陶洁画马：笔法之精妙 意境之超脱

天津著名女画家陶洁所绘的马，以“细笔”技法独树一帜，是女性画家“宫廷派”画马艺术的重要画家，其作品兼具传统底蕴与现代审美，呈现出独特的艺术价值与文化意蕴。陶洁以“细笔”画马，注重线条的精准与流畅，通过细腻的笔触勾勒马的骨骼结构、肌肉纹理与动态神韵。其作品中的马，鬃毛飘逸、尾鬃飞扬，四肢矫健有力，眼神灵动深邃，既展现出骏马的雄健体魄，又传递出其内在的精神气质。爱新觉罗·溥佐曾在其画作上题字“古人画马如画竹，贵在萧萧去凡俗”，高度评价其笔法之精妙与意境之超脱。

作为宫廷派主创之一，陶洁继承了传统工笔画的严谨与细腻，同时融入现代审美追求，形成独特的艺术风格。其作品《绿荫》《初阳》等，将中国工笔画的线条美与西洋水彩画的意境相结合，以国画水墨为材料，通过墨色的浓淡干湿变化，营造出层次丰富、光影灵动的画面效果。这种“古法新用”的尝试，既保留了传统技法的精髓，又赋予作品时代感，使宫廷画马艺术焕发新的生机。

陶洁的马题材作品，不仅是对自然物象的描绘，更是对民族精神与个人情感的表达。马在中国文化中象征着奋进、自由与力量，陶洁通过画马传递对传统文化的敬意与传承的使命感。例如，其作品《双马图》以奔腾的骏马寓意积极向上的生活态度，而《闲庭信步》则通过悠然自得的马匹展现宁静致远的心境。此外，她的画作多次被波兰驻华大使馆、罗马大教堂等机构收藏，并在国际展览中获奖，成为中外文化交流的桥梁，彰显了中国传统文化的魅力。

陶洁的作品在国内外享有盛誉，其画作不仅被中国商人和外国友人广泛收藏，还多次受邀参加日中友好艺术协会画展等国际活动，并荣获多项奖项。她通过义捐、义卖等形式支持慈善事业，展现了艺术家的社会责任感。同时，作为天津美术学院女同学会秘书长，她积极参与艺术交流与推广，为培养新一代画家、传承中华文化贡献力量。

陶洁：我与恩师溥佐先生

1975年，我正在学习绘画，经朋友和毓峋介绍，拜溥佐先生为师，学习中国画。那是一个春光明媚的下午，我走进溥老师在天津宇纬路的家，狭长的房间里，溥老师坐在画案前，胖胖的，和蔼可亲，没有一点架子，听说我要向他学习中国画，很高兴，叮嘱我要认真学习。从此每星期一、二的晚上，我都要准时到溥老师家中，溥老师画白描稿，让我每天临摹一张，练习基本功，下次上课要把作业带去，溥老师会细心讲解画面的优缺点，就这样，从最基本的线描开始，到点梅，画竹兰，皴石勾树。我一步步走进中国画的艺术殿堂。当我学到画马时，把我的作品拿给溥老师看，他高兴的在我的作品上题诗一首，作为奖励。春天到来时，溥老师带着我和小妹（溥老师的女儿）到北京，在中山公园和故宫里画玉兰花、松树。还去拜访著名画家溥松窗先生（溥老师的哥哥），俞致贞先生和关松房先生。溥松窗先生和关松房先生都送了国画作品给我留念。每次到溥老师家，总见溥老师在伏案作画，一丝不苟，我问溥老师：“您天天这样画，不累吗？”溥老师笑答：“画画是喜欢高兴的事，怎么会累呢？”正因为绘画是溥老师的第二生命，所以他常年如一日，一生对艺术不断探索追寻。在溥老师的笔下，画面里小鸟嘴部的坚硬质感，羽毛的轻柔，鞍马鬃毛和马尾的飘逸，马背肌肉的起伏，马腿骨骼的粗细变化。仅用勾线就表现的淋漓尽致。上世纪70年代末，溥老师还在瓷盘，瓷杯上创作了大量作品。

1976年夏天发生了唐山大地震，由于担心溥老师的安全，我跑到其家中探望，溥老师坐在床边，不惊不慌，唯一担心的是还有没有安全的地方可供画画。溥老师出身清朝皇家贵族，自幼耳濡目染皇家藏画，对他的绘画风格的形成有极大的影响。他一生淡泊名利，豁达大度，全身心投入绘画，不论是花鸟，鞍马，山水，兰竹，都能挥酒自如，画风富贵大气华丽典雅，这是一般人难以达到的。溥老师爱党爱国，逢十一国庆或七一党的生日，就会在家中召集学生，好友，测字猜谜做游戏，欢聚一堂，以示庆祝。优胜者可获溥老师精美作品，作为一、二、三等奖。溥老师和伯母，不仅教会我学画画，在生活上也无微不至关心我。学画时如赶上吃饭时间，伯母总要留我吃饭，知道我老家是南方人，每次都特地做米饭给我吃。而对待儿女，溥老师和伯母不娇惯不放纵，让他们自力更生，发奋图强。正是由于这样的培养，日后他们都成为知名画家。每当回想与溥老师学画的日子，心中充满幸福和快乐。溥老师曾告诉我：“500年后，没有了任何人际关系的操纵和吹捧，还能留存在世上的艺术品才是真正的的精品。”

我想溥老师的美术作品就是这样能流芳百世的艺术精品。

陶洁骏马作品选刊