城市色彩密码破译者——艺术家晨晓

编者按：

如果说城市是一本书，那么地标就是它的封面；如果说时代是一幅画，那么色彩就是它的灵魂。

在中国城市化高速推进的今天，千城一面的困境让越来越多的人开始追问：我们的城市，是否还能拥有独一无二的“表情”？我们的时代、我们的国家文化复兴进程、国家文化自信，又将留下怎样的视觉记忆？

中国当代色彩美学奠基人晨晓，这位游历80多个国家、用35年光阴打磨“色彩哲学”的艺术家，一项名为“Landmark China（地标中国）”的系统性艺术工程，给出了答案。他以画笔为城市“立传”，以“中国色彩”为国家“存档”——为百余座城市提炼独一无二的“色彩DNA”，让冰冷的建筑拥有可被感知的温度，让同质化的天际线重新找回文化的根脉。

2026年，“十五五”规划开局，文化强国建设踏上新征程。在这样一个需要精神标识、需要视觉叙事的时代，晨晓的“国家视觉档案”不再只是一个人的艺术探索，而是一场关乎国家文化自信的集体实践。

本期报道，带你走进这位“为城市上色”的艺术家，看他如何用色彩唤醒城市的灵魂，又如何以画笔回应一个时代的文化命题。

2026年春天，杭州奥体中心近2000平方米的工作室里，堆满了画布与颜料。晨晓站在一幅尚未完成的巨作前，画面上是广州塔与珠江新城的色彩交响——不是人们熟悉的钢筋水泥的冷灰色调，而是金红与水蓝交织，热烈而深邃。

“每一座城市都有自己的性格，而性格需要用色彩来表达。”晨晓转过身，对记者说道。这位出生于浙江杭州的艺术家，曾用35年时间游历80多个国家、500多座城市。2013年他带着沉淀半生的艺术理念回归祖国，开启了一条前所未有的创作之路——“Landmark China（地标中国）”系统性艺术工程。如今，这项工程已为中国百余座城市绘制了独一无二的“色彩肖像”。

——从“千城一面”到“一城一色”

中国的城市化进程波澜壮阔，却也面临着一个尴尬的现实：高楼林立，面貌趋同。当我们行走在陌生的城市，常常会产生“似曾相识”的恍惚感——同样的玻璃幕墙，同样的商业街区，同样的天际线。

“城市不能没有自己的表情。”晨晓说。在他看来，地标建筑不只是空间的构件，更是城市精神与文化记忆的物质承载。然而，传统的建筑摄影或工程图纸，只能记录建筑的“形”，无法传递城市的“神”。用什么来捕捉那看不见却真实存在的城市灵魂？晨晓的答案是：色彩。

“色彩不只是看见的经验，更是文化的温度，是一个民族情感的深层投射。”这一理念贯穿了“Landmark China”的全部创作。晨晓为每一座城市深入调研其历史变迁、民俗风情、当代建筑等多维要素，提炼出独特的“城市色彩DNA”。

为西安创作时，他从兵马俑的深沉中提取出“陶土赭”作为基调——那是三千年历史沉淀的颜色，厚重而不沉闷，古朴中蕴藏着力量。

描绘杭州时，他捕捉西湖湖光山色在不同光影下的微妙变化，凝练出标志性的“西湖蓝”——那是江南烟雨的颜色，温润而深邃。

———《色彩杭州》丙烯 145 x 360 cm

表现重庆朝天门码头时，他用火橙与青绿对冲，以色彩的激烈碰撞表现“九宫格的热辣”——那是山城性格的直接表达，热烈而奔放。

——《激情燃烧的重庆朝天门码头》油画 100 cm x 120 cm

在他的笔下，广州不是钢铁冷色，而是金红与水蓝交织，象征岭南文化的热烈与包容；

《广州印象》丙烯 435 cmx 145 cm

上海陆家嘴的色调由紫转青，如烟似梦，勾勒出这座城市的梦幻气质与中西融合的文化气场。

每一座城市，都在他的画布上拥有了独一无二的视觉身份。

——建构“国家视觉档案”

“Landmark China”不是一次简单的展览，而是一项宏大的国家视觉档案工程。这个定位，源于晨晓对艺术功能的深刻思考。在他看来，艺术不能只存在于美术馆的白墙之上，不能只服务于收藏家的客厅。艺术应该进入公共空间，成为社会记忆的一部分，成为时代精神的视觉载体。 “一百年后，人们想看21世纪20年代的中国城市是什么样子，他们可以翻开我的画册。”晨晓说，“不是看照片，照片太客观了。他们要看的，是这个时代的人怎么感受自己的城市。”

