72岁雕塑家李三汉：青铜铸神兽，让《山海经》走进大众视野

极目新闻记者 崔月

通讯员 宋霞

春和景明，艺韵飞扬。4月的武汉益合美术馆内人流如织，“乐寻千里・赤马奔腾”2026艺术展正在火热开展。其中，武汉本土雕塑家李三汉带来的《山海经》题材雕塑《獬豸》，成“明星展品”——青铜身躯泛着温润金色光泽，独角挺拔如剑，双目圆睁有神，正气凛然的气场扑面而来，观者无不被上古神兽的神秘气韵震撼，纷纷驻足拍照、轻声赞叹。

雕塑家李三汉《山海经》题材雕塑《獬豸》正在展出

近年来，《山海经》IP持续升温，从元宇宙作品到影视、游戏，这款承载华夏上古智慧的IP正多元融入当代生活。72岁的李三汉深耕数年，以写实为骨、文化为魂，系统性重构《山海经》神祇与神兽，用青铜将抽象文字转化为可触摸的立体雕塑。目前他已完成20余件作品，计划创作百件后开展全国巡展，让更多人通过雕塑读懂《山海经》背后的华夏文脉。

《山海经》与湖北、武汉有何深厚渊源？李三汉为何执着于用雕塑复活上古神话？带着这些疑问，记者专访了国家一级美术师李三汉，以及湖北大学教授、楚文化学者蒋方，探寻上古神话与江城文脉的交融，感受传统文化传承的力量。

雕塑家李三汉

渊源深厚：楚人崇奉的九凤（“九头鸟”）出自《山海经·大荒北经》

提及《山海经》，很多人觉得它遥远虚无，但它与湖北、武汉的渊源，早已刻在地理脉络与文化基因里。据蒋方教授介绍，《山海经》主体部分成书于战国时期，是楚巫文化的重要载体。楚文化尚巫、尚鬼、浪漫奇诡，与《山海经》神怪丛生、山海奇幻的记载天然契合。

地理层面，《山海经·中山经》明确记载了湖北境内的荆山、沮水，其中荆山山系与保康、南漳一带的荆山山脉完全对应，这里是楚国先民发祥地，也是楚文化根脉。武汉所在的江汉平原，是上古云梦泽核心区域——上古“海”多指巨型内陆泽薮，云梦泽烟波浩渺，其格局与《山海经》“大荒、海经”的奇幻想象高度契合，成为上古神话的重要承载地。

更具代表性的是，楚人崇奉的九凤（“九头鸟”），出自《山海经·大荒北经》“有神九首，人面鸟身，名曰九凤”的记载。作为荆楚核心图腾，九凤如今仍是武汉江夏九凤台等城市地标的设计灵感，深深融入湖北人的文化血脉。此外，夔龙、巴蛇等神兽记载，也与鄂西古生态、楚地传说高度契合，让这份渊源更具实证与人文厚度，也为李三汉的创作提供了深厚土壤。

1980年上海古籍出版社出版的《山海经校注》

创作缘起：华夏文化的根脉，值得用雕塑呈现

土生土长的湖北黄陂人李三汉，今年72岁，谈起《山海经》雕塑创作，语气满是热忱。1978年毕业于湖北艺术学院的他，深耕雕塑四十余年，是国家一级美术师、二级教授，曾任湖北省美术院美术馆馆长，代表作《忙》被中国美术馆收藏，《首义烽火》《中华三百六十行》等作品深入人心。

谈及转向《山海经》题材，李三汉表示，这份缘分早在二十多年前就已注定，并非跟风IP热潮。“那时市面上几乎没有相关雕塑，我和团队注册‘华夏十二园’商标时，就盯上了这部上古奇书，觉得它藏着华夏文化的根脉，值得用雕塑呈现。”

在他看来，《山海经》绝非猎奇神话合集，而是中华民族古老智慧与想象力的源头，蕴含着上古人类对世界的早期认知，是文化自信的重要载体。“家乡黄陂的木兰山、滠水湖，有学者考证与《山海经》中的‘求山’‘求水’相关，这让我意识到，这份文化源头并不遥远，与我的成长记忆紧密绑定。”

2020年后，李三汉在昙华林“三汉雕塑工作室”启动《山海经》系列创作，将全部精力投入上古神话视觉重构。走进工作室，仿佛穿越千年：白泽通透温润，毕方神秘诡谲，祝融威严庄重，句芒生机盎然，一件件青铜雕塑交织着厚重与灵动。

“我希望用雕塑让古籍文字变成可触摸的精神图腾，让被遗忘的上古神兽走进大众视野。”这是李三汉的初心。从现实主义创作到民俗史诗，再到上古神话，他的艺术脉络始终围绕“文化传承”，“《山海经》系列，就是回归文化源头，挖掘华夏精神密码。”

刚泥塑成型的《句芒》格外引人注目

创作理念：写实为骨写意为神，重构华夏神话风骨

采访当天，李三汉带着记者参观工作室，逐一介绍作品如数家珍：“这是白泽，通万物情、辨邪祟；这是毕方，上古火神，单足双翼；这是獬豸，正义神兽，独角辨是非。”

