AI风暴席卷文娱产业，影视从业者何去何从？全面拥抱AI无法避免

AI人工智能（尤其是AIGC技术，即利用人工智能生成内容）的飞速发展，已经如同风暴一般席卷文娱产业。尤其是对影视从业者来说，AIGC技术已渗透至影视制作的全链条，涵盖剧本生成、分镜设计、虚拟拍摄、后期特效等环节。面对这种碾压式的技术降维打击，影视从业者如果负隅顽抗，死守自己的那一亩三分地，显然是徒劳的。唯一的办法，就是换位思考，在全面拥抱AI的同时，又能巧妙保存自己的核心竞争力。

AIGC的强大是显而易见的。从剧本创作的角度上来说，AI可快速生成故事框架，3分钟完成IP初筛评估。然后只要输入某些指令，一个似模似样的剧本就会生成。如果你能再输入标准的剧本格式，提出修改要求，那么这个AI剧本立马就会以一种近乎“完美”的模式生成。这样生成的AI剧本能否拿去拍摄呢？老实说，现阶段肯定还不行，因为肯定会有这样那样的问题，但是按照目前AI发展的速度和“喂养与训练”的强度，过不了多久，AIGC肯定能克服这个短板。

说完了剧本创作，就是拍摄制作。传统影视剧的拍摄是一个复杂的系统工程，导演的工作能力，尤其是协调能力决定了一个剧组是否能在预定的拍摄时间内完成拍摄。但是不管怎么说，这个拍摄周期根据影视剧的不同，时间或长或短，总还是需要一些时间的。这就是拍摄成本，也是影视剧投资的大头。而采用AI虚拟拍摄，虚拟制片的技术压缩拍摄周期，简直令人无语。服装、化妆、道具、美术、置景、摄影，所有环节都可以用一台或者数台电脑用AI技术完成。就算是特效镜头，也不用费心费神地组织各种资源候场，更不用担心什么安全问题，照样是敲击电脑键盘，一键搞定。

而到了后期合成，AI驱动动态符咒系统或实时光影交互，所有后期剪辑也不再需要导演和剪辑耗时耗力地在剪辑台花费数月的时间才能完成剪辑任务。同样的原理，在AI技术提供剧本和拍摄制作的同时，它就已经在同步开始剪辑工作，也许当你在电脑上用AI组合拍摄完剧本的时候，后期剪辑也同步完成了。

AIGC的高效，就意味着影视剧拍摄的两大难点：成本和时间，有了翻天覆地的变化。一般而言，AI短剧制作的综合成本，相比真人短剧要下降50%-70%，如AIGC短剧《灵探》制作成本仅为传统剧集的30%。甚至有些AI短剧的单集制作成本可降至1000元/集，周期压缩至3天～１周就完成一部30集的仿真竖屏古装短剧的拍摄，然后提交上线。

拥有如此优势的AI短剧和漫剧的发展，简直如同风暴般席卷整个影视产业，不管是观众还是从业者，都不可避免地会受到影响。

事情明摆着，既然依靠AI能完成短剧拍摄和上线，投资人还有什么理由砸几百万甚至几千万去拍摄真人剧？从2026年以来，真人短剧的拍摄数量已经在大为减少，一个很重要的原因就在于AI短剧的兴起和取代。

据权威机构估算，2026年微短剧、漫剧市场规模预计突破1200亿，而AI短剧将在两三年内形成百亿级市场规模，AI科技和“AI＋影视”产业的变革其实已经开始。现在，广电总局已经表示将制定《微短剧发展管理办法》，强调运用人工智能等新技术打造新型消费场景，同时倡导AI与短剧深度融合。

而地方政府也纷纷推出各种扶持政策，从科技园区的落地和专项资金扶持，都有了明确的依据。尤其是浙江杭州，在产业基金扶持和AI技术园区的创建配套等方面，力度可以说是相当大。当然，这也是因为杭州对于人工智能、机器人、大数据等高科技产业的扶持是一脉相传。

除了国家广电总局和地方政府的扶持，互联网社交平台也纷纷出台激励政策。比如抖音、快手、芒果TV都已经纷纷设立AIGC创作基金，爱奇异、优酷、腾讯等视频播出平台也鼓励AI漫剧和AI仿真剧的上线，并给予AI剧场和流量的扶持。

当然，在这一片热情拥抱AI剧的背后，我们也应该深刻思考AI固有的“短板”，比如：AI可以降低成本，但是无法替代编剧和导演的创意。也就是AI生成的剧本，因为算法推荐，导致其产出的剧本属于模板化叙事，相似内容占比超65%，甚至AI生成的内容著作权归属模糊，很可能涉及侵权和抄袭，造成严重的法律后果。

其次，AI的技术局限，导致AI不具备“审美能力”。AI可以生成剧本、搭建场景、甚至"扮演"演员，但是人类创作者的核心价值在于不可复制的情感厚度与审美判断力。而这种“审美判断力”往往在真人拍摄时，就在导演和演员的交流互动中，大家彼此心领神会，只可意会，不可言传。而这种能力，AI目前是完全不具备的。

最后一点，也就是AI塑造的剧中人物，不管是漫画人物或仿真人物，在“感情流露”这一方面，也是很难达到真人效果的。一般而言，AI剧中的仿真人物表情僵硬、台词一字一句说出来，毫无情感波澜。而影视剧往往强调演员在表演时要通过语言、神态、眼神、肢体动作等等，表达内心的情感，以此来符合剧情的需要。这才是影视剧做为“光影艺术”的核心，而现在的AI剧，用电脑模拟出来的人物和动作，只能说是剧，完全没法说它也是“光影艺术”。

综上所述，AI风暴席卷文娱产业，做为一个影视从业者，我们应该拥抱AI，把它视作最好的工具和助手。但与此同时，我们也不用妄自菲薄，人类创作者依然掌握着AI难以逾越的三座高山：创意、审美、情感表达。换句话说，也就是AI技术可以降低成本，但无法替代创意；算法可以优化拍摄，但无法让模拟的仿真角色去学会审美和情感表达。

无论是今天的短剧还是明天的长剧，AIGC能包打天下吗？我觉得不能。因为人类历经千万年能够存活下来的，也是一直在进化。所以，从影视从业者的角度来说，电影、电视剧、AI短剧，赛道虽然不同，但是大道殊途同归，未来的胜出者，永远是那些真正懂得讲故事的人！