北影节这几部，别跟我抢好伐

陀螺电影北影节推荐

第十六届北京国际电影节将于4月16日至26日进行。昨天官方放出了。明天开票（4.10中午12点，猫眼）。

本届天坛奖评委会主席由朱丽叶·比诺什担任，特别放映单元也将集中呈现她与多位大导演合作的12部代表作（比如侯孝贤的《红气球之旅》）。今日发布的这份冷门片片单着重介绍了其中三部，如果抢不到热门又票少的《英国病人》，其实每一部都可以是私人定制的首选。

沃纳·赫尔佐格、塔尔·贝拉和蒂姆·波顿（主要是和德普的合作），三位导演构成了今年“大师回顾”单元的重磅阵容。尽管“大师回顾”单元未被列入我们的片单，但不影响影迷们查漏补缺，尤其是赫尔佐格的影片，完全可以从他上世纪六七十年代的老片补起。

此外，“焦点影人”单元还拿下了很难凑在一起展映的保罗·托马斯·安德森PTA的6部代表作。延续奥斯卡热度，是影迷可以“看过瘾”的程度。

“作者盛典”单元非常适合关注欧洲三大的观众闭眼购票，它直接定位国际影坛最具作者风格的新作。凯莉·莱卡特、奥利维尔·拉克谢这些入围戛纳主竞赛的导演新作不必多言，克里斯蒂安·佩措尔德入围戛纳双周的《镜的第三乐章》也非常值得一看。

除了我们的片单中介绍的《茫然女王》外，在今年柏林电影节上让桑德拉·惠勒第二次夺得银熊演员奖的《罗斯》也将亮相于“首映”单元，应该是必抢中的必抢。我们就没多做介绍

今天给大家列的片单里介绍了秉持前沿视野的“镜 界”单元里的四部，除此之外，杨平道导演的《裂流》也值得一看。在精选优质纪录片的“真实至上”单元，《永远的特里斯坦岛》的口碑还算不错。最后，如果你感兴趣的话，主竞赛单元“天坛奖”入围影片也不失为一种选择。

以下是陀螺电影的北影节简短推荐片单，对于资深影迷们来说不算多冷门，仅供大家查缺补漏参考。心情是希望好电影卖得好，但同时也希望自己抢到票哈哈哈

《母鸡》

这部风格荒诞的寓言电影由八只母鸡倾情出演，一反常规叙事视角，探讨自由意志与母性权利，被戏称为“《小鸡快跑》遇上了《利益区域》”。

乔治·巴勒菲是风格极度鲜明的作者导演，曾凭《田园风光》摘得欧洲电影奖的最佳导演首作奖，后来的《人体雕像》则入围过戛纳一种关注单元。

《母鸡》雇佣了《可怜的东西》《仲夏夜惊魂》等影片的同款动物训练师，耗时数月训练最终艰难完成拍摄。区别于那些以动物视角为噱头的影片，巴勒菲借鉴了古希腊悲剧的构架，以冷峻讽刺的风格处理将弱势生命群体的抗争与人类社会议题交织于一处，兼具实验性与隐喻深度。

《董夫人》

这部常被与《小城之春》相提并论的影片，改编自林语堂的《贞洁坊》，由唐书璇于20世纪60年代执导，也是这位才华横溢的女导演的首部长片作品。

《董夫人》既是香港艺术电影的先驱之作，也是一部兼具先锋实验性与古典东方韵味的影史经典，卢燕更凭借本片斩获个人首座金马最佳女主角奖。由于该片35毫米原始黑白底片已散佚，《董夫人》的修复工作难度极大、成本高昂。本届北影节即将放映的4K修复版，正是去年在戛纳经典单元完成全球首映、并于年底在海南岛国际电影节完成内地首映的版本。

《静修之地》

从《聋哑部落》到《健听女孩》，真实的听障群体故事正逐渐被更多人看见，并收获了属于自己的观众。

作为世界首部听障题材惊悚片，《静修之地》全片主要采用英国手语（BSL）呈现，以隔绝于世的庄园与邪教设定深入探讨身份认同议题，是一部将类型片创作与身份表达大胆结合的野心之作。

这部长片首作延续了导演泰德·埃文斯在同名短片的核心设定，氛围营造尤为出色，虽偶尔出现配乐，但多数时间都让观众沉浸在听障者的感知世界中，由视觉呈现的语言让电影走向了极具冲击力的真实维度。

《携风暴而来》

米格尔·德·祖维里亚，阿根廷导演兼剪辑师，是近年国际影坛备受瞩目的新生代电影人。他与阿根廷重要电影团体潘佩罗小组合作密切，曾担任《迷雾中的她》摄影指导与剪辑，还参与过口碑影片《主要音调》的剪辑工作。

《携风暴而来》是其个人首部长片，去年入围海南岛国际电影节主竞赛单元并斩获最佳编剧奖。故事讲述失恋的男主来到海滨小镇，他沉迷于录制各种声音来感知自然与人间烟火。“声音”正是该片的叙事核心，米格尔·德·祖维里亚很擅长营造根植于地点和情感节奏的感官体验，这部影片的创作过程也非常自由，边写边拍，成片灵动可爱。

《麦哲伦》

从马六甲之行买下奴隶，到获得西班牙王室资助远航，再到从理想主义者蜕变为偏执冷酷的暴虐之人，影片《麦哲伦》横跨葡萄牙、西班牙、菲律宾三地，以菲律宾视角重构这位航海家的探险历程，并将他从征服者的神坛上拉下。