工作室一角，刚泥塑成型的《句芒》格外引人注目。高约60cm的雕塑，严格遵循《山海经》“东方句芒，鸟身人面，乘两龙”的记载，鸟身挺拔、人面庄重，神龙缠绕，肌肉暴突、线条刚劲，既符合写实解剖结构，又兼具写意张力，将春神的生机展现得淋漓尽致。

“句芒主管万物复苏，古人立春必祭，祈求风调雨顺。”李三汉抚摸着泥塑肌理说，这件作品的祥瑞寓意已吸引多位农业企业家关注，但他仍想打磨细节，完美呈现句芒神性。

东方句芒，鸟身人面，乘两龙

李三汉的作品有着鲜明风格：以写实为骨、写意为神，不做文字复刻，而是深度重构神话精神。“《山海经》只有文字无图像，既是难点也是优势——我严格遵循文字记载，融入自身审美与楚文化浪漫基因，让作品既有古籍底蕴，又有当代美感。”

他将创作理念概括为三点：文化溯源上，跳出地域局限，吸纳华夏各地上古文化精髓，兼顾楚地特质与华夏风骨；风格融合上，以写实为基础，融入夸张变形与神秘气韵，实现写实与写意的统一；精神表达上，聚焦神祇与神兽的神性、生命力，传递上古先民对自然的敬畏与热爱。

作品亮点：青铜铸韵显匠心，20余件精品各有风采

截至2026年，李三汉已完成20余件《山海经》系列雕塑，均遵循“泥塑后铜铸”工艺，金黑主色调贯穿始终，涵盖神祇、神兽两大类别，每一件都独具特色。

展出的《獬豸》的高约50cm，金色轮廓勾勒威严身姿，青铜厚重搭配细腻肌理，独角直指苍穹，双目洞察善恶，将“正义、忠诚”具象化，成为展览“流量担当”。“我创作它，就是想让人们在欣赏艺术的同时，感受到正义的力量。”李三汉说。

神祇类核心作品《祝融》同样亮眼，金主色调尽显火神威严，身躯挺拔、衣纹舒展，周身仿佛萦绕火焰气场，面部庄重肃穆，跳出楚文化单一视角，凸显华夏共祀火神的大气形象，让人能与上古火神隔空对话。

神兽类作品各有风采：《白泽》集羊、鹿、马形象于一体，身有九眼，温润通透，曾作为日本灾害应急大会伴手礼，获海外认可；

《朱雀》以金为主色，羽翼层次分明，灵动华贵，彰显“尚火、尚祥瑞”内涵；

《乘黄》身形矫健，传递长寿吉祥寓意；《毕方》单足双翼，神秘诡谲，尽显上古神兽气韵。

“每一件作品耗时1—2个月，核心难点是将文字转化为立体形象，兼顾工艺与色泽。”李三汉坦言，《白泽》九眼设计修改十几次，《祝融》衣纹反复打磨，有时甚至推翻重做，只为呈现上古神话的精神内核。

创作背后：资金困境下的坚守，以热爱浇灌文化之花

光鲜作品背后，是李三汉无数日夜的坚守与不易。“计划创作100件，目前只完成五分之一，最大困难是资金。”他坦言，完成100件作品需300万元，用于团队薪资、泥塑材料、铸铜等成本，而缺乏专项赞助的他，只能靠承接社会项目维持工作室运营，时常要暂停《山海经》创作。

“若有赞助，1年就能完成100件；没有的话，还需2年。”李三汉说，他不追求名利，只希望能全身心投入创作。除了资金，创作本身难度不小，雕塑考验空间把控能力，从泥塑塑形到青铜浇铸，每一步都不能马虎，《祝融》《毕方》等作品更是反复打磨，才能达到满意效果。

即便困境重重，李三汉从未想过放弃。“每当看到作品完整呈现，看到观者驻足赞叹，就觉得所有辛苦都值得。”他回忆，有小朋友看到《朱雀》时兴奋不已，那一刻，他知道自己在为孩子们播下传统文化的种子。

他的坚守也得到业内认可，武汉女雕塑家李磊表示：“李三汉的作品是对上古神话的系统性视觉重构，坚守与创新值得每一位艺术工作者敬佩。”

文化传承：不止于雕塑，让华夏文脉代代相传

在李三汉看来，创作《山海经》雕塑，是艺术追求，更是文化责任。“我72岁了，想在有生之年为华夏文化传承出一份力，让更多人了解《山海经》，让这份文化遗产得以发扬。”

他表示，《山海经》是中华民族的精神原乡，其中的创世、抗争、敬畏自然等理念，在当下仍有重要意义。“很多人只关注奇珍异兽，却忽略了背后的文化价值——《白泽》藏着防灾减灾理念，《刑天》传递不屈精神，《獬豸》象征公平正义，这些都值得传承。”

对于未来，李三汉规划清晰：尽快完成100件作品，开展全国巡展；以作品为核心IP，打造线下展厅、开展文化讲座，结合文创开发，实现文化普及与商业运营结合，让《山海经》文化持续传播。

采访当天，阳光正好，洒在青铜雕塑上，光泽与威严交相辉映，诉说着上古神话的传奇，也诉说着一位老艺术家对华夏文化的坚守与热爱。李三汉用青铜为笔，让《山海经》神兽走出古籍，扎根江城，也必将激励更多人守护传统文化，让古老神话在新时代焕发光彩。

（通讯员供图）

（来源：极目新闻）