首张“龙标”颁发一周年：虚拟现实电影的从0到1

到了2026年4月，国内首张虚拟现实电影“龙标”颁出已满一年。一年间，在政策指引、奖补支持与标准体系建设的协同推动下，创作者们借助空间计算与AI（人工智能）技术，重构着电影的叙事视角。截至目前，申报备案的虚拟现实电影超200部，37部拿到“龙标”。从一线城市商圈的“行进式”大空间，到兼顾长叙事的“坐观式”影厅，再到深入乡镇的“移动式”影院，虚拟现实电影正以其特有的强交互与沉浸感，赋予观众走进影院的全新理由。

站在一周年的节点回望，虚拟现实电影已完成从0到1的生态构建，一个规范化、规模化的产业版图也在加速成型。

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政策推动下的从0到1

2016年，VR（虚拟现实）等项目作为个人娱乐的新终端开始受到关注。2023年，在《消失的法老》的爆款效应下，一批VR大空间项目在各大城市迅速落地。

截至2025年底，《消失的法老》已接待超50万人次观众

到了2024年，电影主管部门组织力量对虚拟现实技术的发展现状、未来趋势以及与电影产业的联动前景进行了深入调研。经过大半年时间，调研得出了三个基本判断：一是虚拟现实技术是人类视听领域的重要发展趋势之一；二是电影的产业链、政策和资助体系等有望帮助虚拟现实技术建立稳定且可复制的产业逻辑和产业链条；三是虚拟现实技术能给年轻观众多一个走进电影院的理由，也能给电影的多元业态转变带来更大的想象空间。

在此基础上，2025年3月，中宣部电影局印发《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，明确将运用虚拟现实（含增强现实、混合现实）相关技术制作、采用头戴式显示设备等虚拟现实终端观赏、用于电影院等固定放映场所公开放映的新型电影纳入电影管理体系。《通知》还将虚拟现实电影纳入全国电影票房统计体系，为其提供了可统计、可分账、可规模化排片的正规发行渠道。自此，虚拟现实电影的“龙标”备案、影院建设等工作有了政策指引，行业进入了规范化、产业化发展阶段。

到了2026年，对虚拟现实电影的扶持政策更加全面。1月27日，由中宣部电影局指导、全国电影标准化技术委员会组织的“虚拟现实电影工作组启动会”在京召开。会上研究了虚拟现实电影的标准体系建设、技术演进、产品研发、市场拓展和标准化需求等事项，并表示虚拟现实电影是“电影产业与前沿科技深度融合的革命性产物”，将其定位为未来电影产业发展的关键方向。

虚拟现实电影工作组启动会在京召开

图片来源：中国电影科技

行业的通用标准也在今年出台。1月29日，中宣部电影局发布行业标准化指导性技术文件《虚拟现实电影 第1部分：通用技术要求》，为虚拟现实电影的制作、放映及体验质量提供了统一标准。据中宣部电影局技术处处长黄治介绍，虚拟现实电影通用技术规范目前还有4个部分在制定当中，“未来可能会有7个，包括内容制作、显示设备、场地、版权、传输等，我们会搭建起一套完整的适用于电影领域的虚拟现实技术标准框架，推动虚拟现实电影的高质量发展。”

春节前夕，虚拟现实电影出现在了“电影+”的相关活动中。2月11日，中宣部电影局与商务部联合印发《关于开展“跟着电影逛市集”活动的通知》，其中提到：探索应用AR（增强现实）导航寻宝、虚拟现实电影体验等技术，创造虚实结合的游逛场景，促进消费转化。2月12日，“2026电影经济促进年”启动仪式上，首批16个全国“电影+”消费综合试点城市名单公布，涵盖江苏无锡、河南郑州、重庆两江新区、广东深圳、四川成都等区域。试点城市将围绕五大核心任务，开展为期三年的试点工作，任务中就包括培育电影观影消费增量、推动影院设备更新、布局虚拟现实观影新场景等。

在中宣部电影局的指导和部署下，各地也因地制宜，出台政策，积极发展虚拟现实相关产业。北京先后出台《北京市促进科幻产业发展行动计划（2025—2027年）》《关于支持北京未来数字空间创新试验区建设的若干措施（征求意见稿）》，并成立了“北京虚拟现实电影产业发展联盟”。上海市松江区在《松江区“AI+数字内容”产业集聚区建设方案（2026—2028年）》中，鼓励数字内容企业围绕影视等场景，深度结合VR/AR/MR（混合现实）等前沿技术和消费场景，开发沉浸式交互内容。河南省将虚拟现实电影写入了“十五五”规划和政府工作报告。福建省《推进文化和科技融合发展的十二条措施》中提出，大力培育数字电影等数字文化新场景；运用VR、AI等技术推出云展览和沉浸式体验空间。

