从云山飞瀑到喧嚣市井，在国博看刘墉的画意诗心

2026年4月10日， “岁月如诗入画梦——刘墉艺术作品展”在中国国家博物馆开幕。展览分为“墨境山河·心游万千”“观物精微·体物有情”“人间波澜·笔触不惊”三个单元，以文学与艺术相结合的诗性艺术体验为基调，展出刘墉先生不同时期创作的绘画作品89件（组），涵盖山水、花鸟、风俗等多元题材，全面呈现其艺术创作的演变轨迹与风格特质。

展厅现场。

刘墉，本名刘镛，号梦然，国际知名画家、畅销书作家。刘墉先生出版小说、散文、艺术理论等著作多部，作品被译为英语、韩语、越南语、泰语、捷克语等多种语言。文章曾收录于两岸中小学教科书。在北京画院、浙江美术馆、辽宁省博物馆等多地美术馆举办个人画展三十余次。刘墉先生亦热心公益，长期资助两岸公益团体，帮助贫困学生。

刘墉先生早年钻研中华传统绘画，练就了扎实的传统艺术功底，之后汲取西方绘画的造型逻辑与创作理念，并自20世纪70年代初探索“喷染褶皱皴擦法”，将现代喷墨技巧与传统国画技法相结合，形成了别具一格的美学风格。

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展览第一单元“墨境山河·心游万千”展出刘墉的山水画佳作。刘墉的山水题材画作呈现出古典与现代、写实与虚幻、师古与创新等多重面貌。其传统笔墨功底扎实，文化积淀厚重，笔下作品蕴含古意、暗合诗境，既精准诠释“师古而不泥古”的创作理念，更将对中华传统文化的深刻体悟融于毫端。在“师古”基础上，刘墉尤重实景写生。他以自然为师，观察自然，研究自然，行旅之中随画笔记录风光景致，秋林寒草、群山飞瀑、烟岚云岫、曙光映照等自然风景皆是他描绘的对象，通过内心的感悟转化为诉诸笔端的视觉图像。他亦未囿于传统山水技法的藩篱，具有实验和创新精神的他以“喷染褶皱皴擦法”为突破，创作现代水墨作品。

展览现场。

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南都N视频记者获悉，刘墉先生于2025年向中国国家博物馆无偿捐赠其收藏的国画作品《云山松瀑图》《绝壑风生图》，以及采用喷染褶皱皴擦法创作的作品《晨曦》《水月》《书卷》《江山》。本次展览也展出了刘墉先生创作的这四幅充满探索张力与现代气息的大尺幅作品。

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第二单元“观物精微·体物有情”集中呈现刘墉的花鸟题材作品。一花一蕊，一爪一喙，呼吸张弛，轻灵含情。刘墉的花鸟创作从“观物精微”的写生和分析入手，用科学的方法敏锐观察，用细致的笔触翔实记录，于分毫间洞悉物理、掌握物形、深入物象，以传达物情。他笔下的花鸟皆挣脱静态桎梏，灵动鲜活、富有生机。更进一步的是，这些花鸟早已超越自然物象本身，成为他情感投射的载体。他以花鸟寄情，“移情入物”，抛却物形羁绊，使“我”融于其中，终至“物我两忘”的境界。捕捉瞬息与隽永，勾勒形态与神韵，诠释残缺与完美，终究是为了呈现心灵与情怀，彰显生命与宇宙的和谐。

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第三单元“人间波澜·笔触不惊”是刘墉独具一格的风俗画题材创作。“可以观、可以游、可以居”是刘墉秉持的艺术创作理念，于他而言，绘画不仅是定格景致的空间艺术，也是承载岁月的时间艺术，亦是安放情怀的归处。凭借深厚的文学造诣，刘墉总在笔墨间巧融诗的意境、散文的肌理与小说的况味。他写童年院子、喧嚣市井、清寂巷弄，写朦胧月色、迷离灯火，暮霭炊烟，每一处细节静静流淌的是他儿时的记忆和情感的轨迹，是人情冷暖，也是世间百态。这种文学性的叙事方式，让画作中既藏故事又充满诗意，既寄寓着艺术家对往昔岁月的深深怀念，也绘就出个体生命记忆背后那幅栩栩如生的社会生活与时代画卷。

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展览尾厅设置互动体验区“书信小屋”，以刘墉“用文字记录成长、用思考指引人生”的创作内核为依托，在以刘墉作品“天灯”意象为主要背景的数字环境中，给观众和艺术家打造了一个温情、舒缓、治愈的互动空间。

据悉，展览将持续至2026年6月8日。

（本文摄影：林子昂）

采写：南都N视频记者 黄茜