的《道士出山》之所以被奉为圣经，不是因为艺术成就，而是因为它把“以小博大”的数学题做成了标准答案。资本闻着味就来了，但大家眼里盯着的都是平台的流量池，不是观众的口袋。片方真正的甲方是平台运营，不是掏了会员费的你我。这就导致一个要命的问题：创作者整天琢磨的是“怎么过审拿推荐位”，而不是“怎么让观众在沙发上坐住九十分钟”。

这时候再看近两年兴起的短剧，它的生意逻辑就狠多了。短剧不跟平台分账磨叽，它是直接拿钩子吸引大众，看到高潮，要么付钱，要么划走。这种C端付费的痛感反馈，比网大那套靠平台投喂的B端逻辑锋利一百倍。据财经媒体称，2024年微短剧市场规模突破500亿，把院线电影都甩在了身后，至于网大那点体量？连人家的零头都算不上。

网大这十年不是没出过人物，但眼下，那些曾经站在金字塔尖的老炮儿们，正在用最快的速度清仓离场。

当年靠着网大风口起飞的淘梦，如今公司规模变小，收缩是肉眼可见的。奇树有鱼的转身更绝，直接喊出“Allin免费短剧”，计划一年拍两三百部。要知道，这家公司不久前还是网大圈子里数一数二的牌面。还有吾道南来，一部《倩女幽魂：人间情》的累计分账票房约4500万，本以为是网大精品化的旗手，结果高投入没能换来高产出，最终落得一地鸡毛。

投资人更是用真金白银画出了句号。2024年，千万票房以上的片子，平均出品方数量从上一年的14家直接腰斩到7家。当资本觉得连凑个局都嫌累的时候，这个赛道的命运也就基本盖棺定论了。

02 流媒体的算盘

在所有玩家中，爱奇艺跟网大的纠缠最深。它几乎是网大分账模式的发明者，也是最大的冤大头。但现在，爱奇艺的措辞变了，变得很微妙。

他们把影片分成了三类，头部院线大片、先锋艺术片、最后才是精品网络电影。还搞了个“燎原计划”，把成本上限提到一千万，意思很明确：别拿那些粗制滥造的快消品糊弄我，要拍就拍真正好看的精品。

但核心问题是，网大缺的是钱吗，是那点制作费吗（OS：大家都缺钱）？实际上，更缺的是观众的耐心。大家在地铁上就能刷着免费的短剧乐呵，谁还有兴致回家打开长视频App，忍着两倍速看完一部逻辑稀碎的90分钟烂片？观众早算过这笔时间账了。

爱奇艺也想明白了，网大这块蛋糕已经发霉了。所以他们去啃《捕风追影》这样的硬骨头，该影片累计院线票房12.65亿，豆瓣开分8.1。这才是平台想要的护城河。有口碑、有票房、能真正把人留在屏幕前的内容，而不是靠算法喂养出来的数据泡沫。

如今，院线的遮羞布被扯掉了。从院线到流媒体的超长窗口期，那是上个世纪的事了。院线电影最后那点体面正在被快速消解。

以前院线片上网播，那是要端着的，得等上几个月，美其名曰“窗口期”。现在呢？各大平台直接把门槛踩平了，上映90天内就能来分账。实际操作中，这扇窗户开得比想象中还要快。

五一档的《大风杀》，院线片方分账1800万，结果上网播分账拿了近3300万，流媒体收入反超院线上映的票房（片方分账）。

国庆档的《毕正明的证明》，院线上了18天就火速转网，六天分账破1000万。

还有小成本的《马腾你别走》，林更新和李幼斌演的，今年1月才上映，3月底你就能在家躺着看了，前后也就70天。

这意味着一个残酷的真相，对于那些腰部和脚踝部的片子来说，去影院晃一圈，可能还不如直接卖给流媒体挣得多。毕竟排片费、宣发费是实打实的真金白银，而流媒体分账虽然天花板低，但至少不用看影院的脸色。

影院经理们当然要骂街，觉得这是“不讲武德”，你把片子弄在网上了，谁还来我这买爆米花？但骂归骂，这轮洗牌的遥控器终究握在观众手里。大家的娱乐习惯早已从周末看场电影变成睡前刷个手机，产业链上的每一个人都只能乖乖跟着跑。

03网大已死？

网大的溃败、流媒体的掉头、院线窗口期的坍塌，这三件事指向的是同一个老生常谈的方向：中国电影（乃至世界电影）正在进行一场残酷的价值重估。

过去那套玩法玩不转了。网大靠红利吃饭，院线靠窗口期护盘，大家井水不犯河水，都能混口饭吃。现在红利吃完了，护城河干了，短剧抢走了碎片时间，流媒体抢走了长尾收益。结果就是，没有实打实的好内容，不管你贴的是“网大”还是“院线”的标签，都会被市场洗牌。

但更深层的阵痛在于，我们正在经历“电影”这个概念本身的祛魅。如果情绪价值可以被三分钟的强反转精准投喂，90分钟的叙事长片是否还具备不可替代性？网大的消亡，不过是这场注意力抢夺的序曲。

从这个角度看，各大平台的掉头，并非对网大的背弃，而是对内容逻辑的被迫回归。他们终于意识到，真正的护城河，不在于分账模式的精巧算计，而在于能否生产出让人舍不得倍速播放的长内容。

而投资人和创作者用脚投票，从平均14家出品方抱团取暖到7家孤军奋战，再到头部玩家集体转向短剧。这不仅仅是资本的逃离，更是一次行业生产关系的重置。平台不再为流量兜底，观众只为真正的好内容停留，那些依赖信息差和平台红利生存的中间态产物，自然也就失去了存在的土壤。

网大作为一个特定时期的产物，死了也就死了。

但电影没死，它只是赤裸裸地站在了所有娱乐形态的竞技场上。它要对抗的，早已不是另一部同期上映的影片，而是手机里每一个争夺注意力的App。

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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