从 F1 到时装周，为何大型 IP 都扎堆上海？｜品牌声呐

T 台之上，是风格、文化与品牌叙事；T 台之下，是空间、人流与真实的消费行为

3 月份的上海，几乎没有空档期。

F1 的引擎轰鸣声还在耳边回响，转过头，整座城市就换上了时尚的新装。

2026 秋冬上海时装周如约而至。去往新天地秀场的路上，高架两侧铺满了大量宣传用的街旗——“设级而上”四个字，醒目悬挂在车流之上。

图说/上海时装周新天地秀场外景图

新天地是上海时装周的核心地带。秀场就搭在太平湖之上，一座临时建筑嵌入市中心的动线之中。人流、橱窗、品牌装置彼此交汇，明星、买手、观众在这片空间流动。

图说/上海时装周新天地秀场俯视图

不止新天地主秀场，四散在永源路商业街区、八佰秀、前滩 31 的细分秀场也大抵如此，时装与商业、城市、生活，就这样自然地混合在一起。

线上则是另一番热闹。赵露思、唐嫣、李一桐、李洙赫、张新成、何超莲等中外明星，让上海时装周在流量与算法之中被放大，也裹挟进一种隐约的全球化语境。

图说/赵露思、李一桐出席茉寻、HPLY荷比俪秀场

而拉到时间维度上，上海时装周则是一条贯穿城市长达 20 余年的线性叙事。在这里，看见的不只是衣服，还有当代品牌的抉择，以及这座城市此时此刻的生活切面。

一条 T 台，两种品牌之路

今年的上海时装周，开幕大秀交给了 HPLY 荷比俪。

这是一家从传统百货体系中成长起来的品牌，长期以来，它所对应的是 35 岁以上的都市女性。

首次深度绑定上海时装周，它希望撕掉旧标签，挤进更年轻、更高端的时尚圈子中。

怎么挤？它选了一条“女性叙事”的路。

图说/HPLY 荷比俪秀场图

秀场从童话般的场景展开，品牌标志性的蕾丝与皮衣、西装等多元材质碰撞，勾勒出“刚柔并济”的女性形象的同时，也能感受到品牌在工艺和审美上的平衡。

以此为观察窗口，胖鲸发现，时装周上的本土品牌正走出两条不同的路：一条是从个人走向品牌的审美扩张，另一条则是从品牌走向文化的底蕴重塑。

Feng Chen Wang、Susan Fang、Mark Gong、8ON8……这些上海时装周热门品牌，你可能刷到过。

它们身上有一个共性，创始人就是品牌最大的 IP。

图说/8ON8、Feng Chen Wang、Susan Fang 秀场

清一色的海外顶尖设计学院的背景，让设计师不只是幕后角色，而是品牌叙事的一部分。个人审美被转化为品牌语言，自然形成了清晰的人群轮廓。

Mark Gong 的都市“酷女孩”，Feng Chen Wang 的无性别穿搭，Susan Fang 编织出的梦幻空灵氛围，8ON8 的复古未来主义等。

向内寻风格，向外寻认同。常驻海外市场，让它们更容易被国际品牌和买手看见，像 Mark Gong 的服饰被 Lisa、Rihanna、刘亦菲等国内外明星多次上身。

图说/Rihanna、Lisa 上身 Mark Gong

同时，社交媒体、跨界联名等玩法也让品牌获得了更大的传播势能。Feng Chen Wang 此次就与 Apple 共同呈现十周年大秀，同时 Visa 也携手支持品牌打造了特别合作系列产品，这都是在不断扩大品牌的外延。

图说/Feng Chen Wang 在新天地秀场

如果说设计师品牌是在“造梦”，那么以 EP 雅莹为代表的品牌，则在重新讲述一个已经存在的故事。

成熟品牌不缺供应链、不缺钱、不缺老客群，它们真正要面对的问题是：怎么让消费者重新认识你？

EP 雅莹是 2026 秋冬上海时装周新天地主秀场的闭幕品牌。

今年，EP 雅莹将主题定为“萃”。“萃”有多重理解。

从一家服装加工厂到如今的中国服装品牌代表，向内萃取文化，对历代服饰及少数民族的非遗进行体系化研究，以及现代化的转译，把缂丝、苏绣这些工艺融进现代西装和大衣的结构里；向外链接产业，深入丝、绒、毛等原料源头，与产业链伙伴合作，将文化叙事建立在产业基础之上。