北京虚拟现实电影产业发展联盟成立

图片来源：央视新闻

奖补政策也把虚拟现实电影囊括在内。3月31日，中宣部电影局下发《关于申报2026年度电影精品专项资金资助项目的通知》，其中就有优秀虚拟现实影片一项。国家电影事业发展专项资金在对电影行业新技术新工艺试验和推广应用项目的资助中同样涵盖了XR电影关键技术及标准、XR电影发行放映等虚拟现实电影通用技术。中国电影电视技术学会科学技术奖电影创新技术奖的参评对象也涵盖虚拟现实电影、沉浸式交互电影等面向新兴媒介的影片。

此外，北京市消费新业态新模式新场景试点建设资金在项目申报中对虚拟现实技术的应用场景给予支持；上海文化发展基金会将虚拟现实电影创作纳入资助范围；四川省2026年新修订的《省级财政国家电影事业发展专项资金管理办法》将“运用虚拟现实（VR）技术辅助创作的科技创新融合影片”纳入资助范围，并对采购使用虚拟现实电影通用技术、电影虚拟摄制技术等设备的影视企业，按实际购置成本给予一定比例资助。

电影节展方面，北京国际电影节、上海国际电影节、金鸡百花电影节等国内电影节展均已设立虚拟现实电影单元。即将举办的第十六届北京国际电影节在“无界∞沉浸单元”中首次设立“虚拟现实电影竞赛单元”，将颁出“最佳虚拟现实电影”“最佳沉浸叙事”和“最佳交互体验”三项荣誉。

中国电影资料馆副馆长、北京国际电影节组委会副秘书长林思玮说：“我们设立‘虚拟现实电影竞赛单元’，就是为了推出一批已备案、尚未进行商业运营的标杆新作，表彰其在艺术风格与技术完成度上的突出成就，为产业发展注入动力。”

回顾纳入管理体系的一年，虚拟现实电影在体系构建、制度建设、标准制定等领域实现了从0到1的突破。展望未来，随着各级政策的持续发力，其产业布局也正在全面铺开、逐步下沉，为行业的深化发展夯实根基。

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观众从旁观者变成参与者

2025年4月，《唐宫夜宴》获得第一张虚拟现实电影“龙标”。此后虚拟现实题材影片创作热情高涨，一年时间里，主旋律、奇幻、动作等多个类型的项目接连出现。2026年适逢红军长征胜利90周年，长征题材的虚拟现实电影《半条被子》也已于今年清明档与观众见面。

截至2026年3月底，向主管部门申报备案的虚拟现实电影作品已超过200个，已发放备案回执约140个，已拿到“龙标”的虚拟现实电影37部。仅在2026年1月，就有涵盖历史文博类、未来科幻类、动作冒险类、神话奇幻类的10部虚拟现实电影获批“同意拍摄”。

高涨的创作热情积累了丰富的实践经验。业界深切感受到了虚拟现实电影和传统影片在创作方面的区别，简单说来，就是观众从旁观者变成了参与者。

“目前绝大多数电影是导演或剪辑师通过蒙太奇等方式，把远、全、中、近、特各个景别的镜头一个一个呈现出来，观众看到的每个角色、每个片段都是被精准控制的。”北京维魔科技创始人范帆深耕虚拟现实领域多年，2025年上线的《地心游记》《浪浪山小妖怪：妖你同行》等虚拟现实影片都出自他的公司。在他看来，XR（扩展现实）技术（指VR、AR以及MR技术的统称）带来的不仅是观看载体的改变，还有叙事视角和体验方式的重构。

据范帆介绍，在虚拟现实影片中，观众佩戴头戴式显示设备，可以通过头部转动和身体移动自主探索场景，能够在虚拟场景中自由移动，并通过手势识别、眼动追踪等技术与虚拟空间和角色进行交互，实现从观看到参与的转变。

他认为，相比传统影片的创作者需要掌控观众在银幕上看到的每分每秒，虚拟现实影片空间更加开放，观众的自主性更强，“虚拟现实电影把更多空间互动的可能性开放给观众，观众做出不同的选择，就能解锁不同的体验，这种魅力只有结合空间和互动才能得到充分体现。”

范帆拿《风起洛阳 VR》举例，这是一个2023年推出的全感娱乐项目：“当时我们一直在思考如何把互动这件事情做到极致，我们想到全感互动的概念，就是在正常的游戏化互动之外，融入更多的嗅觉、触觉、风感、热感以增强故事的沉浸体验。做《风起洛阳》时，我希望里面的角色都可以跟观众互动，但是当时的技术还达不到，最后落地的办法，是让真人演员扮演NPC，这也是我的一个小遗憾。”