这种将色彩图谱提升为国家文化自信的实践，在当代艺术界独树一帜。有艺术评论家指出，晨晓的独特价值在于，他为中国在全球视觉文化版图中争取自主话语权，提供了坚实的理论基础和实践路径。

事实上，这项工程的意义已经超越了艺术本身。在城市化进程加速、城市面貌日趋同质化的今天，“Landmark China”为“千城一面”的困境提供了一种破解之道——当每一座城市都能在“中国色彩”大版图中找到属于自己的文化基因，“千城一面”就不再是宿命。

——色彩：感觉的逻辑结构

晨晓的艺术理念，有一套完整的哲学支撑。他提出的“色彩是感觉的逻辑结构”这一主张，将色彩的使用从直觉审美提升到了理性系统的高度。在他看来，色彩具备“情绪引导功能”——就像音乐有调式与节奏，色彩也有自己的语法与逻辑。

“红色可以让人兴奋，蓝色让人安静，黄色让人温暖。”晨晓说，“这不是主观感受，而是有心理学依据的。艺术家的工作，就是运用这套逻辑，去引导观众的情绪，去传递特定的精神内涵。”

这一理念已在众多公共空间得到验证。晨晓的许多大型作品已被多地政府、图书馆、机场、地铁、音乐厅采用为公共艺术壁画。杭州地铁站壁画作品《一池荷叶》便是明证——作品摒弃传统文人画的灰调，大胆运用明亮的琉璃黄象征生命勃发，深邃的湖蓝隐喻天地澄明，以现代色彩语言转译东方美学精神，被誉为“中国最美的地铁站壁画”。

“每次走过那幅画，心情都会变好。”一位杭州市民告诉记者，“原来地铁站可以不只是匆匆路过的地方，也可以是一个让人愿意停留的空间。”

———— 《一池荷叶》15.45 m x 2.61 m

这正是晨晓所追求的——用色彩改变公共空间的气质，让艺术真正走入普通人的生活。

把颜色还给普通人，在晨晓看来，这是艺术家的社会责任，比艺术本身更重要。

“很多艺术家只关心自己的表达，不关心别人能不能看懂。”晨晓说，“但我觉得，艺术要为人民服务，色彩要对社会负责。”

这种理念驱动他做了许多“分外之事”。他为杭州市奥体实验小学打造“中国最美地下空间”，将原本冰冷阴暗的地下车库接送区改造为充满童趣的艺术长廊。孩子们每天上下学经过那里，眼睛里有了光。

他为杭州大剧院创作的《新音乐之声》、为杭州亚运会创作的《新富春山居图》系列，都以色彩传递着积极向上的情感力量。在杭州市残疾人福利基金会的支持下，他还积极推动“色彩疗愈”项目，引导孤独症儿童通过色彩表达情感，用“中国色彩”温暖“星星的孩子”。

“我想把颜色还给那些每天活得太纠结的人。”晨晓说。

他深信，色彩不仅可以治愈个体，也可以激活社会。它既是一种审美经验，也是一种文化责任。“色彩，是民族的皮肤，是国家的气质，是文明的温度。”

——让世界通过“中国色彩”读懂中国

文化自信不仅需要本土建设，也需获得国际认同。

晨晓极具东方意蕴又充满现代张力的“中国色彩”作品，在国际艺术界获得了广泛关注。2013年，时任新西兰总理约翰·基专程赴京为他在中国国家博物馆的个人画展开幕剪彩，并表示：“色彩让中新两国共享情感语法。”这一场景被媒体誉为“文化外交的突破瞬间”。

从新西兰到中国，从个人创作到国家工程，晨晓用视觉语言为中国形象赢得了国际社会的理解、尊重与美誉。有学者将他的实践称为“彩虹外交”——一种以色彩为媒介、以情感为纽带的新型文化交流模式。

在“十五五”开局之年的2026年，国家文化复兴正迎来前所未有的历史机遇。晨晓的“Landmark China”国家视觉档案，以色彩为语言，为城市立传，为国家存档，为中华民族伟大复兴注入了鲜活的文化力量。

正如他所说：“我带了‘色彩’回国，不是为了画一个中国，而是为了告诉这个世界，当代的‘中国色彩’。”

真正的城市之美，不在形状，而在灵魂；不在建筑的高度，而在文化的深度。而晨晓，作为中国当代色彩美学奠基人的艺术家正是那个为国家文化复兴、国家文化自信，为为中国城市灵魂“上色”的人。

编辑：张雪芫 监制：韩冰洁 张宏韬 总监制：赵保华