图说/EP 雅莹秀场

同时，EP 雅莹也在通过重塑空间表达充实品牌内核，以上海“布廊 Boulang”等为代表的门店升级，将零售空间转化为带有策展属性的城市美学场所，让消费本身成为一种文化体验。

克制的色彩、考究的材质、内敛的表达，使其逐渐靠近一种当下语境中的“中式老钱风”，也更贴近当代精英女性对于身份认同的需求。

一边，是从个人出发的设计师品牌，用风格和创始人意志切分人群；一边，是从品牌出发的成熟玩家，用文化与秩序重新定义自己。

它们起点不同，路径不同，终点一样，让品牌被看到、被记住、被认同。

当时尚编织进城市的日常

但就像 T 台上的华服终究要走向生活一样，叙事固然重要，秀场之外流动的金钱，才是品牌更真实的“里子”。

闭幕当晚，雅莹在新天地旗舰店开启秀款定制，短时间内订单金额突破 800 万。秀场与消费，几乎无缝衔接。

另一边，栖香锦与 Northbutsouth 通过淘宝“超级时装发布”进行线上首发，两场直播总成交额突破 2000 万。一条单价超 6000 元的连衣裙，上线 5 分钟内售出百余件。

图说/结合非遗文化与东方审美的栖香锦秀场

这些数字说明了，上海时装周的角色主动发生着变化，它不再只是一个发布趋势的秀场，而更像一个被不断放大的平台，连接着设计师、品牌、买手、消费者，也连接内容、流量与真实的生意。

本季上海时装周配套的 MODE 展现场，人流密集，不少品牌在首日就迎来高频试穿与下单。数据上看，单价 1000–3000 元成为最集中的价格带，占比接近一半；而买手更看重的，不再只是“新”，而是辨识度与复购稳定性。

图说/EP雅莹首次参加 MODE 展

上海时装周正在从视觉上的奇观，明显走向更务实的阶段，成为一个更成熟的商业系统。

但更有趣的变化，实际上发生在秀场外。

今年 3 月，乐事就与上海时装周达成深度合作，并将全国首家乐事土豆餐厅空降新天地。

图说/全国首家乐事土豆餐厅

它不是一个传统意义上的品牌快闪，更像一个完整的体验空间，承载了品牌“从农场到餐桌”的完整叙事，并将其拆解进空间、动线与内容之中。

比如，外立面与 8ON8 合作，用装置讲述土豆变成薯片的过程；内部空间则围绕土豆展开，从用餐区到农场主题，再到露台场景，层层递进。

图说/乐事餐厅的布景与菜品

一直以来，人们都会问：时尚与日常的关联到底在哪里？

一场秀结束之后，它会变成内容，被传播、被讨论；再往外，是被拆解进不同的消费场景，橱窗、快闪、联名空间；最后，才慢慢进入更日常的动线之中。

也正因为如此，人们未必会走进秀场，但会走进这些被延伸出来的空间，商场、展览，甚至一间餐厅。

时装周期间，乐事土豆餐厅的销售额同比提升了 27%，同时带动了合作空间与品牌的整体曝光。而整个新天地区域的客流同比提升了 10%，营业额同比提升了 25%。靠近秀场的新天地湖滨道，客流更是涨了 55%。

图说/融合了特色石库门建筑与现代风格的上海新天地商业空间

由于上海时装周是典型的城市型秀场，秀场本身就是城市生活的重要组成部分。城市内的文化、氛围等方面出现的快速迭代，催生着时装周 IP 成长一个更具影响力的公众事件。它像是一块巨大的磁铁，把流量、情绪与消费吸附在一起。即便你原本并不关注，也很难完全置身事外。

从这个角度来看，这也是为什么上海时装周正在吸引越来越多的品牌参与，从 Apple、欧莱雅 Pro 到乐事、Visa、梅赛德斯-奔驰、M·A·C 魅可、新天地朗廷酒店，不同领域、国家的品牌在这里交汇。

T 台之上，是风格、文化与品牌叙事；T 台之下，是空间、人流与真实的消费行为。

有人在这里定义人群，有人在这里重写品牌；当衣服不再只是衣服，时尚也不再只是时尚。它开始成为一种连接方式，把品牌、城市与人的日常，重新编织在一起。

所以，你关注了上海时装周吗？哪一点让你印象最深刻呢？欢迎在评论区与我们分享。

总编辑

范怿

本期作者

Hanna Zhou

资深记者

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