“面具之下”的中意影像对话

4月9日，“面具之下——中意当代影像艺术交流展”在上海多伦现代美术馆开幕。展览聚焦于“面孔”，来自中国与意大利的十位（组）当代影像艺术家及艺术团体，将镜头对准脸庞，通过各自独特的影像语言，呈现了在不同社会背景、文化与环境中的个体，探索其背后的身份、历史与情感的投影。

展览现场，安德烈·卡瓦祖蒂（老安）与陆元敏（左）作品并置

安德烈·卡瓦祖蒂（老安）的作品

据悉，此次展览由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利（Francesco D’Arelli）与上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰共同担任策展人，汇聚了安德烈·卡瓦祖蒂（Andrea Cavazzuti，下简称“老安”）、陆元敏、乔瓦尼·卡普里奥蒂（Giovanni Capriotti）、圭多·哈拉里（Guido Harari）、马良、马海伦、施阳等十位（组）家创作的100余件摄影和影像艺术作品。

展览的理论起点，借用了意大利哲学家吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）关于面孔的判断。他说：“既包含‘similitas（相似性）’，也承载着‘simultas（个体的汇聚）’。一个没有面孔的人，无疑是孤独的。”

在这一前提下，参展艺术家普遍放弃了传统肖像摄影对于“决定性瞬间”的迷恋，转向更为缓慢、甚至带有反叙事倾向的影像实践。无论是意大利艺术家对时间流逝的凝视，还是中国艺术家对社会转型的体察，面孔都不再只是被捕捉的对象，而成为关于观念、处境与情感的真实表达，以及正视文化差异、消除偏见的凝视。

展览中最耐人寻味的一组并置，来自老安与陆元敏。

展览现场，老安与陆元敏作品并置

在中国被称作“老安”的安德烈·卡瓦祖蒂，1959年生于意大利摩德纳省，初中涉足摄影。上世纪80年代，他毕业于中国语言文学专业，开始了在中国的生活，延续至今。1984年，他参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，是该项目最年轻的摄影师。同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，这些摄影于40年后的2021年被收录于《稍息：1981-1984年的中国》的大型摄影集中，付梓出版。

此次老安展出的作品选自《稍息：1981-1984年的中国》。彼时的中国，正处在改革开放初期的微妙阶段：秩序尚未完全松动，但变化的气息已在日常生活中悄然显现。在他的镜头中，街头、室内、人物，都以一种不加修饰的方式呈现，带有某种“外来者”的克制与好奇。

展览现场，老安与陆元敏（左）作品并置

而陆元敏的《上海人》，拍摄于20世纪80年代末至90年代，他的拍摄对象是身边人的亲戚、邻居、同事等。这些影像在时间中被反复“打磨”，形成了一种介于年代错位与现实经验之间的暧昧氛围。

陆元敏，《上海人》，艺术微喷，60x90cm，1990-2000，图片由艺术家惠允

两者的并置，构成了一种微妙的视觉重叠。观者时常会产生一种短暂的错觉，这些面孔究竟来自谁的镜头？在展览现场，两位艺术家自己也陷入了某种模糊。但细看之下，差异同样清晰。老安的影像，隐约带着跨文化观看的敏感，他所面对的是一个正在被“发现”的中国；而陆元敏则更为内在，他的摄影几乎与自身生活同构，带有强烈的在地经验与时间沉淀。

展览开幕现场，安德烈·卡瓦祖蒂（左）与陆元敏（右）对话

与这一历史维度相对照的，是马海伦与施阳对当代青年面孔的呈现。她们分别关注《喀什青年》和《台湾海峡之间》，聚焦在当代中国复杂的现实中，青年如何通过面孔表达自身的位置与认同。

展览现场，马海伦的《喀什青年》

相较中国艺术家更贴近现实经验的路径，乔瓦尼·卡普里奥蒂、乔瓦尼·蓬贾蒂、圭多·哈拉里等意大利艺术家的创作更强调时间与记忆的结构。艺术团体“天蓝工作室”则以影像装置让面孔在时间中不断叠加与消散，将静态肖像转化为持续变化的过程。

乔瓦尼·蓬贾蒂，《低地风尘后的拉·维埃罗》，艺术微喷，50x70cm，2005，图片由艺术家惠允

中国艺术家的部分，马良的“移动照相馆”将摄影转化为参与式实践；杨文彬的《不存在的肖像》则进一步提出问题：当面孔可以由人工智能生成，它是否仍然指向“存在”？

展览现场，杨文彬作品《不存在的肖像》

展览将持续至7月12日