“即看即买”，秀展直连大卖场

2026中国国际时装周（春季）“孝庄唐韵·米拓宇”专场发布活动现场。

中国城市报记者 全亚军摄

3月下旬，“2026中国国际时装周（春季）”（以下简称时装周）系列活动在北京798·751园区举行。本季时装周吸引了来自10余个国家和地区的230余个品牌、近400位设计师踊跃参与，共带来160余场专业秀展活动，其中首发首秀多达120余场，规模再度刷新纪录。

作为时尚产业交流的“桥梁”，本季时装周在延续数字AI与民族文化特色的基础上，携手电商平台创新推出“即看即买”等新型带货模式。相关举措在推动产业升级、激发消费潜力方面效果如何？对此，中国城市报记者进行走访报道。

“即看即买”

打造新消费体验

过去，时装展演活动多采用“半年订货周期”的固定运营模式。本季时装周则借助电商平台开展创新探索，如京东服饰推出的“秀场直击即下单”服务，重新界定“订货周期”，可快速响应消费者的审美反馈。

据悉，京东服饰首次以共创者身份，联合江南布衣、ONLY、致知、茵曼、全棉时代、朗姿、歌力思、珂莱蒂尔、海澜之家等15家品牌，打造“京东日｜京东JD FASHION质造风尚”主题秀，同时邀请品牌设计师、时尚博主与消费者实时互动。

来自广州的服装设计师、“楷诗陈”品牌创始人陈云飞观摩了“京东日”的整场活动。她在接受中国城市报记者采访时表示，自己从事服装设计工作多年，深知在传统时装展模式下，品牌与消费者之间存在隔阂——许多服装产品虽然在秀场得到不少业内外人士认可，但依然存在个别难以转化为实际销量的困境。原因之一就是消费者在秀场观赏后，不知道去哪里购买；等品牌后续铺货到各个门店时，热度早就过去了。这种现象在中小独立设计品牌领域更为明显。“此次京东服饰‘秀场直击+产品解读+限时优惠’的创新模式，实际上很好地构建了一种服饰品牌‘即看即买’的消费闭环。”陈云飞说。

在时装周现场，亦有观众直言，沉浸式的即购体验不仅能让消费者直观感受产品的品质和设计感，还能让消费者及时了解产品的优惠信息，从而更加便捷地完成购买决策。

在谈到未来规划时，京东零售大时尚事业群男女装业务部负责人表示，京东服饰不仅将持续与优选品牌加强合作，同时依托京东集团强大的超级供应链能力，助力服饰行业健康发展。

潜山金诚永泰服装有限公司负责人王松杰深感电商平台在时装周上的创新举措，为民营服装企业拓宽了销售渠道。“包括我们在内，更多民营服装企业可以与京东等平台建立联系，举办线上新品发布会，并同步开启直播带货。比如我们的自有品牌‘瞰山kanmoun’，就可以采用‘即看即买’的模式进行更生动的电商直播。”他说。

非遗、民族元素

赋予现代设计新生机

在本季时装周上，非遗、民族元素成为众多设计师的灵感源泉，传统服饰在现代设计的演绎下焕发出新生机。

除了多元融合的精彩呈现，还有品牌以独特视角深入挖掘非遗魅力。开幕大秀“絮落”以四时絮语为灵感，融合了苏绣、盘金绣、钉珠等非遗手工技艺，将山水意境、花鸟纹样与现代廓形结合。

与此同时，贵州“村T”（贵州省和美乡村非遗民族服饰T台秀）主办方与民族服饰品牌古阿新的联合亮相也引发行业关注。该系列服饰秀以“56个民族新娘”为核心主题，将各民族经典纹样融合，实现传统非遗与现代时尚的创新结合。秀场上，56位身着民族盛装的“新娘”依次走秀，展示民族服饰的独特魅力。贵州“村T”主办方提供的数据显示，本季时装周，该系列服饰秀关联品牌取得了单品单日销量破1.2万件的优异成绩。

中国服装设计师协会时装艺术专业委员会会员、贵州“村T”品牌市场总监杨猛在接受中国城市报记者采访时分析称，带有非遗及民族元素的服饰之所以能够打动消费者、激发其购买欲，核心就是用现代设计唤醒文化自信、用迷人质感造就独特审美，再把传统服饰拉回日常场景，让文化穿在身上、走进生活。

首先，是文化认同带来情感共鸣。本季时装周上的彝绣、香云纱，并非简单贴纹样，而是把民族图腾、手工技艺变成可穿着的文化符号。比如彝绣系列，把火焰纹、日月纹融入现代剪裁。“消费者买的不只是衣服，更是文化自信和身份表达。这是普通快时尚给不了的情感价值。”杨猛说。

其次，是手工质感形成审美差异化。工业化服装千篇一律，而彝绣的一针一线、香云纱独有的晒莨肌理，都是机器无法复制的。这能让衣服自带“高级感”“记忆点”，满足消费者追求个性、拒绝撞款的需求。

再者，是打破场景限制，让非遗生活化。过去，民族服饰多是舞台装、仪式服；现在设计师把苗绣、蓝染、香云纱用到风衣、衬衫、日常套装里，既有传统韵味又适配通勤、社交等生活场景。

最后，是生动故事与人文温度带动消费转化。无论是绣娘亲手制作的彝绣成衣，还是带着乡土气息的“村T”时装，背后都有属于自己的故事。“消费者在购买这类服饰的同时，也是在支持非遗传承、支持乡土匠人。这种情感连接，会直接转化为购买欲望和口碑传播。”杨猛表示。

联动多地产业

构建共赢机制

随着时装周上海日、大连日、海宁日、湾区日、北服日、盛泽时尚日、时尚厦门等一系列主题日活动陆续举办，“一场活动串联起多地经济”联动机制逐渐形成，拉动多地纺织服装产业加快发展。

据了解，浙江省海宁市的皮革、经编、家纺、纺织服装、袜业等时尚产业，目前已形成完备的产业链。在工业和信息化部公布的2025年度中国消费名品名单中，海宁家纺、海宁皮革作为区域品牌双双入选，海宁也成为全国唯一拥有两个此类区域品牌的县级市。此次时装周的海宁日活动，除官方发布5场时尚秀外，更有2项产业项目签约。

中国服装设计师协会专职副主席谢方明表示，通过时装周的契机，希望地方的时尚产业集群，能够向时尚设计、时尚创造的方向发展，并以时尚创意给相关产业创造更多价值，推动地方经济高质量发展。

为了让时装周更好地成为助力地方经济发展的新引擎，杨猛建议：强化“即秀即售”模式，联动电商平台搭建官方直播矩阵，设置秀场快闪店，缩短消费转化链路；深化时装周与地方的联动，完善“一秀带一地”模式，让时装周成为地方文化传播和推进乡村全面振兴的有效平台；面向全球构建东方美学话语体系，设立国际化的非遗时尚专场，推动中国民族设计走向国际市场，提升文化溢价能力；培育全龄消费群体，引导设计师打造日常化非遗单品，联动高校、社区开展体验课程，让国潮成为一种生活方式。“民族传统领域的消费行为正从注重符号象征转向追求内在价值，从小众走向全民。时装周应做好文化传承与市场衔接工作，让中国非遗与国潮真正融入生活、走向世界。”杨猛说。

■中国城市报记者 王 楠