到了2026年，AI等高新技术的发展给虚拟现实电影带来了更多可能。在今年五一和暑期，维魔科技还会推出《鬼吹灯VR之精绝古城》《天坛：祈年大典》《八佰VR》等作品，范帆表示：“虚拟现实电影要走向大众，需要商业化类型片的支撑，而下一代虚拟现实娱乐的生产是基于空间制作和空间智能两个核心，这都是我们努力的方向，借助AI技术的发展，我们非常希望下一代的内容体验可以给大家带来更多的惊喜。”

PICO视频产品负责人李正卿也很看重观众在项目中的互动体验。2025年，由PICO与英特尔联合出品的XR沉浸式体验项目《太空奥德赛》入围了第四届金鸡XR影展片单，并获颁2025年金鸡百花电影节・虚拟现实电影季“年度先锋团队”荣誉。李正卿及其团队在这部影片中设计了很多体感互动环节，“比如有时观众要躲避敌人视野，需要蹲下或者躲在箱子后面，如果他们被发现的话，剧情的演绎就会不一样。我们认为这种互动会增加用户的沉浸感和代入感，让他们更关注剧情的发展。”

《太空奥德赛》于2025年5月上线，先后在北上广深、香港等地的超60个展馆落地，取得了不错的用户口碑和商业化成绩。在项目上线后的反馈中，李正卿发现很多观众是几个朋友一起来，或者家长带着孩子一起来，大家希望一起玩，于是又在项目中增加了多人竞速玩法和积分机制，“这样能形成一种既合作又竞争的关系，让他们玩得更开心，更有成就感。”

《达芬奇：时空之轮》是PICO出品的另一个XR沉浸式体验项目，获得了第四届金鸡XR影展“最佳互动体验影片”荣誉。在这部影片中，多人合作的互动设计更上一个台阶。“比如有些环节需要一个人开船，另外两个人要控制舰炮射击，还有一个人给舰炮加弹药，在实际体验中，这种协作模式能让用户有比较深的‘记忆点’和‘嗨点’。”李正卿介绍道，“我们还尝试了各种抓取、投掷、转动机关等基于自然手势识别的复杂互动设计以及各种机关解谜，都是为了带给观众更加新颖的体验。”

在积累多部虚拟现实电影创作经验后，李正卿颇为看好这个行业的未来。他认为，随着AI技术的发展，3D模型生成、骨骼绑定、动作生成等环节有望节省70%至80%的人力，创作者能更专注于创意和灵感本身。他还提到，3D高斯技术的发展将使得线下空间可以被快速扫描还原，为虚拟现实内容的低成本制作和广泛落地提供可能，“我们可以在图像里面对线下场景进行更好的重建，再加上虚拟现实的演绎，制作成本会更低，整体表现效果也会更好。”

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从商场到农村

虚拟现实影院多模式落地

目前国内虚拟现实电影的线下体验场景中，“行进式”是主流方式，这一方式能使多位观众通过佩戴轻量化头显设备同时步入同一虚拟场景，实现协作或竞争。“行进式”的优缺点都相对明显，优点是空间大、沉浸感好，可以承载多种交互方式；缺点是在城市中要找到一个符合相关要求、能展开的大空间，从目前的成本收益来看，很难匹配。

观众在行进式影厅中观赏影片

2023年前后，在《消失的法老》的影响下，300平方米至500平方米的超大空间VR项目比较火爆。但随着行业的发展，考虑到租金和人员投入成本，80平方米至150平方米的方案逐渐成为主流选择。

其间，“行进式”的虚拟现实技术匹配方案也进行了迭代。据李正卿介绍，起初“行进式”大空间的用户动线设计相当理想化，但在实践中发现，运行的场馆往往在商超里，需要面对各种拐来拐去的道路以及柱子在场地中间等情况，“为此我们开发了动线编辑工具，实际项目落地时，只需几分钟时间就能根据场地情况作出动线适配，避免出现调整场地的情况。”

与“行进式”观影相比，“坐观式”更像传统影院。观众在专用定制座椅‌上佩戴头显设备‌，通过自由转动视角沉浸式观看影片内容，‌不进行物理位移‌，更贴近传统观影习惯。这种观看模式，能突破放映场所和设备的局限性，以及观影者的体力门槛，更适合较长时间观影和长叙事影片。此外，“坐观式”放映可以将渲染服务器集成在座椅中，续航和算力都比传统VR眼镜更高，其呈现画面的观感质地也更好。