这部影片已经算是导演拉夫·迪亚兹“时长较短”的影片，且一改风格化的黑白影像，用色彩唤醒被尘封的历史。《麦哲伦》选择描绘战后的满目疮痍和无声的抵抗，而非聚焦暴力的战争，其中盖尔·加西亚·贝纳尔的表演尤其令人期待，他会和这位表达克制的导演碰撞出怎样的火花？答案就在银幕之上。

《茫然女王》

这是独立电影人兰斯·汉默的一次强势回归。自2008年凭借《沙囊》收获圣丹斯电影节奖项后他便销声匿迹，新作《茫然女王》在不久前的第76届柏林电影节主竞赛单元共拿下了评审团奖和最佳配角奖（两位演员）三座银熊，可谓是影迷们的年度期待。

这部电影令观众联想到迈克尔·哈内克的《爱》，几位核心演员均在片中奉献了大师级的深刻演绎，包括比诺什、安娜·考尔德-马歇尔和曾出演相似题材的《45周年》的英国戏骨汤姆·康特奈，他们共同步入这场触目惊心的道德伦理困境，直触社会现实。值得一提的是，本片的摄影师正是克林特·本特利《火车梦》的摄影师阿道夫·维罗索。

《1915年的卡蜜儿》

比诺什和阿佳妮都饰演过卡蜜儿。1988年布鲁诺·努坦那部过度浪漫化的版本塑造了一个脆弱而疯狂的女性形象，她渴望被自恋狂施舍的目光。《1915年的卡蜜儿》则有不同，这部由布鲁诺·杜蒙执导的，被严重忽视又颇受争议的杰出影片，从《卡蜜儿·克劳岱尔》结束的地方开始讲述，并站在被父权制、虚伪的宗教教条、艺术圈子等多重剥削的女性艺术家视角，呈现了一场残酷的囚禁。真相则是，卡蜜儿·克洛岱尔从未爱得疯狂，她被送进精神病院是其亲人对她施加的荒谬惩罚。

作为艺术家意识到自己被艺术抛弃，这远比情感更令她感到痛苦，卡蜜儿的遭遇从来都与爱情故事无关，而是一种政治隐喻。

《亦吾亦舞》

在本届北影节的朱丽叶·比诺什作品回顾系列里，这一部是最能够近距离观察比诺什的作品。

《亦吾亦舞》以比诺什与编舞大师阿库·汉姆跨界合作舞剧《我之深处》为蓝本，通过大量幕后素材剪辑而成。尽管两位艺术家在各自的领域卓有成就，但他们的合作却要求自己走出舒适区，各自寻找一种陌生的语言。影片前半段沉浸式展现了排练过程，比诺什从殿堂级别演员蜕变为初学者，在汗水中探索身体极限，后半段则完整呈现舞剧演出，以电影化的镜头语言重构舞台，让观众见证艺术从无到有的过程。

《亦吾亦舞》融合了想象、情感和记忆，虽然只是比诺什漫长演员生涯的“短暂副业”，却深刻地影响了她作为一名演员的勇气与潜力。

《奇南客栈》

这是一部在叙事上虽略显平淡，却能将观众瞬间带回80年代西贡的特别之作。《奇南客栈》是导演黎光继《双郎》之后与演员连炳发的再度合作，该片曾于2019年入围北京国际电影节的“注目未来”竞赛单元，并最终斩获“最受注目导演”奖项。

影片以80年代西贡市中心的一处住宅区为背景，讲述了一名翻译与一位寡妇之间跨越年龄隔阂、挣脱世俗禁忌的爱情故事。公寓楼作为核心叙事场景，精准折射出时代脉搏，而厨房陈设、艺术品布置等细节，以及对食物的细腻呈现，均成为演员表演之外不可忽视的亮点。

《奇南客栈》拥有当下许多院线电影已然舍弃的旧日宁静，让观众对时间的感知也变得缓慢。若你想在北影节选择一部“很新的老电影”，这部是绝佳之选。

《我们的土地》

卢奎西亚·马特尔罕见的纪录片作品，在她的祖国阿根廷，土著居民因西班牙的殖民统治和一波又一波的欧洲移民而流离失所。

《我们的土地》围绕2009年楚沙加斯塔族领袖乔科巴尔因守护土地被白人枪杀一案展开，交替呈现案件的司法诉讼、原住民的口述与土地实景，揭露了原住民被系统性剥夺土地、甚至被质疑存在的残酷现实。马特尔在拍摄《扎马》时，首次构思出《我们的土地》的雏形，但因需要多年调研、整理档案，这部作品耗时更久才得以问世。影片于威尼斯电影节全球首映，后续登陆多伦多等多个国际影展。

这是一次以“当我们谈论‘我们’时，谁被排除在外”为核心的追问。马特尔自知，由她而非原住民来讲述这个故事，本身就证明了电影制作和历史的创作权一直掌握在白人手中，但她也直面质疑，试图打破身份叙事的局限。

《最后的KPI》

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利，这位深受观众喜爱的泰国导演，曾凭借影片《36》斩获釜山国际电影节新浪潮奖，此后又以多部剧情片实现口碑与商业双丰收。其新作《最后的KPI》入围第82届威尼斯国际电影节地平线单元，这也是他首次携长片跻身欧洲三大国际电影节。

影片的创作灵感源自坦荣瓜塔纳利对为人父母的发散性思考，故事以女性视角展开，讲述身处裁员危机中的互联网从业者，为完成“最后的KPI”而卷入职场博弈。一如导演此前驾驭社会话题的能力，影片将新生命的孕育与都市冰冷的疏离感并置对照，并真实还原当下个体价值异化的现实困境。

/TheEnd/

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