周可可、卜卜动辄卖千万，明星虚拟IP有自己的“LABUBU”

©️镜象娱乐

文丨顾贞观

2026年4月7日，淘天集团公布了年度爆发IP榜单。这份榜单长期被迪士尼、三丽鸥、宝可梦等影视游戏IP统治，然而今年却出现了一个值得关注的变化——以周深原创虚拟角色“周可可”为代表的明星IP强势上榜，与乐高、泡泡玛特等品牌同台竞逐。

近一年来，五月天的“卜卜”、王源的“HUG”、林俊杰的“胖宝”等明星自创IP也纷纷在电商平台、小程序、独立APP等众多渠道交出令人瞩目的销售成绩单，部分周边产品在闲鱼等二手市场上被炒至原价数倍甚至十数倍。

这些数字背后，既不是明星本人头像的简单印刷，也不是传统的应援棒或签名照，而是一个个拥有独立人设、世界观和产品形态的虚拟形象。可以说，明星们正在批量复制LABUBU，而虚拟IP的集中爆发，正在重新定义明星变现路径的边界与格局。

仔细观察会发现，这一轮明星虚拟IP的崛起，与以往任何一次“明星周边热”都截然不同。过去粉丝购买的是明星的衍生品，如海报、签名照、同款服饰，本质上是对明星本人的消费延伸。而如今，周可可、卜卜、HUG们正在成为相对独立的IP资产，这意味着粉丝经济的底层逻辑正在发生根本性转变，即从“为偶像买单”转向“为一个与自己产生情感连接的虚拟形象买单”。

如今，这场由粉丝共创驱动的文娱新潮，或许才刚刚开始。

周可可：

从综艺角色到千万级IP的跃迁

要理解2025年至今这波明星IP浪潮，周可可无疑是最值得剖析的样本。

这个形象最早出现在2022年的综艺《开始推理吧》中，是周深原创OC（Original Character）形象，他被设定为一名创意巧克力大师，性格内向敏感，习惯掩藏自己的情绪，不敢拒绝别人。

周可可并非只有一个设定空壳，他的性格是由坎坷的身世决定的。比如，幼年时母亲遭遇意外，父亲迁怒于周可可，这成为了他内心最隐秘的伤痕。此后，无论是为收养自己的阿姨复仇，还是在幸福之家孤儿院跟着楼妈妈学习制作巧克力，他的成长轨迹都非常清晰，这也成为了粉丝共情的基础。

节目播出期间，就不断有粉丝发出“想要买周边”的呼声。但周可可真正走出综艺，靠的不是节目组的后续开发，而是周深本人的持续投入。他没有让这个角色随着节目结束而消失，而是通过音乐创作、演唱会互动等方式不断为“周可可”注入新内容。

2024年，周可可的“分身”周嫑嫑的形象进驻了周深9.29Hz巡回演唱会，还会根据演出当地的特色更换不同的装扮，实现了角色与舞台的联动。此外，从为“周可可”打造烘焙主题快闪店、创作歌曲隐晦关联角色经历等，都可以看出周深工作室对这一IP的持续投入。

2025年5月，周深关联公司在已经注册“周可可”“周嫑嫑”商标的基础上，通过全品类注册“深米”商标，这意味着周可可进入了真正的品牌化运作阶段。

同期，“周可可旗舰店”在淘天平台正式上线。618大促期间数据令人瞩目：上新仅5分钟，销售额便突破千万元，成为当年618期间首个破千万的明星周边商品，并登上了天猫潮玩618抢先购成交榜第18位，与泡泡玛特、乐高、迪士尼等潮玩巨头出现在了同一个榜单中。2025年双11期间，周可可周边一上线销售额秒破百万元。

周可可IP的商业价值还体现在与泡泡玛特的联名合作上。2025年7月，泡泡玛特在周深出道十一周年纪念日正式宣布合作，以周深音乐作品《反深代词》为灵感，推出12款“分身碎片”盲盒，每个公仔对应专辑中的一首歌曲。

在正式发售之前，该联名款已有超过12万人加购，原价129元的普通款在二手平台标价200元左右，隐藏款更被炒至1688元，溢价超过12倍。虽然联名并未直接关联周可可，但双方合作的基础之一无疑是周深原创IP周可可的热卖以及在潮玩领域的出圈，泡泡玛特可以借此突破传统潮玩圈层，触及更广泛的消费群体。

