卢宅这两根柱子的故事，东阳人都应该听一听→

我叫厉宝余，1963年出生在三单乡钱溪村。

那是一个山清水秀但颇为闭塞的地方，我的童年和少年时光，大多在田埂上、山林里度过。那时候，日子过得慢，村里最热闹的事儿，莫过于逢年过节请来戏班子、杂耍艺人。锣鼓一响，整个村子的人从四面八方聚拢而来。也就是在那时，我第一次见到了“翻九楼”。

至今记得那场面：两根粗壮的杉木柱子像两条巨龙立在广场中央，两个穿彩衣的艺人，跟山里的灵猴似的，从最底下一个跟头接一个跟头往上翻腾。到了顶端，还表演倒立、舞钢叉，看得我心跳都漏了半拍。等他们在最高处稳稳站定时，全场叫好声如惊雷滚过。那一刻，我觉得他们不是凡人，是神仙。想学“翻九楼”的种子，就这么在我心里扎了根。

22岁那年，我正式拜师学艺。初学远比我想象中难，师父先教基本功：扎马步、练臂力、练平衡。每天在晒谷场上反复练，一站就是几个小时，双腿发麻、手臂酸痛是常事。“翻九楼”最讲究腰腹力量和身体协调性，每一个腾翻、每一个转身，都得精准把控力度和角度，稍不留神就可能摔下来。

还记得第一次“翻九楼”的情景。村里人都说我胆子大，一点都不怕。我当时站在“九楼台”底下，看着那叠得高高的桌子，心里没有丝毫畏惧，反而充满了好奇和期待。当我真的一层一层翻上去，站在最高处往下看时，那种感觉很奇妙，风在耳边吹，下面的人都变成了小不点，而我就像站在云端一样。

搭建“九楼台”是表演前的重中之重，也是门学问。得在空地上竖起两根粗杉木，这就是“九龙柱”，再把特制的“九楼桌”一张一张紧挨着叠起来，牢牢捆好，最上面一张桌子四脚朝天，就是我们表演的“九楼台”。除此之外，场内还得用水竹拱建“九重门”，布置神坛、仙桥，这些都是“翻九楼”表演少不了的部分，藏着祈求太平、祛凶辟邪的心愿。师父说，以前的“九楼台”最多能用23张“九楼桌”叠成，有20多米高，站在上面往下看，那种震撼，只有亲身经历过才能体会。

“翻九楼”表演有着严格的流程和讲究。每次表演，都要举行一系列仪式，祈福祛灾，然后才正式开始“翻九楼”。通常由两名“九楼先师”自下而上腾翻到顶上的“九楼台”，再自上而下翻下来。之后，我们会第二次腾翻，上到“九楼台”后，先表演“开扇”“抛赠”，然后开始做竖蜻蜓（倒立）、滚叉、舞流星锤、溜五张（溜索）等一系列高难度动作，最后顺着绳索倒挂溜下，整个过程惊险万分，每一个动作都容不得半点差错。

出师后，我开始在东阳、义乌、诸暨等地的庙会或重大民俗节庆中表演。最兴盛时，一年要演出五六十场，足迹遍布周边乡镇。那时的“翻九楼”是绝对的“明星”项目，每次表演都掌声雷动、叫好声不绝，极具观赏性。

这门技艺的历史源远流长。听老辈人讲，它起源于秦朝孟姜女哭长城的传说。孟姜女为亡夫搭台登高，哭倒了长城。后人为了纪念孟姜女，也为了祈求平安，就演变成这种叠桌祈福的仪式。到了汉代，百戏里的“叠案”表演已经有了它的雏形。可以说，它融合了民间音乐、舞蹈、体育、竞技，是我们东阳民间文化的一块活化石。2008年，它被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，我们所有从业者都感到无比自豪。可惜的是，近年来“翻九楼”的演出机会日渐稀少。年轻人大多外出，没人愿意学这门又苦又危险的技艺；老艺人年事已高，如今全省会“翻九楼”的仅剩寥寥数人。值得一提的是，东阳“翻九楼”采用一字形向上叠加的方式，难度与惊险程度更高，传承之路也愈发艰难。

这些年来，我也一直在努力传承这门技艺，只要有人愿意学，我都毫无保留地教。可年轻人大多觉得这门技艺太辛苦，而且收入不高，学不了几天就放弃了。我也明白，现在的年轻人有更多的选择，但还是希望有年轻人愿意接过我们的接力棒，守住这份老祖宗留下的财富。

对于“翻九楼”的未来，我有太多期许：希望能加快推进“翻九楼”专题场馆建设，让这门技艺有固定的展示与传承场所；希望能更新完善相关道具，让表演更规范、更安全；更希望能健全传承人培养体系，优化师徒传承模式，定期组织培训，让更多年轻人了解“翻九楼”的文化内涵，真正爱上这门技艺。同时，我也期盼在严守安全底线的前提下，能在卢宅景区非遗广场等场所开展常态化展演，让传统技艺走近群众。

我这辈子，翻过无数“九楼台”，也翻过了人生的许多高台。我翻过最高的楼，不是用桌子叠起来的，而是一代代人的热爱和坚守垒起来的。现在，这座楼有些摇晃了。我希望，能有新的力量加入，和我们一起，把这座楼，重新垒高，垒得更稳。

讲述人：厉宝余 记者 张奥琳整理

编辑：刘海杰

二审：董之震

终审：吴旭华