西部电影集团（原西安电影制片厂）在“坐观式”虚拟现实设备的研发上走在前列。西安电影制片厂有限公司副总经理、西安XR电影产业基地管理办公室副主任王季萱说：“我们自研的‘坐观式’虚拟现实电影座椅拥有势能控制、6DOF空间交互、360°全方位旋转等核心功能，所配头显仅180g，目前已经可以实现双目8K电影级观感，观影时长可提升2至3倍。”

西影集团开发的坐观式虚拟现实电影专用座椅

据王季萱介绍，西影无界影院专用座椅也给创作者提供了更大的自由度。在观影中，观众可以通过势能控制系统自由探索，也可以选择让导演引导观众在影片中行进，“这种‘引导式自由’，能够在导演控制权与观众沉浸自由度之间达成平衡，让虚拟现实电影的叙事和呈现方式更加丰富。”

北京798超维视界是国内首家虚拟现实影院，该影院共3层，面积达3500平方米，设有5个主题影厅，提供“坐观式”和“行进式”两种形态服务，常态化放映《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》《木兰2125》等十余部虚拟现实电影。

798超维视界在2026年1月举办的“龙标”作品放映季

“VR影片时长一般在30至40分钟，相对传统影片来说时长较短，场次安排更为灵活，频次更高。”北京七九八文化科技有限公司副总经理刘琛表示，“借助后台集成技术，我们可以让不同观众同时进入影厅，体验不同的主题内容。”

相比传统影院，虚拟现实影院的强交互与强社交属性，更容易与团体活动、线下娱乐、IP衍生等内容结合，商业场景拓展潜力更大。据刘琛介绍，影院受众以儿童及亲子家庭为主，同时吸引了大量年轻群体与相关行业从业者。在内容偏好方面，影视IP改编类及探险解谜类作品更受Z世代青睐，科幻科普类作品则对亲子家庭吸引力较强。该空间于2025年5月开始试运营，同年12月正式落地，截至2026年1月，已累计接待观众6.3万人次，观众好评率在95%以上。

郑州奥斯卡龙湖金融岛影城则配置了全国首个纳入院线管理的“坐观式”虚拟现实影厅。该影厅于2025年12月启动，之后进行虚拟现实影片的日常放映，观众购票流程和渠道与普通电影一样。影厅共设置18个座位，目前排映《木兰2125：生日密令》和《木兰2125：错位行动》两部影片，每天排片2到4场，票价69.9元，票房收入直接纳入全国电影票房统计。

目前，“行进式”和“坐观式”影厅集中分布在有固定消费习惯和规模化消费群体的大中型城市，移动影厅则主要面向乡镇等下沉市场。2025年7月和12月，虚拟现实移动影厅分别落地浙江湖州吴兴区八里店镇潞村和四川成都大邑安仁古镇，向当地观众放映了虚拟现实影片《长安三万里·梦回大唐》。

该影厅采用可移动设计，以集装箱为载体，内置自动化智能延展系统，通过液压结构，箱体能够在短时间内展开、抬升，构建出180平方米的无柱专业空间。集装箱影院模式成本仅为传统影厅的三分之一，具有可复制、易推广的特性，可以灵活地奔赴商圈、景区、乡村等多种场景。

“我们采用无线串流的方式，使用UE工程（虚拟引擎）进行制作，有实时渲染的引擎画面，一秒72帧投放到VR眼镜中，始终保持着画面的连贯感和实时互动的反应速度，观众可以在35分钟里沉浸体验大唐盛世，不会有延迟或卡顿。”《长安三万里·梦回大唐》导演陈厦表示，“依托移动影厅，我们可以一站一站地去小城或乡村进行放映，让更多地方的观众感受到科技给电影带来的变化。”

虚拟现实移动影厅已在多地与观众见面

来自IDC的数据显示，2025年中国智能眼镜市场出货量达246万台，同比增长87.1%。国家统计局数据显示，2026年前两个月，全国智能眼镜网络零售额同比增长183.5%。IDC中国市场分析师叶青清认为，中国智能眼镜市场已完成了硬件层面的基础铺垫，轻量化和AI接入成为标配，为行业从尝鲜走向普及积蓄了势能。

相比之下，尽管发展出了“行进式”“坐观式”“移动式”等多种放映模式，但我国目前的虚拟现实电影放映终端数量依然相对稀缺。黄治表示，放映终端的数量和品质是决定虚拟现实电影产业上限的关键。他透露，电影主管部门正在调研出台专门针对虚拟现实电影放映场所的促进政策，并探索将博物馆、科技馆等场所的虚拟现实放映纳入全国电影市场体系，以实现作品流通和经济效益的良性循环。

文/姬政鹏

编辑 /李文悦

责编 /李佳蕾

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