这些数据共同指向一个事实：周可可IP已经从一个综艺角色，成长为具有独立商业价值的文化符号。它的出圈路径清晰可见，即综艺孕育形象，社媒、音乐、演唱会等强化情感，电商完成变现，环环相扣。

胡萝卜、瓶子、龙

明星虚拟IP的集体狂欢与共性拆解

如果说周深是这场明星IP浪潮中的领跑者，那么将视线放宽，会发现入局的明星远不止他一个。从五月天的“卜卜”、汪苏泷的“素龙”，到王源的“HUG”、林俊杰的“胖宝”，明星打造专属虚拟形象IP已从零星尝试变为行业常态。

五月天的“卜卜”全名为“魔魔胡胡胡萝卜”，由主唱阿信与艺术家不二良共同创作，通过潮牌STAYREAL推出。卜卜这一圆润的胡萝卜形象，最早脱胎于阿信和粉丝的趣味互动。2023年，阿信在小红书以官方默认的胡萝卜头像活跃时被粉丝认出，随后阿信便设计了Q版胡萝卜头像，粉丝们迅速跟进，将其变成了社交符号。

2025年双11，卜卜超越Jellycat、迪士尼、泡泡玛特等知名品牌，稳坐天猫毛绒公仔热卖榜头把交椅，单价159元的挂件售出超8万件，仅该单品销售额就突破1270万元。此外，2025年卜卜还与星巴克联名推出了马克杯，首周销量突破1.2万件，二手交易平台溢价近两倍。

王源的“HUG”走的则是另一条路径。2025年5月，王源在三巡时官宣音乐IP形象HUG并首次推出周边产品，引发了粉丝疯狂抢购。一秒内涌入超过100万粉丝后，“UNEEDAHUG”小程序一度崩溃，整整四个小时后才恢复正常运行。

HUG被王源视作音乐理念的视觉化表达，IP形象设计围绕“瓶子”这一主题概念展开，核心设定是“给出拥抱”，颇具治愈系色彩。HUG推出后，IP运营团队还邀请设计师共同创作了表情包和条漫，以丰富IP形象。因为“小瓶子”元素很早便在新年台历、音乐节大屏等场景中现身，因此粉丝基础十分可观，比如HUG的小红书账号五个月内粉丝便突破了10万。

顾名思义，汪苏泷的“素龙”是从名字谐音中衍生出的形象，多次亮相演唱会，汪苏泷还曾身挂多只素龙毛绒玩偶登台表演，被粉丝戏称为“素龙痛衣”。林俊杰的“胖宝”形象为一只紫色小熊，通常在林俊杰自己的APP“JJ20”上发售，其中一些限量款在二手市场溢价达上千元。

将这些案例放在一起审视，可以提炼出三个鲜明的共性。其一，这些IP大多源自粉丝与明星之间的情感共创，而非明星团队的单向输出。无论是周可可的综艺角色延展、卜卜的萝卜头像演化，还是HUG的音乐概念转化，IP形象的种子都埋藏在明星与粉丝长期互动中形成的“内部梗”或文化共识里。在话题共创过程中完成情感积淀后，再经由明星进行品牌化开发。

其二，它们的形象设计高度符号化，淡化真人特征。这些IP多数是独立的动物、植物或抽象角色，如胡萝卜、小龙、瓶子、毛绒娃娃，但它们又能与艺人保持紧密的关联性，实现“源自明星、又脱离明星”的效果，使其延伸真人的商业价值，又具备独立发展的潜力，降低明星个人状态波动对IP资产的连带风险。

其三，IP的运营正在从线上内容补充转向线下实体化。演唱会、音乐节、快闪店成为IP展示的核心场景，周可可烘焙工坊快闪店、HUG跟随泡泡岛音乐节巡展、素龙亮相汪苏泷演唱会现场……线下场景不仅为IP提供了实体化的舞台，也强化了粉丝与IP之间的情感连接。

