何以入戏之深——新清华学堂中央歌剧院《茶花女》感后 | 徐景洲

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我看过不少歌剧演出，其中不乏国外经典剧目，可始终难以真正入戏。究其缘由，或是对西方歌剧剧情不够熟悉，或是对其独特的艺术表现形式缺乏了解，面对美声唱腔、长篇咏叹调这些专业的表演形式，自身艺术修养不足，终究只能停留在浅层次的观看，无法真正领略其中魅力，即便抱着学习、体验的心态，也始终隔着一层距离。

直到2026年4月11日，在清华大学新清华学堂观看中央歌剧院上演的《茶花女》，我才彻底打破这份隔阂，全身心沉入剧情，收获了直击心灵的震撼。这部歌剧意义非凡，中央歌剧院早在1956年便将其排演上演，时至今日，已然走过整整70年，它是新中国成立后引进的第一部西方歌剧，早已成为国内歌剧舞台上的经典剧目，更代表着《茶花女》国内演出的最高水准。

为了更好地欣赏这场演出，我提前做足了功课。时隔五十年，重新捧读小仲马的原著小说《茶花女》，而且是未删节版。年少时阅读留下的模糊印象，在岁月沉淀后变得愈发清晰，我更深刻地感受到这部文学经典的艺术之美。小仲马笔下的爱情，被刻画得淋漓尽致，文字风流婉转，人物心理描摹细腻绵长，爱情里的曲折与纠葛、人物命运的坎坷与悲凉，字字句句都动人心弦，经得起反复品读。带着对原著的理解，又翻阅了相关评论，我走进了剧场，也下意识地将歌剧与小说剧情进行对比。

相较原著，歌剧的改编力度极大，没有保留小说里繁杂的铺垫、背景交代与各类支线情节，仅仅截取了爱情的开端、高潮与结局，让故事脉络更集中、情感冲突更尖锐。但初看第一幕时，我依旧没能立刻进入状态，主角大段的独唱，即便有字幕辅助，也依旧觉得节奏缓慢，甚至有些昏昏欲睡。但舞台上贵族沙龙的豪华舞会场景，瞬间抓住了我的目光，舞美逼真还原了十九世纪法国上流社会的真实风貌，将贵族生活的糜烂奢华、交际花玛格丽特的美丽与世俗、无聊与奢靡，展现得淋漓尽致，沉浸式的舞台呈现，让我直观感受到彼时欧洲上层社会的浮华景象，留下了极为深刻的印象。

这份平淡的观感，从第二幕开始彻底扭转，剧情急转直下，爱情的矛盾冲突被无限放大。玛格丽特与阿尔芒坠入爱河，毅然变卖所有资产，追随爱人去往乡间，决心彻底告别纸醉金迷的上流社会，奔赴纯粹的爱情。可这份美好终究被现实击碎，阿尔芒的父亲以家族名誉、子女前程为由，出面阻挠这段不被世俗接纳的感情。善良的玛格丽特为了爱人的前程，忍痛放弃挚爱，假意回归过往的生活，可她的身体早已被病痛拖垮，彻底被冰冷的上流社会抛弃。

歌剧的结尾对原著做了温情改编，弥留之际的玛格丽特，身边有了醒悟后赶来的阿尔芒，有了心怀愧疚的阿尔芒父亲，还有医生、侍女的悉心陪伴。即便经历了残酷的误会与折磨，即便爱人幡然醒悟却为时已晚，可当玛格丽特在生命尽头，高喊着“我要开启新的生活，快乐啊快乐”，在对美好未来的憧憬中结束年轻而美丽的生命时，全场都被这份悲怆与执着深深打动。我彻底沉浸在剧情里，心绪随着人物的命运起伏，为这份凄美爱情回肠荡气，也为玛格丽特的悲剧命运唏嘘不已。

歌剧的改编，更是升华了原著的主题。原著里的玛格丽特，满是哀怨与悲戚，而歌剧舞台上，她的形象被彻底重塑，从一个被命运磋磨的苦命女子，蜕变为敢于勇敢追求真爱、坚守内心美好的勇者。即便被病魔折磨、被世俗抛弃，她的精神始终不屈不挠，即便身陷绝境，依旧向往着新生与快乐，这份灵魂的力量，让人物形象愈发熠熠生辉。

那一刻，我脑海中不由自主浮现出《红楼梦》里宝玉与黛玉、梁山伯与祝英台、《孔雀东南飞》《白蛇传》等诸多经典爱情故事，原来爱情是永恒的主题，真挚的情感、对美好的执着追求，是跨越国界、跨越文化的全人类共鸣。

这场演出，也彻底改变了我对西方歌剧的认知。曾经觉得冗长无趣的咏叹调，如今再听，每一段旋律、每一句唱腔，都与剧情、人物情感紧密相连，歌者用极具穿透力的声音，将人物的欢喜、痛苦、挣扎与期盼演绎得入木三分，不仅推动着剧情发展，更带来了直击灵魂的艺术感染力。我终于读懂了西方歌剧的美，明白了美声唱腔与剧情融合后，独有的艺术魅力。

这场在新清华学堂观看的《茶花女》，于我而言是一场极致的艺术洗礼。它打破了我与西方歌剧之间的壁垒，让我从难以入戏的旁观者，变成共情至深的参与者，更让我真正爱上了歌剧艺术。经典的魅力永远不朽，而这场跨越七十年的经典演绎，注定成为我难以忘怀的艺术体验。

本文作者在新清华学堂与中央歌剧团演员合影

本文作者提前半小时入场，期待大幕拉开

本文作者拍摄的精彩谢幕，座无虚席，掌声如雷