上海
“这趟列车就像我们的人生，会经历不同的阶段，遇见不同的人，不断去学习、去成长。”春深景暖，戏韵渐浓，4月9日，青年演员邢昭林坐在上海东方艺术中心大厅中央，向观众真诚分享自己对《南来北往》的理解与感悟。
作为第十六届东方名家名剧月重磅剧目，这一江苏省演艺集团话剧院的现实题材新作《南来北往》自2025年9月试演后，经进一步打磨，将于4月10日至11日正式登陆东艺歌剧厅，并由此开启全国首演。
列车上一群人，舞台上一个时代
一列飞驰的列车，承载一群人的悲欢；一方璀璨的舞台，映照一个时代的变迁——话剧《南来北往》，正是这样一部以铁路为载体、以人为主角的现实主义力作。该剧改编自高满堂、李洲的同名热播剧，由江苏人艺一级导演袁俊平执导，编剧林蔚然、王人凡联合创作，以中国铁路的发展变迁为背景，细腻讲述了两代铁路警察在时代浪潮中的守望与传承。
故事的时针拨回上世纪90年代末，新开通的K字头列车上，年轻乘警汪新偶遇故人，一段尘封的过往就此展开——他与老铁路刑警马魁，从最初的互不相让、针锋相对，到后来的惺惺相惜、结为师徒，在摇晃的列车车厢里，开启了并肩同行的搭档生涯。他们一同应对反扒窃、打拐、追捕毒贩等惊心动魄的突发案件，也在朝夕相处中，留下了无数温情脉脉的瞬间。
发布会上，导演袁俊平谈及创作初心，特意提到了摄影师王福春的画册《火车上的中国人》。这本画册记录了各个时代中国人在火车上的真实状态，令他大受震撼。“好的作品即使静止，都仿佛会说话，”袁俊平感慨，“那话剧更应如此。”他始终认为，优秀的舞台需要呈现鲜活的、具体的‘人’，让观众看到人物的来路与归途。
对于饰演汪新的邢昭林来说，这个角色与自己的成长经历有着奇妙的联结。“我在郑州长大，后来去北京工作，往返的火车车程从6小时、4小时，缩短到3小时、2小时，未来或许会更快。”邢昭林坦言，作为95后，他亲眼见证了中国铁路的飞速发展，而剧中的汪新，也正是从懵懂青涩的青年起步，在师傅马魁的指引下，慢慢褪去稚气、扛起责任，跟着前行的列车一同成长，这份成长轨迹，让他倍感共鸣。
另一位主演那志东，在荧屏上以“硬汉形象”著称，这次饰演老铁路刑警马魁，他感到一种“冥冥之中的缘分”。“新中国成立后的第一列火车名叫‘东方红号’，而如今我们带着《南来北往》来到东方艺术中心，这就像是一场跨越时空的呼应。”那志东对马魁这个坚守岗位、重情重义的角色深表认同，他希望能通过自己的演绎，让观众读懂铁路人的坚守与温情。
剧月过半，新声渐响
自2月28日开幕以来，第十六届东方名家名剧月进程已然过半。过去一个多月中，江苏省演艺集团昆剧院《奇双会》《白罗衫》以扎实功底展现昆曲典雅气韵；京剧名家史依弘携《霸王别姬》《游园惊梦》登台，在经典中演绎人物情感的层次递进；上海昆剧团完整呈现《临川四梦》，用连续四晚引领观众沉浸于汤显祖的梦幻世界。
话剧《南来北往》的加入，将现实题材的表达维度引入这一品牌盛会。上海东方艺术中心节目总监洪韵在介绍，举办至第十六届的东方名家名剧月，以传播优秀传统文化为己任，不断扩展艺术形式，涵盖戏曲、话剧、舞蹈剧场等，面向不同年龄与喜好的观众。
“我们希望每一部作品都能让观众读懂藏在经典里的文化与美德。”上海东方艺术中心节目总监洪韵在介绍，接下来的一个月中，还将有一系列精品亮相：浙江中月婺剧团将上演《孙悟空三打白骨精》《穆桂英》，展现婺剧与未来视界的融合；北京闲舞人工作室《宋人词词》以肢体语言构建诗性空间；上海沪剧院《家·瑞珏》（传承版）则由茅善玉领衔，尽显海派戏曲的温婉与深刻。从传统戏曲到当代话剧，从肢体剧场到经典改编，本届东方名家名剧月在守正中不断寻求创新。
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