这一波明星IP的集体爆发并非凭空而来，而是潮玩市场整体繁荣的自然延伸。根据中国玩具和婴童用品协会2025年统计的数据，全国玩具和潮玩国内零售总额约1712.2亿元。同时，2025年淘天玩具潮玩行业成交额接近1000亿元，连续三年增长，其中一股新势力正是来自娱乐圈。显然，明星周边与泛潮玩、泛二次元等年轻流行文化加速交融，正在构建起独特的商业生态。

从刘德华到周深

明星自创IP的三次进化

明星自创虚拟IP并非近两年才出现的新事物。回看过去近二十年的探索历程，可以清晰地看到三次进化节点，每一次都对应着市场环境、粉丝文化和商业逻辑的深层变化。

第一次进化发生在2007年前后，以刘德华推出“安逗”和“黑仔”为代表。刘德华当时说了一句很有远见的话：真实的艺人会老去，但虚拟偶像不会。这两个形象被开发成了漫画、玩偶等周边产品，试图在明星本体之外建立独立的IP资产。

然而，当时的市场条件远不成熟。潮玩消费尚未形成规模，电商基础设施薄弱，粉丝购买周边的主要渠道还是线下见面会和音像店。安逗和黑仔最终没能持续运营下去，更多是作为刘德华个人品牌的一个趣味注脚。这一阶段的明星虚拟IP，本质上仍是明星本人的Q版衍生品，缺乏独立的内容生产和商业闭环能力。

第二次进化发生在2018年前后，以迪丽热巴的“迪丽冷巴”、黄子韬的“韬斯曼”为代表。这一时期，流量经济正处于巅峰，明星的商业价值被空前放大。虚拟形象不再只是静态的玩偶，而是被赋予人设和故事线，比如“迪丽冷巴”被设定为迪丽热巴的“精分妹妹”，甚至能在生日会上与真人“合体”跳舞。

从形式上看，这比刘德华时代前进了一步，但问题依然存在。这一阶段的IP开发大多是经纪公司的单向决策，粉丝并没有深度参与形象的共创和情感的沉淀，导致IP缺乏真正的社群根基。

第三次进化就是当下正在发生的变化。除了IP的诞生方式是从粉丝社群内部的文化共识中生长而出，电商平台的成熟也为IP提供了比十年前更丰富的商业化落地场景。参考韩国市场来看，未来明星虚拟IP这条路径上限相当可观。

2017年，以韩国男子演唱组合BTS成员为原型设计的8个卡通形象“BT21”便通过系统化内容运营和全球授权合作创造了可观收益。BTS经纪公司HYBE 2025年第三季度商品与授权收入达1683亿韩元，同比增长近七成，已成为其第三大收入板块。

如果将中国明星IP的现状与韩国进行比较，就会发现国内虽然在这一轮爆发中势头迅猛，但在规模化运营和产业成熟度上仍有待提升。如今，韩国娱乐公司在明星IP运营上已经形成了一套高度工业化的体系，其优势主要体现在三个维度。

第一是IP开发的前置性，韩国偶像团体从出道之初，IP衍生品就是整体策划的一部分，每次回归的专辑概念、MV视觉、应援棒设计、周边产品开发都是同步推进的。第二是产品矩阵的广度，韩娱IP早已覆盖了从应援棒、小卡到家居用品、美妆联名、游戏授权的广阔品类。第三是变现链条的完整性，在韩娱，演唱会、快闪店、周边商品、数字权益形成了紧密联动的闭环，粉丝的每一次线下体验都能顺畅转化为线上复购。

基于上述对比，中国明星IP未来的进化方向已经比较清晰。第一条路径是向前置化运营转型，第二条路径是向全品类渗透拓展，第三条路径是向全链路消费闭环迈进。尤其是在线下场景与线上消费的联动方面，中国明星IP还有进一步挖掘的空间。

站在2026年回望，明星虚拟IP的第三次进化才刚刚拉开序幕。前两次进化之所以失败，不是因为明星不够努力，而是因为市场环境和产业配套还没有准备好。如今，潮玩市场的成熟、电商基础设施的完善、Z世代消费习惯的转变，共同构成了明星IP长期发展的土壤。

那些能够完成从“人设IP”到“产品IP”质变的明星原创IP，或许真能实现刘德华二十年前的预言。

镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创

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