天津
辛巳岁冬月十九，津门寒梅初绽。“神与物游——霍春阳艺术研究展”择此日于天津美术学院美术馆内，三百五十七件水墨作品在办学一百二十周年之钟声里隆重启幕。此既是对一座学府文脉的回望，亦是对一位艺术家近二十载求索的回溯。展线之上，不惟作品陈列，更兼文献、手稿与教学笔记并置，营造出一方可读可思的研究现场。霍春阳的艺术，根植传统而不泥古，心接万象而归于简淡，其六十余载的笔墨实践，既是个体心性的沉潜修炼，亦为中国画在当代语境中的精神存续提供了重要范本。
一、心印：澄怀观道的笔墨境界
“心印”者，以心印物，以心传心。霍春阳先生笔下的花鸟，从不以奇崛取宠，或梅枝斜逸，或兰叶舒卷，皆如寻常庭院中所见。然细细品之，便觉其中有异，其墨色的简中无限丰富，那留白的虚空仿佛能容纳天地。这一章节的作品贯通“神、韵、气”三昧，以神为先导，以韵为骨骼，以气为血脉。那些看似信手拈来的折枝花卉，实则是数十年心象流变的凝聚。霍春阳不追求表面的视觉冲击，而是在反复的减笔中逼近物象的本真，一如刘万鸣先生所赞叹：其画格高逸，作品兼具诗性、哲思与技法深度，形成不可复制的个人风范。
二、体物：造化为师的转化之道
“体物”二字，深植于“格物致知”的传统，至霍师则转化为独特的创作机制：融于自然，察于心性，更重在以心体物、以物证心。彼画残荷，非徒摹枯叶卷曲之态，而在追“留得残荷听雨声”之诗意；彼写修竹，不止竹之清姿，而在“竫守漻漻”之品格。一花一叶，皆作天地观；一鸟一虫，俱为道心见。贾广健先生回溯师门：霍师艺术路径，非简单“翻越高峰”，而在持续向上、向内深化中，化技艺锤炼为精神意蕴。
三、游心：精神与技法的浑融无间
心游于艺，神驰于道。霍师早岁习书，以楷筑基，后融行草笔意，遂使画中线质，既有法度森严之骨，复得行云流水之姿。读《论语》，研老庄，化中国哲学智慧为笔墨语言。八十年代西潮汹涌，众竞逐新异，彼独沉潜传统深处，于宋元明清间默默穿行。不趋时，不媚世，观《雪韵》，寒柯数枝，积雪皑皑。墨法简极，意境幽极。此非仅技进乎道，更是心与天游。
四、守一：通会之际的笔墨大道
“守一”者，守其常也，归其本也。霍先生六十载笔墨生涯，至晚岁而益见精纯，恰如孙过庭所言：“通会之际，人书俱老。”此“通会”非一朝一夕之功，乃数十年沉潜传统、涵泳心性之后，自然抵达的化境——技法与心法已浑然难分，物象与心象已泯然无间，笔墨所至，无非大道流行。先生近作，看似疏懒随意，实则笔笔从法度中来，又笔笔超乎法度之外。线条已非纤长一线，气脉贯通，此即“通会”之境：技进乎道，道寓于技，二者如水入乳，不复可分。
此等“慢”与“淡”，正是“通会”之后方能抵达的境界——非不能快，不愿快也；非不能繁，不屑繁也。陈传席亦谓，坚守纯正传统乃中国画中最具难度的路径，霍老深耕传统于深入体悟中自然生发个人面貌，此即“心印”而能“体物”自化、“守一”而能生万有之明证。“游心之际”更见于先生对“古意”的当代诠释。大写意至简至难，一笔可见功力，需胸罗万卷、融贯儒释道思想，方能使笔下有乾坤，此即守者非一技一法，乃中国文化之精魂，乃笔墨之道统。霍先生花鸟画中含宏观山水意境，亦深植微观翎毛世界，正因所守者“一”，故能通乎天地也。（王若）
（本文作者：王若，中国美术馆展览执行、国家二级美术师、硕士生导师）
霍春阳作品欣赏
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